1958年，于荣光出生在一个京剧世家，父亲于鸣魁是著名的京剧表演艺术家，曾担任过新疆京剧团团长。

1955年，于鸣魁响应国家“上山下乡”的号召，作为京剧界的优秀人才，从北京来到了新疆，并在这里度过了大半生。

尽管于鸣魁在外面是受人拥戴的表演艺术家，他却并不想三个儿子从事这一行。

在老一辈人眼里，万般皆下品，唯有读书高，是他们教育子女时信奉的不二准则。

于鸣魁也不例外，他生在旧社会，在那个吃不饱饭的年代，他是为了讨得一口饭吃，才入的梨园。

对读书人，他有一种发自骨子里的景仰和敬重。

他希望三个儿子能好好读书，将来光宗耀祖，报效祖国。

但于鸣魁的理想和现实之间的距离，却在于荣光10岁时变得遥不可及。

这一年，国家鼓励“知识青年”到广大农村去，接受贫下中农的再教育。

除此之外，知识分子还有了另一个称号：“臭老九”。

历史的车轮滚滚向前，小小的于荣光的命运，也由此发生了改变。

老爷子将三个儿子送到了北京风雷京剧团，成了团里的学员。

从衣食无忧的少年，到京剧团天天挨打的学员，这个落差，令于荣光有一段时间特别难受。

每天早上六点起床，五十多个小学员先集体到公园里去喊嗓子，一个小时后回来吃饭，接下来就是基本功的练习，一直到下午六点吃饭。

晚上团里有演出，于荣光还要上台跑龙套。

一天里面，只有睡觉的时间是属于自己的。

每天的练功时间，对学员们是最痛苦的，劈叉，吊腿，拿大顶，每一项通过都要脱一层皮。

特别是吊腿，用滑轮把腿吊到和头一样高，一吊一个小时，腿放下时已经没有知觉了。

拿大顶也不可小觑，半小时下来，口水鼻涕一起向下流。

此时老师就在身边，谁动作不规范，就给一滕子棍。

滕子棍看着不起眼，可打在人身上疼得头发都能竖起来。

于荣光练习时，在学员中已经属于大龄了，动作规范方面总是不能达标，因此挨打是经常的事。

为了少挨打，他不得不比常人更加努力地练习，每个周末，他总是跑到老师家里去开“小灶”。

每次快坚持不下去的时候，他总是想起父亲的话：不要指望天上掉馅饼，干什么事都要努力 。

进入京剧团学习一年后，于荣光的个子蹭蹭往上窜，还未毕业，他的个头已经窜到了180cm,父亲最开始为他选的花脸，也不得不改成武生。

于荣光在这里，扎扎实实地学了五年，这也对他日后进入香港影视圈，打下了坚实的基础。

我们常常用厚积薄发来形容一个人的成功，于荣光的成功之路，也离不开这四个字。

在京剧团时，学员们只有跑龙套的份。

京剧表演的开场，经常会有几个演员一起翻跟斗。

有时是八个，有时是四个，他们个个英姿飒爽，生龙活虎，给观众留下很深的印象。

于荣光的演艺之路，就是从这些翻跟斗的表演开始的。

一开始是八人组合，表现优秀后就可以分到四人组合了。

再之后是两人，一人，与之相随的，是演员在龙套中的地位越来越高。

但这些毕竟只是龙套，哪怕只是一人在台上翻，也只有短短的一两分钟。

观众的喝彩声还未停，演员就已经翻下台了，这种情况下，观众根本无法知道演员的名字。

俗话说，台上一分钟，台下十年功。

于荣光十分珍惜上台的每一分钟，除了上台表演，每天该练的功他一项都不会落下。

一个动作练得多了，于荣光还会设计一个不一样的招式，练熟练后，上舞台时就展现一下，经常令老师都十分惊讶。

于荣光的刻苦和勤奋，很快就让他从龙套到有名字的角色了。

在经典剧目《伐子都》《挑滑轮》《长坂坡》中的表现，令他成了北京城里有名的京剧武生，深受观众喜爱。

观众当年有多迷恋于荣光，据说《挑滑轮》在天津演出时，有北京观众骑四五个小时的自行车赶到天津，只为一睹他的风采。

这可能是国内最早的追星一族了。

凭借精湛的表演，扎实的基本功，于荣光先后获得全国青年武生表演大奖，北京戏剧最佳表演青年优秀大奖，还被评为国家二级演员。

一时间，于荣光在京剧界成了响当当的青年演员。

于荣光扎实的基本功，很快也引起了香港导演的注意，他就是徐小明。

徐小明是龙虎武师出身，17岁就任电影武术指导，多年活跃在片场，令他成了一个全能的艺人，既是编剧，又是演员，还是导演监制。

1981年，由他执导的《大侠霍元甲》令他在香港影视圈声名大噪，特别是这部影片在内地上映后，影响力几乎达到了家喻户晓的程度。

