文丨怡晴

编丨陈梅希

12月17日，星光大赏的红毯上，媒体闪光灯闪烁不停。

迪丽热巴身着白色星光礼裙出现在红毯尽头时，吸引了所有人的眼球，即便有过无数封神的造型，她依然保持了“美神降临”的状态。对于粉丝来说，这几乎见怪不怪，真正令大家感到有趣的是，还没有来到官摄区拍照，美神一个高冷的转身，便迷失在红毯的构造中。

这样的反差感，让#迪丽热巴红毯迷路#成为爆款话题。一个精彩的红毯，从来不是只展示外在的舞台，观众想要看的，始终是打破常规的瞬间、意外构成的惊喜。

2023作为“线下回归之年”，在上半年的突出表现是演唱会扎堆，在年末的表现则是应接不暇的红毯——如果是作品多的大热艺人，甚至平均每周都要进行一个红毯串场。造型固然是粉丝期待的，但在接二连三的红毯轰炸中，“美”已经成为一种稀松平常的事情，只有“彩蛋”出现，才能将讨论度抬升到另一个高度，盘活整个内娱的热度。

和一般的红毯不同，星光大赏的红毯分为I人区和E人区两部分。

E人王鹤棣假装和田曦薇一起走I人红毯，最后拉着田曦薇丝滑转身，双双走上了E人红毯。一个未经商量的动作，成为红毯的亮点，也让观众不禁期待两人来年的作品《大奉打更人》，新晋CP已经预定。

因为出席艺人众多，走红毯成了一个需要耗费四个小时的庞大工程。于是，腾讯视频将MBTI的元素从红毯贯彻到休息区，先走红毯的艺人，可以提前来到休息区娱乐等待，躺平、唱K，或者喝茶。

另一边，红毯还在继续。张雨绮直接走在了最中间，不在乎IE分类；王一博面对主持人的IE询问，回答：“我随便走的。”热搜上，有网友盘点着哪些明星在装“I”人，也有人欣赏张雨绮和王一博不被定义的态度……在红毯和话题的交织中，据微博实时热度，活动还没结束，星光大赏已经成为今年热度最高的盛典了。

线下回归之年，潮起又潮落，观众见过好内容的天花板，更愿意把口碑留给有作品的人；粉丝反“被动”为主动，更在乎艺人的事业增长曲线；品牌方们精耕细作，更注重好内容的长尾价值。无论市场如何变化，始终在内容这片沃土上耕耘的艺人和平台，是最大，也是最后的赢家。

没有人想到，一个开场乐的表演，直接将整场晚会拉向高潮。

澳门金光综艺馆内，乐手们一席白衣陈列在舞台两边，将《三体》《庆余年》《长相思》《漫长的季节》等数十部电视剧、综艺的主题曲串联在了一起，每一曲的转换之间，都震撼到让观众大呼“鸡皮疙瘩起来”的程度。

熟悉的旋律响起，台下的观众也被拉回到了一个又一个充满回忆的季节，好像曾经爆款剧的夏天还未走远，新一年里《漫长的季节》雪已落下。不知不觉间，优质的国产剧在沉淀与累积中，制造着一代人的“流行”，化身为新一代人的“经典”。

2023年，国产剧口碑的问题，一直被业内与观众讨论。曾经总被诟病的低分国产剧，在今年迎来质的转变。据云合数据，上半年的上新剧集中，共有5部豆瓣评分超过8.5，其中《漫长的季节》豆瓣评分9.4；而在Q3，豆瓣评分过8的上新剧有6部，有影视区博主统计，截至11月10日，2023豆瓣评分过8的国产剧集已经多达19部，超越2022全年。

国产剧甚至远走海外，开启在国际叙事中的流行，让主创得以站上更高的国际性舞台。

导演辛爽凭借《漫长的季节》，获得釜山国际电影节“亚洲内容大奖&全球流媒体大奖”的最佳导演，把火车从桦林开往了遥远的釜山；许凯、赵露思在与腾讯视频的合作中成长，凭借着东方浪漫的古装故事，分别获得了此次星光大赏年度海外最受欢迎演员、最具人气演员，进一步提升自身知名度。这些荣誉既是对创作者的鼓舞，也是对平台坚持孵化好内容的回馈。

好内容的爆发，得益于长视频平台在内容领域的持续探索与对正确策略的坚守。在今年的戛纳电视节现场分享中，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀提到，腾讯视频坚持“以IP构建为核心的内容生产方式”，通过多维度的开发，让IP战略遍地开花，服务好多元庞大的用户群体。

其方法论在2023全年都得到了论证。因为IP策略的正确性，腾讯视频在今年暑期稳定输出爆款剧《长相思》，基于平台对内容的塑造能力，这个看起来古早的仙侠IP，依然能与年轻人共情，让演员杨紫拿下了“年度电视剧演员”的荣誉。

