文/杨普义

在浩瀚的艺术领域中，篆刻以其独特的魅力，吸引着无数文人墨客为之倾倒。这是一门融书法、绘画、雕刻于一体的古老艺术，它不仅仅是对文字的雕琢，更是对心境、情感与哲思的深刻表达。然而，在这方寸之间，篆刻家们却也难免陷入种种“通病”，这些习惯或心态，既反映了他们对艺术的执着追求，也透露出些许人性的弱点与矛盾。

一、寻石之苦

没有石头，寻石头，这是篆刻家们的第一步。他们如同探险家般，穿梭于石市之间，慧眼识珠，只为那一块能与心中意境相契合的瑰宝。石头的品质、色泽、硬度，无一不牵动着他们的心弦。有的篆刻家甚至不远千里，亲临矿山，只为亲手挑选一块心仪的石材。这份对材质的挑剔，实则是对艺术的尊重，但过度追求，有时也会让人陷入盲目与偏执。

二、磨石之乐

得了石头，磨石头，这是篆刻前的必要准备。磨石不仅是对石材的打磨，更是对心境的修炼。篆刻家们手持砂轮，细心研磨，每一道划痕都承载着他们对作品的期待与憧憬。在这个过程中，他们享受着从粗糙到细腻的转变，仿佛也在为自己的心灵做一次洗礼。然而，过度的打磨，有时也会让石材失去原有的韵味，变成千篇一律的“工业品”。

三、刻朱白之惑

刻朱文时，嫌线条软，不够挺拔；刻白文时，恨刀口钝，难以驾驭。这是篆刻家们在创作过程中常有的困惑。朱文的柔美与白文的刚劲，本就是篆刻艺术的两大特色，但如何在两者之间找到平衡，却考验着每一位篆刻家的技艺与审美。他们不断地尝试、调整，力求在每一刀每一划中都能体现出自己的风格与情感。

四、补残破之悔

刻完边款，补残破，这是篆刻家们对作品精益求精的体现。但往往，过度的修补会让作品失去原有的自然与生动。他们后悔于一时的冲动与不慎，却又难以割舍对完美的追求。这种矛盾的心态，让篆刻家在创作过程中时常陷入纠结与挣扎。

五、藏品之痴

见了田黄，卖裤头；见了鸡血，剁手指。这虽是夸张的说法，但却真实地反映了篆刻家们对珍贵石材的痴迷。他们愿意倾尽所有，只为拥有那一块传说中的瑰宝。这种对藏品的执着，有时甚至会超越对艺术的追求本身，成为一种病态的占有欲。

六、归咎于外

刀钝怪青田砂粒粗，印歪怨灯光斜照。篆刻家们在创作过程中，难免会遇到各种不顺心的情况。有时，他们会将责任归咎于外界因素，以此来缓解内心的挫败感。然而，真正的艺术家，应该学会从自身找原因，不断提升自己的技艺与心态。

七、雅俗之辨

客户要刻“招财进宝”，暗骂俗气；自己刻“与古为徒”，偷藏姓名。这种对雅俗的偏见，让篆刻家们在创作过程中时常陷入自我矛盾。他们渴望得到世人的认可与赞赏，却又不愿随波逐流，失去自己的风格与原则。这种矛盾的心态，让他们在艺术道路上步履维艰。

八、印泥之愁

钤印时，嫌印泥稀；洗印时，恨印泥稠。印泥的浓淡干湿，直接影响着篆刻作品的效果。篆刻家们对印泥的挑剔，实则是对作品质量的严格要求。然而，过度的挑剔有时也会让他们陷入无尽的烦恼之中，难以找到真正适合自己的印泥。

九、斋号之俗

刻斋号，必称“某某精舍”；刻藏书章，定要“某某过眼”。这种对斋号与藏书章的执着，有时会让篆刻作品显得过于俗气与刻板。真正的艺术，应该超越形式与名号的束缚，直抵人心。

十、展览前的焦虑

展览前夜，重刻所有参展印。这是篆刻家们对展览的重视程度，也是他们内心焦虑的体现。他们害怕自己的作品在展览中被人嘲笑或忽视，因此不惜一切代价进行最后的修改与完善。然而，这种过度的焦虑有时会让他们失去对艺术的判断力与自信心。