这让徐小明敏锐地察觉到功夫片的市场，80年代很多功夫明星，也都是徐小明挖掘出来的。

于荣光被徐小明发现，也正是发生在这个时候。

在看了于荣光主演的《伐子都》后，徐小明被他的基本功折服，决定北上会一会这个小子。

那时电影《少林寺》在内地热映，掀起了一股少林功夫热。

于荣光本身有一定的基础，李连杰的精彩表演，让年轻的于荣光也萌发了拍电影的想法。

于是，他报考了北京电影学院，但无奈文化课基础太差，他没有考上。

就在这时，他接到了徐小明的电话。

于荣光的命运，在这时再一次发生了转折。

他们相约在北京饭店见面，那时的北京饭店，还是涉外饭店。

从知道跟他约见的人，是内地正在热映的《大侠霍元甲》的导演时，于荣光就激动得夜不能寐。

为了慎重起见，他找同事借来一件羽绒服，细心地把自己收拾得特别精神，就去赴约了。

徐小明普通话不标准，但于荣光还是能听清楚他是想邀请自己拍戏，于是，两人交谈不到10分钟，就确定了合作。

徐小明邀请于荣光拍摄的这部剧，正是《木棉袈裟》。

《木棉袈裟》的主要演员中，只有于荣光是没有武功基础的。但同时，他也是剧组最勤奋的一个。

他带来了平时练功的大刀，在火车上，徐小明还好奇地问他带的是什么，得知这个小伙子拍戏也不忘带上练功的家伙时，他觉得自己没有看错人。

这要是放现在，妥妥地过不了安检啊。

但带上的这个大家伙，却并没有让于荣光派上用场。

拍电影并不像京剧有固定的演出时间，有时拍一个难度大的场景，全体组员不分昼夜是常有的事。

没有固定的作息时间，他也无法早晚练功了，这让他很担心自己的基本功会荒废。

同时，一个动作拍多次，动作表演经常不到位带来的沮丧，也深深地打击着他。

相对于京剧表演，于荣光觉得拍电影太麻烦了，琐碎的事令他头大，他决定拍完这部戏后，还是回去老老实实唱京剧。

但《木棉袈裟》播出后，他的这个想法就变了。

在后期制作的帮助下，他看起来真像一个武艺高强的人。

特别是他凭借这部电影，一下子在影视圈成名了，更让他坚定了继续拍电影的决心。

拍完《木棉袈裟》 后，于荣光发现自己京剧的基本功不差，但与真正的武术还是有区别。

为此，他特意去北京武术队，找曾经教过李连杰的师傅讨教，后来又去了北京体育学院学习。

这段时间的学习，令他在日后的武打片中更加游刃有余。

有了第一次良好的合作，接下来的《海市蜃楼》中，徐小明放心地让于荣光挑大梁。

与《木棉袈裟》中演员都身着厚棉袄，令打戏效果大打折扣不同的是，

《海市蜃楼》中的打法是拳拳到肉，十分逼真惊险。

当时的武打片基本没有什么防护，也不存在什么替身，都是有功夫的人，拍戏过程中被打受伤都是常有的事。

悬崖边缘的打斗，骑摩托车的飞人等高难度的动作，都是于荣光自己完成，没有用任何替身。

《海市蜃楼》在香港上映后，虽然比不上同期的《少林小子》，但香港观众却记住了于荣光。

这也就为于荣光日后去香港发展，打下了基础。

《海市蜃楼》令于荣光的演艺事业，进入了一个高速发展期。

之后在《联手警探》、《代号美洲豹》、《古今大战秦俑情》等电影中，于荣光都担任重要角色。

此时的于荣光在电影界已经是家喻户晓的演员，但他的主业不是电影，而是京剧，他放不下练了那么多年的京剧。

但随着找他合作的导演越来越多，两者已经不能兼顾 了，于荣光不得不做出选择。

1992年11月，在唱完最后一出《挑滑车》后，于荣光告别了京剧舞台，转身投入了影视圈。

90年代内地电视剧崛起，相反电影机会反而没有80年代多了。

当时徐克打算拍一个“黄飞鸿系列”，他向于荣光拋出了橄榄枝。

于荣光于是去了香港。

在《少年黄飞鸿之铁猴子》中，徐克请来了著名的武术指导袁和平，于荣光在剧中则饰演大夫杨天淳。

片中的杨天淳有两个身份，白天他是温文尔雅的大夫，夜晚他又是一个可以飞檐走壁、劫富济贫的武林高手“铁猴子”。

在袁和平的指导下，于荣光在这两个身份中转换自如，其敏捷的身手，令观众大为叫好。

这也是于荣光在香港拍摄的近百部影片中，为数不多的一个正面角色。

之后，片约如雪花一般向他飞来，《东方不败》、《出租车屠夫》、《超级计划》、《父子武状元》、《东方快车》、《风云之雄霸天下》、《黑马王子》等等剧中，于荣光都出演重要角色。