与此同时，演员于和伟凭借着《三体》，成为“年度电视剧演员”的另一位荣誉获得者。作为一部全球爆款IP，小说《三体》的影视化还原度一直备受质疑，但《三体》电视剧却获得了书粉的高度好评。腾讯视频不仅善于塑造IP，也善于啃难啃的骨头，在没有案例与技术可以参考的情况下，带观众抵达群星闪耀的宇宙。

也正是因为啃下了难啃的骨头，《鬼吹灯》系列、“尾鱼宇宙”等长线IP，能够持续出现在观众面前，让这些只能存在于想象中的故事，变得具象化，得以为行业提供借鉴，推动中国影视工业化的发展进程。

在平台的不懈努力下，国产剧可以在衣食住行上影响观众，塑造流行的生活方式与思维模式，如今也正在为观众种下一颗想象的种子，等待未来遥远的回响。

“好的作品，一定是可以历久弥新的，我希望我明年还能出好的作品。”演技派刘琳站在台上发表荣誉感言的那一刻，全场都响起了欢呼声。

2023年，刘琳几乎成了腾讯视频的“妈妈”专业户，从《漫长的季节》《父辈的荣耀》再到《兰闺喜事》，每部剧里都有她精湛的表演。

“年度口碑电视剧演员”的授予对象也颇具缘分，一个是“妈妈”刘琳，一个是“爸爸”郭涛。2014年，《父母爱情》播出时，郭涛饰演的江德福，还是江德华（刘琳饰演）的哥哥，在时代背景下，两人共同演绎了一组海军家庭的成长与变迁。2023年，在《父辈的荣耀》中，两个人由兄妹转为夫妻，透过林业的改革背景，依旧讲述着家庭与时代，小我与大我的故事。

2014-2023年，是国产剧不断发展的黄金十年。不变的是，好演员与好内容都可以穿越时间的周期，经得起一批又一批新观众的审判。赞誉满怀的《父母爱情》在今天依然流行，《父辈的荣耀》豆瓣一开分就是8.7，在时代背景下记录生活流、塑造众生相的故事，一直以来在影视行业都行之有效。

因为比起所谓精英式的悬浮生活，观众始终都无法拒绝真实可触碰的角色，以及人与人之间碰撞出的温存。当我们再问起年代剧为什么被观众喜欢时，昏黄的灯光下一家人围炉畅谈的场景就是答案。

十年之间，变化也常在。

在现实题材流行的早期阶段，原生家庭和婚恋关系一度成为谈论的焦点，但随着时间的推移，关于家庭的过度纷争却成为了令人焦虑的存在，于是“温暖现实主义”悄然流行，比起鸡毛蒜皮的纷争，观众更乐意在琐碎的日常里寻找生活图鉴。

就像2023年热播的《故乡，别来无恙》，剧集没有强调新颖的人设，也没有激烈的矛盾，而是允许屏幕前的观众轻松起来，给精神吸氧。

星光大赏现场不仅授予演员荣誉，也授予角色荣誉。凭借着《故乡，别来无恙》里的张沛一角，任素汐拿到了“年度电视剧角色”荣誉，一方面，这固然是对演员演技的肯定，毕竟并不是每一个人都可以给观众“秋裤扎进袜子里的踏实感”；另一方面，也是平台对小人物内容向的青睐，没有接地气的角色，演员很难沉浸到其中。

经过国产剧的多年洗礼，观众的审美不断提升，大家都深刻地明白，一个好的故事背后，恰恰是创作者和平台对生活的思考，对社会关系的体察。比起问题的呈现，观众更需要生活样本的解答。无论是十年前，还是十年后，去悬浮最好的方式，就是让普通人被看到，让故事细水长流。

“我很爱张沛，我希望也可以成为一个像张沛一样幸福的人，希望大家每个人都可以幸福、长久。”任素汐在现场感慨道。最朴素的真理，永远写在日常生活的每一个角落，最触动观众的，无非是演技派们透过角色传递的“幸福”。

在现场，没有人不感慨《五十公里桃花坞》成员的感情之好。

孟子义和王鹤棣上台领取属于自己的荣誉时，主持人怂恿二人PK唱歌技巧，王鹤棣开口唱的歌曲，来自于《桃花坞》另一成员汪苏泷制作的热门音乐。镜头往台下切，汪苏泷、李雪琴、徐志胜和李嘉琦坐在一起，有说有笑，表情丰富。

王传君上台领取“年度品质电影演员”的荣誉时，仍不忘诚恳地感谢这一年参与《桃花坞》录制的经历。在这里，拧巴不善言辞的他，找到了自己的“小太阳”王鹤棣，从此情绪有了宣泄的出口。

