平面设计作品往往属于“瞬间”视觉艺术，需要以醒目突出的形象表达设计主题，以对比色或大面积空白的艺术形式捕捉人们的目光。强烈的视觉冲击力是平面设计的典型特征之一。

平面设计中要安排的图文很多，有的设计师反其道而行之。通过设置空白处，可以缓解版面信息过多带来的视觉疲劳。创世巨作平面设计告诉大家利用留白不仅能突出设计作品醒目简洁的特点，还能给人更多的想象空间。

消隐通常作为“配角”出现，是一种衬托主体的“负空间”。运用留白的手法，可以使观者有与作品对话的可能，同时有利于提升画面的艺术内涵和感染力。

视觉焦点

视觉焦点是作品中非常引人注目的部分，是画面中的关键点，也被称为“视觉震撼中心”。它可以是点、线、面或色块。每件作品都会有一个主题，在布局中创造一个视觉中心来突出主要对象，留白往往可以通过清空观者的视觉来提高注意力和突出主体。

留白运用了减法的设计原则，留白的真正目的是让主角脱颖而出，被人看见。在设计上，不需要将所有的信息均匀地散布在画面的每个角落，填满所有的空间，留有适当的空白空间以创造透气的敏捷性，留有适当的虚拟空间以视觉上一目了然。

意境

留白可以营造出“超越绘画”的意境，供观众自由想象，看画也是一种享受。纯白色，没有图案，让想象力自由延伸。就像冬天欣赏雪景一样，当大量白色覆盖物体时，大部分物体已经与背景白色融为一体。这也为其余没有被白色填满的东西创造了无限的想象空间。

意境从真实场景的客观形象延伸到想象的形象，从而产生联想。设计者或观者通过自身的认知能力和想象力，创造出真实场景与想象场景相互转化、相互渗透的场景。如果设计作品表现出完整的意境，就不能局限于自然景物的写实罗列。只有营造一个虚拟的环境，给观者留下一些思考和回味的东西，设计作品才能更具艺术感染力。

空间感

空间是设计呼吸的必要条件。利用空间表达主题是目前平面设计中出现的一种新的构思方法。无论是平面设计还是绘画，都是二维空间的构建，不可避免地涉及到空间关系的处理，即画面中正空间与负空间的关系。

在设计上，主要是基于图形或者背景。如果图形相对于空间过大，或者有意形成的空间被忽略，那么主要是基于图形；如果身材很小，或者空间的形状相当有趣，那么空间就是主要因素。留白让画面显得空灵，留白越大，空间越宽。空白画面透气大方简洁，在有限的画面上展现出无限的空间，在艺术处理上产生少胜多的效果。设计中合理的构图和留白可以使作品深入传播。

反射

反射是利用白色的力量来突出主题。白色可以反射任何颜色，不会带走主角的光彩，也不会让观者失去焦点。大面积的白色用来衬托主画面，使画面更干净，从而产生视线的焦点。

打着利用非白色或同形图案背景营造留白效果的幌子。空白的“白色”并不代表单一的白色，也可以是大面积的不同颜色的“空白”。就像一座孤岛出现在一望无际的大海中，视觉主角会转移到孤岛上，被忽视的大海会成为配角，成为眼中风景的空白，这是主角和配角之间有意义的关系。

在设计中，如果在整页背景中出现一个镂空的“白色空间”，与整页背景中的主体空间相比，镂空部分就变成了真正的空白，是一种有意义的背景色。

光影

光影是利用光线的变化来创造立体的力量。在设计中，设计师经常利用光影的变化来达到聚焦物体的目的。黑色的“白”透过光影有一种立体的存在感。即使画面由大面积的黑色构成，也可以借助“光影”将主客体与明暗对比，成为画面的视觉焦点。这种视觉效果可能比直接使用对比色要好。

无形和无意的空白

看不见的、无意的空白，既不能理解为具体的形式，也不能理解为表达的意义。在设计中，“看不见”的空白可以作为画面的背景。留白的意义只是平衡画面的各种元素，突出视觉焦点，在视觉上带给观者喘息的空间，没有任何表情。

无形而有意的空白

刻意留白指的是通过“留白”来突出主题的目的，这是设计师精心布局过的，目的是让所表达的内容更加清晰生动。“白”虽无形，却是意境的一种表现。“看不见的意图”的空白空间，既能有效缓解读者的视觉疲劳，又能传达主题意义。

有形和有意的空白

“有形意向”的空白空间由设计师根据设计意向主动安排。通过合理的视觉布局，创造出视觉美的比例，让画面有宽阔的呼吸空间，更接近视觉传达的初衷。看似空白的画面，体现了设计师对虚实空间对比的把握。留白下虚实空间的对比，为主题提供了更多的视觉体验。

空白处可以是黑色、白色或任何其他颜色，也可以没有任何多余复杂的装饰，符合简约的设计风格。在设计中，留白是抽象思维的具象表达。留白的处理要求设计出来的图形和文字尽可能简洁明了，图形和文字本身充满创作魅力，有一定的挑战难度。