与此同时，高强度的工作，也令于荣光崩溃。

他每天要赶三四个片场，睡觉时间只能是在去片场的路上，台词说错是常有的事，站着就能睡着更是经常发生。

遗憾的是，于荣光在香港拍了那么多电影，却没能拿到一个奖项。

随着武打片的市场慢慢萎缩，于荣光也有了自己的想法。

他想自己做导演，自己说了算。

1997年，他回到内地，自导自演了首部电视剧《平安事务所》，没想到播出后效果还不错。

这更坚定了他做电视的决心。

2001年，由他制作主演的电视剧《钱王》获是中国电视剧金鹰奖，肯定了于荣光的成绩。

不过做导演的，总会有那么几次失手的时候，在于荣光导演的《天龙八部》和《斗破苍穹》中，豆瓣网友打出了不及格的分数。

在做导演监制的同时，于荣光也没有放弃演员这个身份，用他的话说，他实在是太爱演戏了。

作为演员，于荣光在内地被观众熟知，还要数高希希版的《三国》，这部剧中，于荣光饰演关羽。

因为是武生出身，这一版的关羽，被观众评价是最接近关羽这个人物形象的。

一招一式中，都透出功夫的底子。

近几年，于荣光依然活跃在影视剧中，只不过都是戏份不多的配角。

2021年，在电视剧《功勋》中，于荣光饰演章建光，只不过戏份实在太少了，出场只有几分钟。

1986年，于荣光经人介绍，认识了一个文静的女孩王玉苓，他们一起走进了婚姻，她是圈外人。

次年，儿子于子龙出生了。

于子龙出生时，于荣光正处在演艺事业的发展期，他没有太多的时间在家里，也没有什么时间陪妻儿。

但妻子特别理解他，为了让他安心拍戏，放弃了自己的工作，一心一意在家里带孩子。

1993年，于荣光从京剧团辞职，双方老人强烈反对。

在老人家看来，唱京剧虽然工资不高，但胜在稳定。

家里只有于荣光一个人赚钱了，万一在影视圈发展得不好，连退路都没有了。

王玉苓此时坚定地站在丈夫这一边，她耐心地给老人分析京剧的现状，

又把于荣光在观众心中的位置告诉老人，最后终于赢得了两边老人的理解。

年轻时的于荣光，拍的大部分都是打戏，受伤更是家常便饭。

有时于荣光受伤回家，王玉苓一边照顾丈夫儿子，一边还要瞒着双方老人，十分不易。

俗话说，家有贤妻，丈夫不遭横事。

有了妻子的支持和理解，于荣光将全部精力都放到了事业上，并取得了不俗的成绩。

儿子于子龙也很优秀。

他不像于荣光话多像话唠，与妈妈的性格有些相像，特别有主见。

从小到家，于荣光都没有操心过儿子的学习，2005年，于子龙以优异的成绩考上了大学。

对于家里的这个大明星爸爸，于子龙从来没有跟同学们说过。

