《疯狂的外星人》居然已经是5年前的作品了，可能是因为里面有些梗现在还在玩，所以总感觉时间没有过去很久。这个时候重新看这部电影，有点像穿越剧的主角，我们可以带着宁浩在这之后5年的职业生涯去看，会发现他也成了预言家，而且是自己预言自己。这点将放到最后来说，先聊聊影片本身在拍的东西。首先剧作还算扎实，一个梗反复循环，每次循环还能玩出新花样。比如拿训猴的方法训外星人，后来又让猴冒充外星人，在外国人面前训猴。以前自己训猴都没多少人看，这里是一堆外国精英围着看他，连观众互动环节都呼应上了。宁浩是很抠剧本的导演。看这片子的编剧那一栏，署了一大串名字，这都是一个个被他轮番压榨的脑子。不过有个地方我感觉是不是拍得不够清晰。就是外星人拿出那颗收集基因的珠子给黄渤的时候，闹了个很大的笑话，黄渤直接把珠子给吞了。

可是为什么这个时候外星人就丧失了语言能力，在这之前他明明可以用中文跟人类交流。这点好像没有解释清楚，不知道我有没有看漏信息。这部电影当时是放在春节档的，最终票房在同档期排名第二，仅次于《流浪地球》。春节档的电影如果能够抓住观众的情绪，可能票房就会比较有保障。《流浪地球》有点像那种村里第一个大学生的类型。《疯狂的外星人》也抓住了一点民族情绪，感觉像是把《叶问》喜剧化了。从打老外变成耍老外，让你满世界瞎转，还让你跪下，甚至让你吃屎。连开头的铺垫也差不多，《叶问》类的片子会先表现外国人的嚣张，然后再让主角打倒他。《疯狂的外星人》一开始的白男就在秀优越感，认为自己代表地球上最完美的基因。这让现在的德国人看了估计也直摇头。

还有那个穿美队T恤的亚裔，是从流行文化角度切入，暗示美国文化横行，当然用漫威这个例子，时效性已经变弱了，这几年漫威也越来越不行了。不过这些都只是一两场戏的铺垫而已。影片的叙述重心特地绕了一下，引入了外星人的概念，然后把这种优越感移植到外星人那里去，认为地球是低等文明。但其实本质上外星人就是外国人，黄渤把外星人培养成猴，就跟让外国人满世界瞎转是一样的，都是耍洋猴给咱们看，满足部分观众的情绪。这种强拧的自信，深层一点看其实就是自卑，就是“要么我跪下，要么你跪下”的思维。片中黄渤和沈腾就有好几次跟外星人的地位发生非常极端的转换。一会是外星人被拴住，练杂技，一会儿是黄渤沈腾被拴住，还要陪酒。这种思维也发生在发展程度不同的地域之间。比如于和伟那个角色，一开始说一口京腔，被逼急了就开始飙河南话，以此为笑点，抓的是北京与河南在经济政治地位上的落差。那宁浩是不是想走鲁迅的路，去批判国民性呢？

我个人对这点感受并不强，反而更多地感受到一种来自他自己的优越感。鲁迅是批判，并把自己也列入批判的范畴。宁浩是嘲笑，置身事外的嘲笑。他明知道这是基本盘，还把片子放在春节档里，很多人去电影院哈哈一乐，被嘲笑了也不自知。“村首大”的背后也是民族主义情绪，所以也顺带嘲了隔壁《流浪地球》的毒唯。虽然同为“疯狂”系列，但《疯狂的外星人》已经明显跟那两部很不一样了。真正的不一样还不在于耍洋猴，而是以前耍猴给观众看，现在拿观众当猴耍。影片最后外星人上了猴的身，但没能挣脱那些刻入DNA的肌肉记忆，一听到锣声，听到《步步高》就开始骑车。即使头上戴着高科技，猴就是猴，永远没有办法觉醒，而没有觉醒的样子看上去十分滑稽。奉俊昊拍底层也会拍劣根性的一面，但他的用意是在启蒙，电影中的底层角色通常会有一个觉醒的时刻。比如《寄生虫》里的宋康昊最后会拿着武器去杀那个有钱人。

