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近日据媒体报道，香港电影工作者总会举行2025年度春茗晚宴。古天乐作为会长，与一众演员共同出席。当面对记者关于行业寒冬的追问，古天乐表达了对香港电影前景的无限担忧，自曝：砍片酬也没人投资。可见香港电影已然辉煌不再，甚至处于“生死存亡”的边缘，确实令人唏嘘。其实这不是一场普通的行业寒冬，而是一场持续十余年的结构性崩塌。

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题材老化

一提到香港电影，相信大家最先想到的就是警匪片，比如之前的《无间道》系列，就是这类影片的巅峰之作。不管是从前期筹备，拍摄制作，到演员的表演，都体现了很高的水准，而且香港这边的电影制作人尤其喜欢拍摄警匪片，每年香港上映的电影，警匪片就占大多数，比如2024年票房过亿的7部港片中，5部是警匪题材，而《临时决斗》《恶行之外》等新片也还是沉迷于枪战和追车等戏码，据说这样相似套路的警匪题材，香港电影都用了30多年了，连看多了港片的网友，都总结出了这类电影的套路“ICAC+黑帮+追车=港片三板斧”。题材老化缺乏创新，让现在的观众已经审美疲劳，自然无法吸引他们走进电影院去支持香港电影。

人才断代

而说到香港演员的现状，可以用四个字来形容，就是“青黄不接”，没错，给人感觉就是在演员的传承上直接断代了，现在的香港电影，翻来覆去，还是那些老演员，只是根据电影剧本需要，排列组合而已，而且这批演员还是香港电影黄金年代培养出来的，到现在，他们的平均年龄都是五十多，六十多岁了，而年轻一代的演员似乎没有给广大观众留下任何印象，这样下去，香港电影确实会面临后继无人的尴尬局面。现在随着95后00后成为中国电影市场消费的主力，他们对于这些老一辈香港演员的认识都不深，不会说像很多80后一样，还会为某个老牌港星的情怀买单，因此，为了香港电影的未来着想，如何培养年轻一代接上这根“接力棒”，就显得尤为重要。

模式陈旧

香港电影的高效很有名，记得之前对王晶导演的采访，大概意思是他接到老板向华强的电话，要他在一个星期后开拍《整蛊专家》，目前只确定了刘德华和周星驰参演，而且老板告诉他必须在一个半月后上映，因为这部连剧本都还没有的电影已经被卖出去了，王晶就边拍边写，仅用了5个星期的时间完成制作，最后获得不错的票房成绩。那时候的高效，取决于整个行业都是人才济济，可是现在却处于“无人可用”的窘境。由于现在港片还是沿用之前的低成本模式，在投资策略上没有与时俱进，导致很多行业人收入低到连生存都有困难，不得不转行维持生计，比如场务送外卖、灯光师卖保险、演员当服务员等等这样的情况比比皆是，如果连制作电影的基础人才都无法保障，何谈电影行业的发展了，这简直是整个产业链的溃败。

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变革刻不容缓

在电影内容的创作上，要敢于创新，扶持有想象力和创造力的新编剧，新导演。鼓励他们尝试多元类型的电影，比如文艺、科幻、悬疑等等，之前韩国电影靠取材独特的《寄生虫》登顶奥斯卡，这就给了香港电影人很好的启示：只有颠覆传统，才能重获新生。

以往的香港电影过度依赖明星IP，而非故事内容本身。大家都知道，在现在越来越重视电影内核的趋势下，好的内容才是电影成功的关键，大明星的出演更多的是锦上添花的效果，比如《周处除三害》这部影片通过闪回和对比的手法展示了主人公周处的悲惨经历，增强了叙事的层次感，使得观众能够更好地与角色产生情感共鸣，影片节奏紧凑而不失细腻，在没有大明星参演的情况下，这部制作成本仅1000万元左右的“中小型”影片，连续4周登顶票房冠军，这就是电影内容的魅力。

周星驰的《美人鱼》凭内地合作狂揽33亿，而港片《临时决斗》因放弃内地市场血亏1338万，这组数据的对比也就揭露了最残酷的真相：香港电影若想存活，必须抛弃“本土情怀”的傲慢。但现实是港片既放不下身段与内地深度合作，又无力打造真正的本土新类型，最终卡死在文化夹缝中。

明星自降片酬就如饮鸩止渴，要么变革，要么终结，才是香港电影真正需要尽快做出的选择。