今天介绍这位是英国女星弗洛伦丝·皮尤，她出生在牛津，家境很不错，她从小就很喜欢表演，大学毕业后，很顺利就进入演艺圈，2014年她参演电影《The Falling》，就此正式登上大银幕。

2016年她拿到女主角参演电影《麦克白夫人》，2019她参演了电影《小妇人》，获得了奥斯卡女配提名，迎来自己事业的高峰，至今她共参演了39部影视作品，今年还会上映新英剧《无家之味》。

片名:《我们同在》

片长：107分钟

2024年上映的英国电影《我们同在》由导演约翰·克劳利执导，安德鲁·加菲尔德与弗洛伦丝·皮尤主演，讲述了一对恋人从偶然相遇到共同面对生命的深情旅程，影片以非线性叙事编织出三条时间线：阿尔穆特与托比亚斯的初遇、组建家庭后的温情时光，以及阿尔穆特因卵巢癌复发而无奈直面死亡的抉择。

电影讲述了Almut和Tobias在一次意外的相遇中走到了一起，改变了他们的生活，通过他们共同生活的快照，彼此相爱、建造家园、组建家庭，揭示了一个动摇其基础的艰难实情，当他们踏上一条受到时间约束的道路时，他们学会了珍惜爱情故事中非传统路线的每一刻。

这部电影的氛围以温柔、纯净和健康的时刻为特色，营造出一种温暖的感觉，安德鲁·加菲尔德很好契合了他的角色，带来了魅力和真实性，他的表演脱颖而出，其他演员的表演令人信服，微妙的幽默使其更具吸引力，它避免了陈词滥调的结局，聪明不会过于情绪化，但仍然令人满。

影片对女性身体的刻画同样大胆，便利店分娩戏的场景、卵巢癌后的身体变化，以及阿尔穆特为生育权做出的危险选择，引发关于女性的激烈讨论，支持者认为这是对母性本能的艺术化礼赞，反对者则批评其用浪漫主义包装生育，这种撕裂恰是影片的价值所在，它需要观众直面生命中矛盾的命题。

在北美影片引发中产观众的情感共鸣，多伦多电影节首映时哭声一片；但在其他地方市场，观众批评其脱离现实和充满精英主义想象，这种差异折射出东西方对爱情片的不同期待：西方观众沉醉于个体主义的浪漫悲歌，而东方观众更渴望《花束般的恋爱》式的市井温情。

摄影师用冷暖色调的交替，隐喻爱情的不同阶段：初遇时的琥珀色黄昏、热恋期的蔚蓝海岸、病危时的苍白病房，构成一幅流动的情感画卷；配乐则巧妙融入环境音效，如阿尔穆特切菜时的节奏与心跳声重叠，将烹饪升华为生命仪式的隐喻，尽管部分观众认为剪辑过于跳跃，但那些突然的黑屏、未完成的对话，恰似命运本身的无常与留白。

频繁的时间跳跃让我百感交集，虽然它们并不完全影响观感，但我相信它们在这里处理得很好；此外故事中的一些小细节并不令人信服，然而这部电影的主要缺点是它无法唤起更强烈的情感，它缺乏将其从甜蜜的浪漫提升到更具影响力的戏剧的一定联系，你与角色融为一体，但这种联系不足以在重要时刻唤起悲伤或震惊。

这部电影与传统绝症片不同，《我们同在》拒绝将生病作为煽情工具，阿尔穆特拒绝化疗选择精彩六个月的设定，颠覆了大家刻板印象，医生那句“It's OK not to be OK”成为全片点睛之笔，宣告了痛苦的正名，在死亡面前，坚强不必是特定选项。

《我们同在》引人注目的创新在于其碎片化的叙事结构,导演约翰·克劳利将三条时间线打乱重组：青涩的相遇、孕期的温情、病榻前的告别，如同散落的拼图，需观众自行拼接情感的全貌，这种手法不仅打破了传统绝症片的线性悲情，更隐喻了生命的无常，我们永远无法预知哪一刻会成为命运的转折。

故事、情感、一切的展开方式，这不是一部没有瑕疵的电影，但它对我的影响深远，它提醒我，生活值得为之奋斗，即使在黑暗的时刻，也有一些值得坚持的东西，无论如何，我都会尽我所能，去实现我现在知道我一直想要的未来。