迄今为止，《红楼梦》题材的影视剧已经有很多，但其艺术成就还没有超过87版《红楼梦》的。除了不同地方拍摄的《红楼梦》外，我们还发现一个有趣的现象：就是几乎没有对87版《红楼梦》的翻拍！

翻拍与重拍不同。比如你拍了《红楼梦》，我也拍一部《红楼梦》，这叫做重拍。因为我拍的《红楼梦》是另起炉灶的，不是对你《红楼梦》的翻版，你有你的理解，我有我的理解。翻拍就不同了，就是根据已经拍成的电视剧，保留原有电视剧的情节进行演绎，或者继续延伸剧情。

翻拍的电视剧也不少，比如《亮剑》。李幼斌主演的《亮剑》可谓经典，后来又出现了不少翻拍作品。大多是根据原剧的故事情节，或者是直接翻版的，或者是延伸故事情节继续拍摄的。之所以有翻拍的影视剧，主要是因为原作很成功，因此根据这个IP拍下去，后续成功的概率会很大。

可以说，翻拍的影视剧是走捷径、吃现成饭。事情显而易见，另起炉灶的风险肯定更大。

目前，我们看到对87版《红楼梦》的翻拍，“小戏骨版《红楼梦》”算一个。这是根据87版《红楼梦》拍的。但“小戏骨版《红楼梦》”毕竟是由一群小孩扮演的，虽然有趣，但离正剧很远。

那么在这里有一个疑问：以现在的资金、技术水平，有没有可能翻拍一下87版《红楼梦》呢？

应该看到的是，87版《红楼梦》并非尽善尽美，它也有很多缺点：

比如曹雪芹的原作大约有百万字吧！这么丰富的故事情节，87版《红楼梦》只是简单拍摄了36集，这也太少了！而同样是王扶林执导的《三国演义》则拍摄了84集，对《三国演义》的故事情节演绎地很完整！

为何87版《红楼梦》拍了这么少的集数？

原因当然是多方面的，首先是资金紧张。其次是技术。比如“太虚幻境”需要很多特技镜头，当时技术上有一定难度，且这个情节与《红楼梦》的其他情节不太融洽，所以就干脆省略了。另外很重要的一点，就是《红楼梦》的故事情节有很多争议：比如宝玉和宝钗的金玉良缘是怎么回事？黛玉是怎么死的？上吊？落水还是病亡？贾家败落的情况是怎样的？史湘云家败落的情况是怎样的？87版《红楼梦》里的史湘云做了风尘女，这中间发生了什么事情？

这些很重要的情节，87版《红楼梦》里都没有给出合理解释。尤其后面几个剧集的情节显得很潦草。贾家败落后，史湘云后来忽然出现在游船上成了风尘女，这个情节显得太突兀。

在很多情节不确定的情况下，87版《红楼梦》剧组就干脆省略了很多情节，草草结尾了事。

时代发展到今天，我们无论在资金、技术上都完全没有问题了。那么有没有可能翻拍一下87版《红楼梦》，弥补一下87版的缺憾呢？

比如原剧36集太少，至少增加一半剧集应该是可以的吧？把“太虚幻境”，宝玉与宝钗“金玉良缘”过程中发生的故事，宝玉宝钗是怎么结婚的？元妃、王熙凤、贾母、王夫人在其中起了什么作用，这个过程肯定是很吸引人、扣人心弦的。可以详细地拍摄一下。结尾的部分，贾家是如何败落的？贾家的这些人，无论是宝玉、宝钗、王熙凤、王夫人、贾母、贾政等人，面对败落又发生了哪些故事？这些都值得深入刻画。

当然，翻拍87版《红楼梦》是很不容易的，结果无非是两种：

第一，成功。

第二，失败。

成功当然也是有理由的：

我们中国有14亿人，难道选不出适合演《红楼梦》的人物？就算与陈晓旭、邓婕、欧阳奋强等人外貌相似的人物我想也不在少数！目前我们从很多小视频上就能看到林黛玉或者说陈晓旭的模仿者，因此全国海选的话，找到与书中相似的人物应该不难。

失败？

当然也是大概率的。

我想最起码有4个方面，即便我们现在资金、技术都不是问题，要想成功翻拍87版《红楼梦》也很难。

第一，人物好找，气质难寻

87版《红楼梦》的成功，一个很大原因就是演员选得好。是按照书中人物的描述来选的，而不是按照剧组的想象。无论陈晓旭、薛宝钗、贾宝玉等人都非常有标志感，令人一看就知道是谁。

李少红版的《新红楼梦》之所以受人诟病，一个很大原因就是角色选的不好。尤其是铜钱头的造型一出来，给人千人一面的感觉，根本分不清谁是谁。这就令观众的欣赏效果大打折扣。