所以如果把这个故事套进奉俊昊的电影里，主角应该是欢欢这只猴，而宁浩的主角是耍猴的，这就是宁浩的优越感。接下来说说关于预言家的事，这段纯粹是我小人之心，主观臆测。假如把耍猴理解成导演这个行当，就很有意思了。反正黄渤搞那个五指山飞车的时候也扯了一下《邪不压正》，就很容易让人把耍猴跟电影联系到一起。后面黄渤说他爹是叱咤风云的西南猴王，到他这一代成了耍猴的了。我一开始会联想到第五代导演在国际影展大放异彩，宁浩作为第六代导演，却在拍耍猴电影。什么是耍猴电影呢？主要有两个特点，一是你自己得有很多花活儿来吸引眼球，比如高超的叙事技巧，或者是爆笑的包袱之类的，就像欢欢翻跟斗，骑自行车。二是可以跟观众频繁互动，就像欢欢去观众席挑新郎，让观众参与到你的故事中去。我觉得耍猴电影不应该是个贬义词，还得具体电影具体看待，艺术片也有一大堆拍得烂的呢。

二手月季在片中的歌里面唱道：“谁说耍猴的，他不是艺术家”，这话还真有人说，这个人名气还特别大，就是诺兰。他就认为自己不是艺术家，就是个拍商业片的。按刚才的标准来看，诺兰就是顶级耍猴的。但他最近又转行去当历史老师了，《敦刻尔克》和《奥本海默》都不怎么耍猴了。21世纪之后，第五代两个重要导演也成了耍猴的，就像新好莱坞的乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格那样。话说这个猴子骑飞车，也算是cue了一下斯皮尔伯格的《E.T.外星人》吧。感觉把黄渤和他爹理解成不同世代的导演好像也不大准确，而且第六代也没有全部耍猴啊。贾樟柯一出来，基本上就把张陈两个大佬在国际影展的位子抢走了。还有一位娄公子，最近的片子还没法提，观众群体跟宁浩的片子重叠度也不高。我不知道诺兰内心真实的想法是怎样，至少表面看来，他对商业片导演的身份是不卑不亢的。

我也不清楚宁浩对艺术家身份是否有执念？但从片子一声声“你就是个耍猴的”里面，似乎感受到了一种敏感，这是否也是他所嘲笑的那种自卑呢？其实宁浩一开始也拍艺术片，像《香火》《绿草地》都是那种不跟观众互动的片子。他上过北电，比他大几岁的校友徐浩峰就说过，那时候北电推崇的是新浪潮，所以他们这帮人的出厂设置就是要拍作者电影。包括最近被群嘲的《门前宝地》，都已经是一个商单了，还是掩盖不了他的作者特色。当然他那届名气最大的还是贾樟柯。宁浩的《香火》和《绿草地》都没激起太大的水花，后来就开始耍猴给观众看，《疯狂的石头》一下子就火了。中间虽然《无人区》进过柏林电影节，但影片的问世遇到了重重困难，还不如专心耍猴。所以这个叱咤风云，说的可能不是他的前辈，而是他自己的功劳簿，主要就是“疯狂”系列的成功，所以这部又以“疯狂”为题，一疯狂就有人看。但与此同时宁浩是否在跟自己的出厂设置缠斗呢？

如果是这样的话，在他的世界里，外星人就是贾樟柯、娄公子他们。贾樟柯的《世界》也是拍一个山寨全球名胜古迹的景区，讲一些被困在“世界”里的打工人。宁浩用他的方式拍了一个世界之窗，似乎很想证明他拍商业片也能走回艺术片的路，这就显得很拧巴了。不过现在他好像连拍商业片都不大稳了，《疯狂的外星人》之后的《红毯先生》，还有他和徐磊联合导演的《爆款好人》，票房都扑了。还真就像《疯狂的外星人》一开始那样，没人看他耍猴了。这预言家属性，也不用怕耍猴没生意，可以直接转行去算命。江山代有才人出。比沈腾黄渤大一辈的葛大爷，现在演喜剧好像也不怎么灵了，《爆款好人》没成为爆款，《非诚勿扰3》也真的没多少人愿意去“扰”了。他还演了个艺术片《刺猬》，票房比那俩还高。看《好东西》的时候，宋佳演的王铁梅一直嘴炮输出，我就在想以往靠耍嘴皮子征服观众的人，葛大爷肯定是数一数二的。

但当下我更想看的是王铁梅。邵艺辉的片子在某些层面跟冯小刚的还是有一点点可比性的，一个拍北京，一个拍上海，一个是旧时代老登，一个是新时代女性。我个人是乐于见到邵艺辉把冯小刚顶掉的，但这不是接班，而是直接拆祠堂，建立新赛道。至于宁浩，应该还有比较长的一段职业生涯，是继续耍猴，还是像管虎那样，拍一个《狗阵》让自己爽一把？我也不拭目以待了，毕竟还有很多新片子可以看，要是未来哪天他真能拍出爆款神片，到时咱们观众再来“坐享其成”。