在本片里，他用“道路”来阐释他的宇宙观念，把希腊神话和影片杂糅在一起，用诗意化的方式表达他独特的哲学观。

它经常被观众说成是一种“闷片”，因为整部影片都是由一堆又一堆的长镜头组成。不过，我想，在观看了整个影片之后，也会被此片的唯美和诗歌所吸引，并伴随着主角的情感，体会到影片中所传递出来的哲理。Angelops以其独特的影像语言，营造出一个似真实又似梦幻的世界，同时也让观众从哲理上感受到一种心灵上的洗涤。

在这部影片中，Angelops运用了独特的影片语言和独特的艺术手法，准确地表现了安哲罗普洛斯生活的社会环境和历史背景之间的密切联系，并在惨烈的战火中体验了一种特殊的人性。但是Angelops的镜头却是理性的，影片里不仅有角色特有的理想主义光辉，也有角色特有的“小”肯定。但也有对边缘化的无奈，对这座被战火摧残的都市，以及对人性的捉摸不定的描写。这样一种辨证的哲学观点，使观赏者既感到了希望，又体会到了失望的煎熬。在这段旅程中，我们将与导演一起，共同经历薇拉的不断长大。

此片是一条“寻父”的主线，通过希腊的传统文化与宗教，直接冲击观众的心灵，将他们的情感凝聚在一起，通过独特的摄影语言，将两个小孩的所见所闻，讨论“成长”这个主题，通过长镜头与景深，来创造一个充满诗情画意的世界，表达自己对生活的独特看法，表达自己对生活的理解。

本片讲述了兄妹二人在追寻一个虚拟“德国父亲”的过程中，遭遇各式各样的人物，经历了喜怒哀乐的奇妙历程。Angelops在影片中对角色进行了富有诗情画意的刻画，使得“辩证”思想始终贯穿于影片之中，既让我们目睹了两个小孩的生长，又展现了“孩子”和“成人”的激烈对立。导演用“诗意化”的音像装饰来表达他对生活的独到看法和他对哲学的辩证性看法。

影片中途，手足无措的维拉跟哥哥坐上一辆大货车，而货车驾驶员见色起意，将想要逃离的维拉逮个正着。这一次，他并没有用Hollywood的手法，而是用了一系列的镜头，将货车司机和维拉两个可怜的孩子，都表现了出来。在我的印象中，他选择了一个静止的长镜头，将自己的视角转移到了发生强bao的地方，也就是一辆大货车的后面。这是一个从女孩变成了女孩的薇拉的一个关键节点，在这个过程中，薇拉原本天真的心灵，慢慢地被这个充满欲望的“成人世界”给淹没。这是一个看不见的角色，短短的一个场景，却将“成长”这个概念演绎得淋漓尽致。

这是一部以特殊人物为主角的影片，这种做法在其他影片中也有体现。很容易就能看到，导演经常会利用“背景人物”的嘴巴，来表达他对生活的看法，这种“比喻”的手法，既能推进故事的发展，又能提升故事的内涵，虽然场面有些浮夸，但还是有一定的“童话感”，但也不缺乏对角色的真挚。使得影片有了自己的路子，并有了自己的导演风格。

在这部影片里，我们看见一个叫“海ou先生”的疯子，整天挥舞着双臂，像是要飞翔一样，他对两个妹妹说：“马上要下雨了，会打湿我的毛的。”或者是那些在暴风雪中庆祝的人，或者是那些拉提琴的老头，被店铺老板拒之门外的人，都受到了亚历山大的热烈欢迎。这种“童话式”的角色描写，我认为是对主角天真的一种直接的描写，在他眼里，只有儿童的内心才能对外面的一切混乱进行洗涤，儿童的眼睛总是能够在混乱之中看见最单纯的人们，听见最纯净美丽的乐声。并借小说中的角色之口，表达作者独特看法。

该片以其独特的视角，在Hollywood的商业影片中，占据了一席之地，在他的视角下，人们对生活渴望，对信念渴望，对哲理思考，也让他的影片，在全球的影片历史上留下了深深的印记。