女主演玛利亚·瑞贝罗：巴西影坛的细腻诠释者

玛利亚·瑞贝罗是巴西知名演员、编剧及导演，以其对复杂女性角色的深刻塑造而闻名,在《如父如母》中，她饰演的女主角罗莎展现了中年女性在家庭、事业与自我认同间的挣扎。

瑞贝罗的表演克制而富有层次，将角色的疲惫、隐忍与觉醒演绎得酣畅淋漓，她的眼神与肢体语言传递出人物内心的风暴，尤其是面对家庭秘密时的震惊与释然，令人印象深刻，此前瑞贝罗曾参演多部巴西本土影视作品，擅长通过细腻的表演探讨社会与个体的关系，此次在《如父如母》中的表现更是被影评人誉为“当代巴西女性的缩影”。

片名：《De verbouwing》

导演：威尔·库普曼

主演：Tjitske Reidinga，马克·里特曼

片长：102分钟

某瓣评分：7分

一场家族秘密引发的自我觉醒

40岁的罗莎身兼编剧、宣传策划、家庭主妇等多重身份，丈夫达度因频繁出差而缺席家庭责任，两个女儿的教育与年迈父亲的照料全由她独自承担。

长期的压力让她濒临崩溃，直到母亲克拉拉在病榻前吐露了一个家族秘密，罗莎的生父并非她自幼熟知的父亲，而是母亲年轻时的对象，一位显赫的人物，这一实情颠覆了罗莎对家庭的认知，也促使她重新审视自己的人生轨迹。

影片以琐碎的家庭场景展开，罗莎在职场与家庭的夹缝中疲于奔命，丈夫的冷漠与父亲的病情加剧了她的孤独感；母亲的坦白成为转折点，罗莎开始质疑婚姻的意义与自我牺牲的价值。

她发现自己竟在无意识中重复了母亲的命运，困于责任而丧失自我，在经历精神崩溃后，罗莎决定挣脱枷锁，尝试与丈夫分居、重拾创作，并直面与母亲的和解，结局她以一场新的感情为象征，打破社会规训，拥抱生活的可能性。

代际循环的桎梏与女性主义的突围

主题探索：家庭枷锁与身份重构

《如父如母》的核心命题是代际重复，影片通过罗莎与克拉拉两代女性的命运交织，揭示了一种宿命般的循环，母亲因婚姻压抑自我，女儿则在无意识中复刻这一模式，导演以互文性结构，暗示罗莎的觉醒如同娜拉的出走，是对传统家庭角色的反叛。

影片的高明之处在于，它并未将问题简化为性别的对立，而是聚焦于社会结构与文化惯性对个体的规训；罗莎的丈夫达度并非恶人，却因职场压力与性别分工的固化，成为家庭责任的缺席者，这种温和的批判更贴近现实，凸显了中产家庭普遍的情感困境。

叙事风格：克制中的张力

导演莱斯·博丹斯基采用生活流的叙事手法，以大量中景固定镜头凝视角色的日常，罗莎在厨房忙碌的场景反复出现，象征她被琐碎事务吞噬的生存状态；而母亲病床前的对话则通过光影的明暗对比，暗示秘密的沉重与实情的刺痛。

影片的节奏看似平淡，却暗含戏剧张力，家族秘密的揭露并非剧情的高点，而是催化剂，推动罗莎在后续情节中逐步觉醒；这种去戏剧化的处理，让观众更专注于人物内心的渐变，而非外部冲突的爆发。

争议与局限：女性主义的单薄化

部分人指出，影片对女性主义的探讨稍显狭隘，例如罗莎的新感情被设计为反抗的象征，却缺乏足够的动机铺垫，显得突兀，此外母亲克拉拉的形象虽充满智慧，但其年轻时的感情被简化为“狗血梗”，未深入挖掘其时代背景下的复杂性。

然而这些瑕疵并未削弱影片的整体价值，它成功刻画了中年女性在多重身份下的精神困境，并借由巴西的社会语境，让故事更具普世共鸣，正如观众所言，面对生死与背叛，没有哭天抢地，只有自己的消解方式。

表演与细节：真实的力量

玛利亚·瑞贝罗的表演是影片的灵魂，她以细微的表情变化传递角色的压抑与释然，例如得知生父身份时，她的眼神从震惊转为苦笑；而在与母亲和解的临终场景中，泪水与微笑交织，诠释了爱的复杂性，配角克拉丽斯·阿布让拉同样很棒，将一位濒死老者的豁达与愧疚拿捏得恰到好处。

影片的细节设计亦值得称道，罗莎为卫浴公司撰写宣传词的桥段，暗喻她对“清洁”家庭表象的执着；而母亲留下的信件与老照片，则成为连接两代人的情感纽带，这些符号化的元素，让主题表达更具层次。

观看后我的感受：

《如父如母》不是一部平淡的电影，而是一面映照现实的镜子，它告诉我们，代际循环或许无法打破，但个体仍能在裂缝中寻找光亮，罗莎的觉醒不是救赎，而是一种自我的改变，她依然承担母亲的责任，却不再将自我湮没于角色之中，这种妥协与抗争的并存，正是生活的本相。

对于当代观众而言，这部影片既是对家庭关系的审视，也是对自我身份的叩问，它提醒我们，成为“如父如母”的成年人，或许是一场永无止境的修行，但唯有直面伤痕，才能抵达和解，一部值得您观看的巴西电影。