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3月23日，据猫眼专业版数据，饺子导演电影《哪吒之魔童闹海》的国内累计票房已经突破149亿。那么这部电影也就成功将饺子导演送上“中国影史首位200亿导演”的宝座！网上社交，新闻媒体一片沸腾，而却鲜少看到电影圈的“大佬们”送上祝福。这奇怪的一幕不禁让人发问：为什么一部如此受大众欢迎的电影，却换不来大多同行们的喝彩，而是沉默？

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到底影响了谁的利益？

饺子导演仅仅两部电影的累计票房，就超越了国内很多知名导演多年累计电影的票房，这也完全打破了这些传统导演优势地位的格局。过去以“数量积累票房”的规则被彻底颠覆，而动画电影这一曾被边缘化的类型，竟然成了电影市场的统治者。这种挫败感让这些传统电影导演们感到了不安，甚至是焦虑-未来自己能否跟上电影时代变革的步伐。

饺子的成功也揭示了电影行业利益分配的问题。大家都知道，饺子不仅是导演，还是制作方，也是投资方之一。据估算，《哪吒2》若票房破百亿，饺子个人收入或高达13亿，根据当前的票房成绩，已经远不止这个数了，远超传统导演的分成。这背后衍生出的是涉及到股权分红、知识产权收益等新型盈利渠道，而这样的创新就直接冲击了以制片方、发行方为核心的传统利益链。因此，当“个人IP”的价值超越“行业资历”，既得利益者的沉默，或许就是对规则重构的本能抗拒。

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号准了年轻人的“情绪脉搏”

哪吒系列电影在叙事情节以及电影台词上下足了功夫，更符合现在年轻人的口味，或者说有一种不可言喻的认同感，仿佛这位“我命由我不由天”的叛逆少年或多或少有着自己的影子，这种体验感带给他们的情绪价值一定是极高的。而当传统导演却还执着于历史宏大叙事或者商业类型片，根据现在电影票房的排名来看，似乎这些类型的电影已经不再受年轻观众的追捧了。这看似随性而为的表态，恰恰揭露了这些年轻人所钟爱电影的本质，那就是这部作品能更多的给他们带来情绪价值：应该是共情的，而不是离他们的感受远远的，更不是一种高高在上的，不接地气的说教似的。

沉默中带有“傲慢与偏见“

这可以从两个层面来体现，第一、在国内的电影圈中，动画电影一直以来都是处于电影类型分布的边缘地带，给人的感觉就是只服务于儿童和少年的，没有什么高深的艺术价值可言，而动画导演也就不过是个画师，美工而已，也不需要具备多么高超的拍摄技巧。

第二、在电影这个圈子之内，或者可以说在艺术行业这个领域之中，对于非科班出身的从业者都有一种本能的排斥，而饺子导演就是这样的情况，大学本身是学医的，半路出家，通过自学的方式进入动画行业，而后自己当导演制作动画电影，而这种为了自己所爱事业费尽心力的付出，在这些圈内人所谓的“出身”面前却不值一提。

这种“傲慢与偏见“式的沉默背后，难道真没有值得行内人反思的点吗？饺子导演电影的成功，作为一个外行人的自己，或许都看懂了，那就是对观众的真诚，我记得在一次媒体对他的采访中，他曾说过(大概这意思)，做电影有没有用心，观众是看的出来的，所以在制作电影的每一个环节，都必须精益求精，尽自己最大的努力，打磨每一个细节，希望最后能让作品以最好的方式呈现在观众面前，不辜负大家的期待。这字字句句体现的不就是真诚吗？一部诚意满满的用心打磨的电影作品，值得观众一刷，二刷，三刷甚至N刷的为它买单。

饺子导演不断刷新国内票房记录，可喜可贺，不仅如此，在国外也取得了票房突破，这是每一位中国人都应感到自豪的成绩，这样的好成绩本就不应该被中国电影圈大多人以“沉默”对待，或许在他们之中有人看到了威胁，也有人看到了未来的焦虑。但真正的危机，不是某一部动画电影的崛起，而是“沉默”背后所体现的对创新变革的抗拒。当这些圈内人还在纠结“该不该祝贺”时，观众早已用脚投票：电影的未来属于敢于打破规则的人。