最近大家刷手机、聊电影，总能听到俩热门事儿：冯远征批评“僵尸演技”，《哪吒2》票房大卖。一个是演艺圈有地位的人指出不好的现象，一个是动画电影票房创新高，这俩事儿看着没啥关联，却把电影行业的大问题摆在眼前，尤其是真人电影，到底该咋发展，真让人忍不住琢磨。

冯远征在演艺圈那可是有头有脸的人物，他既是全国政协委员，又是北京人艺院长，说话很有影响力。最近他接受采访，对演艺圈的怪现象吐槽了不少，尤其是“晋江式演技”，他觉得这是对传统表演艺术的不尊重。

现在好多年轻演员，基本功差得让人着急。念台词不顺畅，肢体动作也不自然，更关键的是，对表演一点敬畏心都没有。拍戏全靠后期修图、配音救场，就像吃快餐一样，只求快，没内涵。

冯远征回忆自己年轻时，在剧院里努力学习、锻炼，每天花大量时间练台词和形体动作。为演好一个角色，反复思考、练习。以前的演员，为塑造好角色，再苦再累都愿意。现在呢，有些演员就想靠人气、外貌走捷径，根本不重视演技，这差别真让人感慨。

真人电影还在票房市场艰难挣扎的时候，《哪吒之魔童闹海2》像突然冒出来的强者，直接冲进全球动画电影票房榜前四，票房突破91亿，还是唯一上榜的非好莱坞作品，给国产动画电影争了大面子。

《哪吒2》为啥这么火？主要有三个原因。一是不依赖明星，没请流量明星，全靠精彩剧情和高质量制作吸引观众；二是创作自由，各种大胆想象都能在电影里实现，加上超厉害的“粒子水墨”技术，把中国传统文化和现代动画结合得很好，每一帧画面都好看得能当手机壁纸；三是不向快餐文化低头，在剧情和角色塑造上花了大量时间和精力，观众一看就能感受到满满的诚意。

再看真人电影，现状不太妙。现在很多真人电影，觉得请几个流量明星，票房就能大卖。结果呢，剧情老套，都是观众看腻的情节，演技也很尴尬。演员表情僵硬，眼神空洞，观众根本没法代入角色。

那些号称大制作的电影，宣传时说得天花乱坠，又是顶级流量明星加盟，又是巨额投资。可电影上映后，观众看完就觉得被骗了。剧情没新意，演员演得尴尬，再加上“流量+IP”模式被用太多，观众早就看烦了。和大火的《哪吒2》一对比，真人电影的困境一下就凸显出来，差距太大了。

面对这些困境，冯远征提了两个建议。一是重塑扎实基本功。演员得有扎实台词功底，北京人艺的“无麦台词考核”，就是为了让演员不依赖麦克风，在舞台上也能让观众听清台词。只有基本功扎实，表演才能自然、流畅。

二是贴近现实，深入生活。真正好的作品，灵感都来自生活。演员要去体验不同人的生活，这样表演时才能展现真实情感和细腻人物性格。《哪吒2》片尾列出138家中国动画公司，这背后是无数动画人日夜努力、追求完美的认真劲儿。真人电影也该学学，用心打磨剧本，提升演技，用真诚和情感打动观众，别再搞那些华而不实的噱头了。

电影从诞生起，就是为了传递情感，引发观众共鸣。在这个只看重流量的时代，可别忘电影的本质。动画电影已证明，技术和创意能带来很棒的视觉享受，真人电影更不能丢了演技这个关键。希望真人电影能从冯远征的批评和《哪吒2》的成功中吸取教训，重拾认真劲儿，回归电影初心，拍出更多好作品，重新赢得观众喜爱，让电影行业真正迎来好时候。