节目里，他们互相慰藉，节目后，这段友谊仍旧持续，甚至改变着对方。I人无疑的王传君在走红毯时，被王鹤棣拉到了E人红毯上；星光大赏现场，王传君拉着王鹤棣认识自己的另一个小伙伴王一博，努力为自己的好兄弟变E。就像王传君在发表荣誉感言时所说，“来到腾讯视频的活动，有一种回到家里的感觉。”

都说综艺是艺人的照妖镜，但《桃花坞》成为了艺人与观众彼此治愈的精神乌托邦。

2023年并不算是综艺大年，诸多从业者都在追问，观众到底需要怎样的内容。腾讯视频给出的答案是关注“情绪价值”，与其捕捉观众捉摸不定的喜好，不如高屋建瓴，去思考观众到底需要怎样的情绪满足，从精神上解决问题的关键。

《桃花坞》之外，《现在就出发》也切中观众的情绪需求。如果说前者是社交实验，后者就是一种治愈式的旅行，没有激烈的矛盾冲突，没有强上的价值说教，只有简单的美食与美景拼凑出的快乐。当细碎的片段闪过观众的脑海，在嬉笑打闹中，大家终于明白，无论屏幕内外，人与自我的和解是一生的命题，及时行乐比自我内耗在当下更有意义。

回归线下的这一年，每个人的心态也都发生了转变。曾经年轻人总是把“内卷”挂在嘴边，现在大家更想放慢脚步，松弛下来；曾经“peace &love”是网友们的口头禅，现在发疯文学反而更能赢得大家的青睐；曾经赚钱意味着一切，现在开心才是终身治愈的开始。

生活方式与审美维度的变化，映照着观众思维与心态的变化。注重“情绪价值”的平台，显然让自己的精神跑在了观众的前方，在内容上更有预见性，也便更容易在捉摸不定的市场中获得确定性，赢得观众的共情。

剧集领域也是如此。不仅《长相思》在暑期掀起了最高的热度，还有一大波观众追随赵本山的脚步，在《鹊刀门传奇》中看江湖的啼笑皆非。没有精美的布景，没有高颜值支撑，但豆瓣8.2的高分评价足以证明，戳中观众笑点的赵本山仍是稀缺品，“快乐”是当下最需要的因子。

正向的情绪价值，能够透过屏幕消解掉观众的压抑、迷惑、焦虑与浮躁，是超越语言的存在，是毫无技巧的真诚。

就像星光大赏的现场，观众的欢呼与艺人的享受，是最好的回答。

星光大赏的舞台，总是出人意料。

一首《正解》，邀请了39位带有鹅系标签的艺人来演绎，有人从这里开始声名在望，有人在这里寻求转型。腾讯视频就像是一个培养皿，负责艺人的哺育与成长，最后让大家一饱眼福。比起一个舞台，《正解》更像是平台、艺人、观众互相成全的一个结果。

不同体系，不同年龄段的音乐人在这个舞台上碰撞出了新的火花。没有人想到，周震南可以和梁龙同台，时尚与传统的交锋，让沈腾也忍不住跟着晃动。音乐的边界被打破、被重塑。

在当下，打破套路的，才能成为被追捧的。这也体现了平台的创新精神，除了好内容的储备，腾讯视频也从来没有忘记，要步履不停地创造新的内容。

X剧场就是一个典型的证明。在这个不被定义的剧场中，《漫长的季节》让中老年群体的故事热血化，让悬疑的故事生活化，没有相应的对标支撑，平台内部仍旧给了艺术家们足够的支持；《欢颜》的名字并不讨巧，这部集浪漫、理想、公路、传奇等类型于一身的剧集，依然是今年国产剧中独一无二的尝试；同样，集古装、探案、悬疑、群像等元素于一体的《繁城之下》，被观众赞为只有演技没有平替。

尽管是新的类型，故事讲述与镜头叙事各具特色，演员中也不乏年轻者，整体看来是平台在内容领域的冒险，但最终观众反馈的，却是高口碑的评价。

在好内容扎堆的时代，新内容比好内容显得更有价值。就像一个好的演员总是追求不同角色的塑造，优秀的创作者也始终在挖掘新内容，超越自我。

创新有时候意味着冒险，但在平台专业的经验与内容的打造能力中，它也可以成为吸引优秀主创的筹码，引领观众审美的契机，以及成为懂内容的品牌方耕耘的沃土。

追求稳健盈利的阶段，创新是“长期主义”的锚，它可以告诉平台：市场的态度，内容的风向，以及创作方法论的沉淀。让如今的好内容，化作观众对未来的一种期待。

《漫长的季节》大结局中，范伟饰演的王响追着列车喊：“别回头，向前看。”

《贪婪的多巴胺》一书中曾指出，作为人类的快乐因子，如果你想感受它，可以这样做：抬起头，向上看。

快乐、美好、与无限可能，永远站在平台创新的方向。向前，定有星光。

（未标注图片均来自于腾讯视频。）