影片中平和的生活场景，不疾不徐的叙述，细腻的情绪描写，无不流露出一种似曾相识的日式风味。

对于中国人而言，这部日本爱情片也算得上是耳熟能详了。该片选取在中国这个充满传奇色彩的“黑色情人节”——四月十四日——上演了一场关于一对恋人从相遇到分离的故事。这样一个简短的介绍，难免会令人联想起影片《花束般的恋爱》，该影片将于2022年二月在中国大陆公映。有意思的是，两部影片在日本几乎是同时公映的导演甚至还打趣说，影片“有意”将《花束般的恋爱》的时长延长了一年。

然而，虽然两个片子都讲述了一个失恋的故事，但是它们的策划意图，故事情节和拍摄技巧却有许多不同之处。当然，这些区别并不能说明什么，只是不同类型的爱，不同类型的爱也可以说是一段感情。

如果非要打个比方的话，《花束般的恋爱》就像是一瓶日本的冰镇啤酒，爽快甘苦 ，在舌头上飞快地跳动，然后顺着喉咙滑到胃部，让心脏和大脑都跟着颤抖起来。但是，看这部影片就好像在饮一口日本的清酒，那是一种淡淡的刺激，那是一种淡淡的忧伤，那是一种久违的忧伤。

影片开始于一个雨夜的计程车订单。在一个淅淅沥沥的小雨中，一位年轻的taxi司机接待了一个刚刚21岁的女性顾客，两个人开始了简短的交谈。“妹妹，你开心吗？”而此时，主角正坐在家里，看着一部影片，影片中，一位女性驾驶员对一位旅客说：“我不甘心就这样过完下半辈子，我要成为一名技工。两个画面的转换，看上去风马牛不相及，但实际上，这是一种对话。影片里，两个主角之间的感情，也在不断地被揭开。

原来，叶和照生原本是一对恋人，两人在一次话剧表演中相遇，而影片《地球之夜》则成为两人心意相通的暗号。而现在，两个人已经分开，但是他们的生命中还残留着这些影片的影子，正如他们那段甜蜜或者痛苦的爱情回忆，有的还会时不时地“稍微想起”。

整个影片的时间和空间都是经过精心设计的。首先，这部影片有别于其他影片的叙述方式，它是以倒叙的方式，回顾了叶和照生在七月二十六日相识至分手的七个瞬间。叶不愿意等她，她找到了照生，她在看影片的时候，她说她要在一场影片中向他表白，她看到了她的晚辈，她拉着叶的手，她终于向她表白了自己的心意，她在水族馆的某个角落，第一次见面时，她从一开始的羞涩，到后来的一起跳舞，所有的一切，都被她从回忆的海洋中挖掘出来，用来拼凑爱情的拼图。

其次，则是无处不在的创意。除了影片中的客厅，taxi，剧场，水族馆，这些都是影片中经常使用到的地方，而且这些地方也都与影片中主角的工作和地位相符。女主是一名taxi司机，而女主照生原本是一名舞者，后来在戏院当了一名灯饰工人，而鱼缸就是他以前工作过的场所。所有的空间意图其实都在一起讨论一个相同的主题，那就是人类的感情，能否被真正地表达出来？是通过言语（比如驾驶员和旅客之间的对话），还是通过一种可能可以克服言语上的隔阂，还是仅仅凭借感觉？以前，叶和照生是一种无法言喻的感情，两个人的快乐是一样的，他们可以随意地对着一句话，可以畅所欲言，可以为自己的将来做打算，但是，当照生的腿断了的时候，他们的交流就变得困难了。这场突如其来的wen疫，让两人之间的感情变得支离破碎，除了早上阳光明媚的时候，两人还能回忆一下以前的事情，一切照旧。

虽然这部影片不可避免地把爱描绘成一种超然物外的理想主义，但是它所传递出来的感情是真正的，也是令人叹服的。yi情与Tokyo 奥运会等一些真实的因素，使得这部影片呈现了一个特殊时期的集体症状。正如影片的名字所暗示的那样，对于观众来说，最好的回馈，就是将我们现在的生活和回忆，保存下来，以便在将来的某一天，能够“回忆起来”。