当很多星二代纷纷借助父辈的光环，进入演艺圈时，于子龙却无动于衷。

于荣光也曾不止一次表示想和儿子一起拍戏，却都被于子龙明确拒绝了。

对于儿子，于荣光是有愧疚的，从小到大，他都没有怎么陪他，他突然就长大了。

他想把自己的一切都给儿子，他想让儿子进演艺圈发展，因为只有在演艺圈，他才能帮到儿子。

但于子龙却专注自己的专业，并不理解父亲的一片苦心。

其实这也不能怪于子龙。

从小到大，于子龙就没有享受过什么父爱，每当他被同学欺负，吵着要爸爸陪时，得到的答案永远都是“爸爸在外地拍戏”。

可能这个回答，令于子龙心里对拍戏有一种天然的反感，因为拍戏才让他没有爸爸陪伴。

好在于子龙现在已经长大，渐渐开始理解父亲。

于荣光对于儿子的这个改变，十分开心，他不止一次在公开场合表示，自己的家庭生活很幸福。

出道三十多年，于荣光把家人保护得十分好不说，在诱惑巨大的娱乐圈，他也是洁身自好，从来没有任何绯闻传出。

这在80年代成名的男演员中，十分难能可贵。

2021年12月，一份王玉苓申请财产保全的图片惊现网络，而裁定书中的被申请人，正是王玉苓的丈夫于荣光。

而且这份财产保全申请，还是发生在六月份。

妻子申请财产保全，一般都是婚姻发生了重大变故，而且两人已经闹翻脸，不是好聚好散。

莫非于荣光与妻子已经走到了这一步？

紧接着，一份疑似判决书的结尾部分，也出现在了网上。

从判决书上可以看出，双方对财产分割无异议，至于前面还有什么，我们无从得知。

于荣光这个没有一点绯闻的低调演员离婚，自然引起了网友的好奇。

按理说两人已经结婚35年，儿子也已经34岁了，是什么原因让两人无法走下去了呢？

面对网上议论纷纷，于荣光却选择了以沉默应对。

网友使出十八般武艺，奈何却找不到关于他的一点八卦。

早年间，于荣光一直专注于事业，与妻儿是聚少离多，双方之间的一些问题，就被隐藏了起来。

等到双方朝夕相见，抬头不见低头见的时候，这些问题就暴露出来了。

这需要双方有一定的包容和理解，等这个磨合期过了，各自都了解对方后，感情又会好起来。

但很多失败的婚姻，往往就出现在这个磨合期，因为没有包容，因为对对方要求太高，婚姻也就岌岌可危了。

不知道于荣光是不是属于这一种。

从一个京剧武生到家喻户晓的影视演员，于荣光这一路走来并不容易。

就像儿子于子龙不想依靠他的光环一样，哪怕父亲是京剧界的大咖，于荣光也没想躺在父辈余荫下 。

他坚持自己的理想，靠一身功夫打下了一片天，哪怕经常遍体鳞伤，他也没有退缩。

这个过程的心酸和痛苦，自不用多说，还好，他成功了。