我是个老戏迷，从小就喜欢看戏，可以说是看着电影和戏长大的。所以即便是到了现在，五十多岁的年纪，只要一听到锣鼓点和丝弦声，我还是会激动万分，感觉自己就是演员，马上就要上台去演出了。

中央电视台的戏曲频道一直都是我的最爱，像《空中剧院》，《名段欣赏》，《中国京剧音配像精粹》和《角来了》等节目我都喜欢。

戏曲界有句话叫“台上一分钟，台下十年功”。我们在看戏的时候，只顾着欣赏演员们精美的唱腔，身段，舞蹈和伴奏音乐，因为这些都是很美的享受。

可是我们不知道演员的每一个动作，哪怕是一个眼神，都不知要反反复复练多少遍，这可是十年都不止。

一代代戏曲艺术家们的职业精神值得我们敬佩，他们爱戏如命，认真的研究戏，琢磨戏，苦学苦练，甚至会废寝忘食，只是为了好好的传承我们的国粹，为了让观众看到真正的好戏。

艺术家是现代人对演员的尊称，而最初的戏曲演员都被称为艺人，老艺人们有很多都是因为家里穷，不得不小小年纪就到戏班学艺，好混口饭吃。

受当时条件所限，他们那时学艺真的很苦，既有生活上的苦，也有每天练功的苦。

虽然他们是生活所迫，但既然决定了要吃这碗饭，他们就一定要把戏演好，唱好，不为别的，只为了对得起观众那张票。这是老艺人们最朴素的修养，是崇高的戏德。

其实说起来容易，要做到可真的很难。并不是每个演员都是天生的唱戏的料，难免会有自身的一些缺陷需要克服，比如嗓子，外型条件等。

其中嗓子对从事唱功的戏曲演员来说是至关重要的，嗓音条件不好就必须要付出更多的努力。

河南豫剧艺术家马金凤老师，曾在《艺术人生》节目中说起她练嗓子的事。

那时她还很小，母亲在瓦罐里装上水，然后娘俩把瓦罐抬到荒郊野外，马金凤就趴在水罐上，一声声的喊嗓子，每天凌晨都反复的练。

娘两个怕睡过了头，晚上睡觉都不敢脱衣服。练嗓子回来，还要接着学戏，唱戏，就这么练了两年多，后来马老师的额头竟被水罐沿儿硌出了一道凹痕。

马老师练嗓子很用心，她不断的琢磨，慢慢的掌握了一些技巧，并把这些技巧应用到舞台实践中。

马老师平时也很注意保护嗓子，在生活上她严格要求自己，甚至都到了很苛刻的地步。

她要求自己只要是对嗓子有害的食品，饮料，即便再喜欢，也绝不吃一口。以致有很多好吃的东西，她至今都不知道是什么味道。

也正是这种超出常人的自律，才让她成为戏曲舞台的常青树，在八十岁高龄还能登台演出，且嗓音洪亮，不减当年的风采。

马金凤等老艺术家为我国戏曲事业的传承也做出了很大的贡献，他们把自己钻研出来的经验，教训，技巧都毫无保留的教给弟子们，特别是对戏曲的热爱及精益求精，一丝不苟的认真态度。

京剧大师梅兰芳可以说是个典型的“戏痴”，他对戏曲的热爱真可以说是到了痴迷的程度，他曾经在朋友处看到一幅《散花图》，被画上的色彩和仙女的美妙舞姿所吸引，他马上就想到要排一个京剧的散花剧目。

于是他和其他演员共同研究剧本，唱腔，排练动作，从各方面着手，还去敦煌参考壁画上的飞天仙女画像，反复演练，要把她塑造成舞台上的真实形象，终于排出了他的代表作——京剧《天女散花》，戏里他经典的唱段和曼妙的舞姿让观众大饱眼福。

老艺术家们不光热爱着戏曲艺术，而且他们也深爱我们的祖国。抗战时期，日本人点名要看梅兰芳的戏，但梅兰芳牢记国耻和民族大义，他蓄须明志，绝不给日本鬼子唱戏。

抗美援朝时，豫剧大师常香玉等各剧种演员纷纷奔赴朝鲜战场，去慰问志愿军战士，他们不怕牺牲，在硝烟未尽的阵地为将士们演出，常香玉还为国家捐出了一架飞机。

戏曲是我国传统的戏剧形式，虽历经千载，几度兴衰，但至今仍充满着生机和活力，吸引着一代又一代中国人，而且让越来越多的外国人也为之痴迷。

这除了她自身的艺术魅力之外，还得益于与老艺术家们一直不懈的钻研，改良和言传身教。

他们把“戏比天大”的宗旨传给后人，也把“不疯魔，不成活”的严谨态度传给他们，这是戏曲得以永久流传的真正动力。

对我国戏曲的发扬光大，他们功不可没，德艺双馨是他们的真实写照，每一个中国人都应该敬佩他们，感谢他们。

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