十一、商业与艺术的矛盾

收徒先教“金石永寿”，转头接商业单。这是篆刻家们在艺术与商业之间的挣扎与妥协。他们渴望将自己的技艺传授给后人，却又不得不面对现实的压力与诱惑。在商业与艺术之间找到平衡，是每一位篆刻家都需要面对的挑战。

十二、理论与实践的脱节

说秦汉印浑厚，自己刻得像狗啃。这是篆刻家们在理论与实践之间的尴尬。他们深知秦汉印的精髓与魅力，但在实际操作中却难以达到那种境界。这种理论与实践的脱节，让他们时常陷入自我怀疑与挫败之中。

十三、酒后的放纵

喝高了拿刻刀划酒桌：“这才叫写意！”这是篆刻家们在酒后的一种放纵与宣泄。他们借助酒精的力量，释放内心的压抑与不满，将刻刀当作画笔，在酒桌上挥洒自如。然而，这种放纵往往只会留下一时的欢笑与遗憾。

十四、同行的竞争与嫉妒

见同行作品，先找“师承哪派”。这是篆刻家们对同行的竞争与嫉妒心理。他们渴望在同行中脱颖而出，却又害怕被超越与模仿。因此，他们常常通过寻找对方的师承与背景来贬低或质疑其作品的价值。这种心态不仅不利于艺术的交流与进步，还会让篆刻界充满敌意与隔阂。

十五、精品与练习章的取舍

刻完精品锁保险箱，交稿只用练习章。这是篆刻家们对精品与练习章的取舍问题。他们珍惜自己的每一幅作品，尤其是那些倾注了无数心血与汗水的精品。然而，在交稿时，他们却往往选择那些看似普通却更为实用的练习章。这种取舍虽然体现了篆刻家们的谦逊与低调，但有时也会让他们的才华被埋没。

十六、传统与创新的矛盾

西泠印谱翻烂了，落款还是“仿汉印”。这是篆刻家们在传统与创新之间的矛盾与挣扎。他们深知传统的重要性与魅力，却又渴望在继承的基础上有所创新。然而，这种创新往往受到各种因素的制约与限制，让他们难以突破传统的框架与束缚。

十七、技术与艺术的平衡

嘴上说“印从书出”，其实照着手机描。这是篆刻家们在技术与艺术之间的失衡。他们深知篆刻艺术需要技术与艺术的完美结合，但在实际操作中却往往过于依赖技术而忽视艺术的表现力。这种失衡不仅会让篆刻作品失去灵魂与生命力，还会让篆刻家们陷入技术的泥潭无法自拔。

十八、急就章的尴尬

半夜摸黑刻急就章，晨光里看像二维码。这是篆刻家们在时间紧迫下的无奈与尴尬。他们有时需要在极短的时间内完成一幅作品，为了满足客户的需求或参加比赛而不得不牺牲质量与美感。这种急就章往往让人大跌眼镜，甚至怀疑篆刻家的真实水平。

十九、展览厅的虚伪

展览厅里谈刀法，回家淘宝买机雕。这是篆刻家们在公众场合与私下行为之间的反差与虚伪。他们在展览厅里高谈阔论、指点江山，仿佛自己是篆刻界的权威与领袖；然而私下里，他们却可能借助机器雕刻来完成作品或修改瑕疵。这种虚伪不仅损害了篆刻艺术的声誉与形象，还会让篆刻家们失去公众的信任与尊重。

二十、理想与现实的冲突

刻“难得糊涂”章，转头为润格费打官司。这是篆刻家们在理想与现实之间的冲突与无奈。他们渴望在艺术上追求自由与超脱，却又不得不面对现实的压力与束缚。润格费作为篆刻家们的主要收入来源之一，有时会成为他们之间的矛盾与纷争的焦点。这种冲突不仅让篆刻家们陷入困境与挣扎之中，还会让篆刻艺术失去其应有的纯粹与高雅。

综上所述，篆刻家的这些“通病”，既是对艺术的执着追求与热爱，也是对人性的深刻揭示与反思。它们让篆刻家们在艺术道路上既充满挑战与机遇，又时常陷入困惑与迷茫。然而，正是这些“通病”，让篆刻艺术更加丰富多彩、引人入胜。作为篆刻家们应该正视这些“通病”，不断提升自己的技艺与心态，为篆刻艺术的繁荣与发展贡献自己的力量。