其实寻找与书中人物外貌相似的人并不难，就像上文所说的那样：中国有14亿人，难道选不出几十个与《红楼梦》描写相似的人物？假如我们仔细去寻找的话，这样的人物应该很多。

但问题的关键在于，人物好找，气质难寻！以87《红楼梦》而论，王扶林其实对陈晓旭也是不满意的，认为她长得不是那么漂亮。但为何最后还是选了陈晓旭呢？就在于她的气质好！

王扶林相中了她的气质！

由此可见，气质大于外貌。87《红楼梦》中的林黛玉候选者也有好几位，比如扮演晴雯的张静林，扮演秦可卿的张蕾，扮演惜春的胡泽红，都竞争过林黛玉这个角色。张静林虽然漂亮，演技也好，但是外貌特征显得太健康了，因此屈才演了晴雯。张蕾的年龄又比较大，因此演了秦可卿。胡泽红的气质又比较小，因此选来选去，最终还是选择了气质更适合的陈晓旭。

至于其他人物的选择，87《红楼梦》也是按照角色和演员的气质来的。也就是说，演员是什么气质，要与角色的气质符合起来。比如夏金桂的扮演者杨晓玲，原先定的角色是薛宝琴，可在正式分配角色时让她演夏金桂。这让杨晓玲很惊讶，因为在80年代，演员都不愿意演反面角色。后来她去找王扶林，一脚踢开房门，质问王扶林说：为什么说话不算数，让我演坏女人？

王扶林一看这个架势，不由笑了，说道：“你来扮演夏金桂不用演了，就是你刚才这个样子！”

换言之，演员是什么气质，就饰演什么人物，因为这样的表演才是真实自然、天衣无缝的。

在迄今为止两岸三地的《红楼梦》影视剧中，人物具有标致感的就是87版《红楼梦》。当然我们不是忽略其他版本，而是相对来说87版的人物更好一些。以林黛玉而论，台湾华视版《红楼梦》里，张玉嬿扮演的林黛玉也可以，外形上比陈晓旭漂亮，但气质上就逊色陈晓旭太多了。

通过以上分析我们可知：假如现在我们要翻拍87版《红楼梦》的话，寻找演员要坚持3个标准：

1，外貌相似

2，气质相似

不能单纯看外貌而不看气质，二者缺一不可，相辅相成。只有外貌和气质都匹配，演员才能融入角色。

3，坚守公平的选拔规则

这一点很重要，古典名著里的人物，外貌和性格都是固定的，并非随便一个演员就能演。比如87版《红楼梦》、86版《西游记》、94版《三国演义》，演员是通过多次选拔挑选出来的。

这意味着选拔必须公正公平。否则选出来的演员就不合适。以李少红版的《新红楼梦》为例，当时也是全国海选演员，然而选拔过程中投资方不断地往剧组塞人，导演胡玫也是《新红楼梦》剧组的，因为看不惯只能退出。事实证明在不坚守公平的情况下，是选不出合适演员的。

第二，服装、化妆以及与不同场景、情节的适合

以87版《红楼梦》为例，一开始也没有特别重视服装。当时剧组选的是一家普通服装公司。价格高不说，设计出来的服饰也不好。后来服装设计师史延芹毛遂自荐，以自己的优秀设计取代了原设计公司。我们可以看下图，上面是《红楼梦》剧组一开始采用的服装，下面是史延芹设计的服装。

二者差距明显，一个很廉价，毫无特色；一个很优雅，文艺气质浓郁。俗话说，人是衣装，马是鞍装。同样的演员，穿着不同的服饰气质明显不同。从二者的对比里也能看出妆容的不同。

化妆师杨树云也是毛遂自荐进入剧组的。与最初的妆容相比，杨树云的化妆无疑更上一层楼。

《红楼梦》是一部没有年代印记的作品。它写的是哪个朝代的事作者没有说明。这意味着，我们没法按照一个具体朝代来设计服装，史延芹的设计之所以赢得观众青睐，就在于她并非按照某个朝代的服装来设计的，而是融合中国古典历史不同时期服饰的百家之长，创造性地开发出了“红楼服饰”。这无疑是一个很聪明的做法。《红楼梦》是源于生活高于生活的，同样，《红楼梦》的服饰也是源于生活高于生活的，不带有具体历史、审美指向的服饰才恰到好处。

王熙凤、林黛玉等人都有很多套服装。87《红楼梦》服饰设计的高明之处还于，不同场合需要穿着不同的服饰。这与现实生活中我们的穿衣打扮是一致的。比如你去参加别人的婚礼，就需要穿得华丽吉庆一点。你去参加葬礼，就需要穿着庄严肃穆一点。87《红楼梦》很好体现了这一点。也就是说，服饰的目的不仅仅在于它是人的穿着，而是通过不同场景的不同服饰来表达人物的内心世界。比如87版《红楼梦》里，王熙凤去找尤二姐时穿了一身蓝色衣服。

这身衣服有什么说法吗？

蓝色显得庄重肃穆。王熙凤之所以这样穿，就在于向尤二姐表明，这是在国孝家孝期间，贾琏偷偷摸摸娶尤二姐是不合规矩的，也表明虽然王熙凤亲自来拜访尤二姐，但对她是从内心不认可的，否则怎么可能穿着一身“孝衣”来见她？87《红楼梦》的高明之处，在这些服饰的细节中体现出来。

我们再看李少红版的《新红楼梦》，人物服饰就与87版《红楼梦》差远了。比如林黛玉，有时候穿着一身麻布衣服出来，再比如大雪天，贾府的人都披着一身红披风，猛一看不像《红楼梦》，倒像《水浒传》聚义的。这其实是一种服饰设计的错位，没有真正理解《红楼梦》不同人物的身份，也没有明白在不同的场合需要穿不同的衣服，因为大家豪门尤其重视这些服饰礼仪。

不同的服需要不同的化妆。87版《红楼梦》化妆师杨树云说过：史延芹有多少套服装我就有多少套妆容。这也是对《红楼梦》很深刻的理解，比如在结婚的喜庆场合，就需要喜庆的妆容；比如在葬礼的严肃场合，就需要严肃的妆容；在正式场合有正妆，在休闲的场合有休闲妆。

同样，李少红版的《新红楼梦》妆容又差得远了，铜钱头被人诟病。女角们几乎是一个样子。设计师叶锦添曾辩称：每个人对《红楼梦》的理解不一样，为什么就不能有我这一版的妆容设计？这句话看似不错，但前提是，《红楼梦》拍摄出来是一部公共作品，需要经受观众的审美检验，如果你的风格过于私人化，别人是不会买账的！创新既要独特，也要迎合大众的审美！

通过以上分析可知，如果我们要翻拍87版《红楼梦》的话，在服装设计和妆容上要深入理解87《红楼梦》的设计理念：每个人身份不同，服饰不同；不同的场合需要不同的服装来塑造人物。切不可把《红楼梦》人物的服饰笼统化，认为只要是古装样式就行，要格外重视细节！

第三，道具、场景的真实感

八九十年代拍摄的一些影视剧，我们可以看到一个明显的特点，就是场景显得很真实，就像现实生活中的场景一样。87版《红楼梦》、《聊斋》、《水浒》等作品，莫不如此。但现在的一些影视作品，道具和场景显得过于新了，甚至很多作品里的场景是全新的。比如翻拍《亮剑》的《雷霆战将》就是如此，不仅场景是全新的，道具是全新的，演员的服饰也是全新的。

全新的场景和道具的确在画面上给人一种干净、整洁、美观的感觉。但所有场景都是全新的，不仅不符合事实，也给观众的审美体验造成了很大困惑，觉得可笑。最终这部作品被下架。

这说明，不能单纯为了画面干净、美观而用全新的场景。尤其是历史现实主义题材的作品，应该注重真实感。87版《红楼梦》在这方面做的不错，很多镜头取材于真实场景，显得沉稳厚重。

换言之，假如我们翻拍87版《红楼梦》的话，道具和场景需要营造出一种真实感，不能用全新的。

第四，音乐的难超越

87版《红楼梦》的音乐已经成为经典。王立平的作曲和陈力的演唱可谓珠联璧合。迄今为止，在所有重拍的《红楼梦》中，作曲还没有超过王立平的。李少红版的《新红楼梦》音乐更是不能相提并论。可以说，王立平的“红楼音乐”设置了一个过高的标准，后人只能仰望。这意味着，就算以后要翻拍87版《红楼梦》，要想超越王立平的音乐，也是非常困难的。

结语

通过以上分析可知，要翻拍87版《红楼梦》是很难的，难度主要在于4个方面：人物好找，气质难寻；服装、化妆设计创造了一个很高标准；场景的真实感；87版红楼音乐的难超越。

当然，我们迄今为止已经有了很多重拍的《红楼梦》影视作品，翻拍的除了“小戏骨版红楼梦”外，还没有看到成年版的。当然也许有人会说，没有必要翻拍87版《红楼梦》了！真的没有必要吗？我认为有这个必要，上文已经分析过了，87版《红楼梦》并非尽善尽美，很多情节没有拍摄出来，用36集的篇幅表现《红楼梦》的宏大世界，显得过于潦草了，尤其是结尾不尽人意。

因此，完全有必要翻拍87版《红楼梦》，利用87版的标准：人物、妆容、场景和音乐，弥补87《红楼梦》的很多情节缺憾，用现代技术和资金再造一部经典。另外还有很关键的一点，就是现在我们翻拍的影视剧很多，为什么不能翻拍一下87版《红楼梦》？这肯定比翻拍其他影视剧要有价值的多。也不用担心收视率问题，只要坚守87版的审美标准，观众肯定会捧场的。