他，集帅气与才华于一身。

他，一生作画、藏画，死后却将所有画全部捐给国家。

他，年纪轻轻便提出国画改良论，担负拯救国画兴亡之重担。

他，用黑白笔墨挥斥方遒一气呵成，世人都知他画马。

他，就是徐悲鸿。

徐悲鸿自画像

我想应该没有几个不认识他的中国人，下至十岁小孩，上至...上不封顶，都知道他是一名出色的画家，并且还知道他画马特别厉害。

能跟徐悲鸿和他的马争中国知名度第一的，恐怕只有齐白石和他的虾了。

虽然徐悲鸿（极有可能）是中国知名度第一的画家，可是要问，徐悲鸿画的马到底厉害在哪里呢？可能很多人就不知道了。

所以，我们今天就来讲一下，出门在外显摆必备知识之一之

徐悲鸿的马到底厉害在哪里？

一，静中有动。

徐悲鸿纸上的马，虽都是描绘的静止的一瞬，却都是动起来的。

这动起来，并非仅是指那些马儿跑动的场景，而是不论画中的马是慢步，还是喝水、吃草，甚至是站立不动，它们都是动起来的，赋有动感。

最为显著的特征，就是那像用了自信洗发水的马鬃和马尾，那叫一个飘逸，仿佛无时无刻都有风刮过。

柔美的秀发能够打动人们的心，飘逸的马毛又何尝不是如此呢？

因此这动感，是飘逸。除了飘逸之外，这动感，还是力量。

徐悲鸿的马，许多都是描绘的马奔跑时的画面，那奔跑时的模样，透露出一股运动带给人的力量。尤其是他独创的马儿迎面奔来的这种角度，力量感异常强烈，本来画作尺寸就大，仿佛都要冲出画面，在我们面前飞驰而过。

这运动的力量，难以描述，它像是篮球场上一个转身过人的爆扣，又或是拳击中一记完美的上勾拳一样让人血脉偾张，而且还是慢镜头的那种。

二，藏于内在的造型。

为什么说造型是藏于内在的呢，因为这个造型，不是我们印象中说的摆个造型的造型，印象中造型大多指的是pose，动作姿势。

在绘画中，造型指的是对物体结构的把握。

这物体结构之于马，那就是马的每一根骨头，每一块肌肉，是属于内在的东西，它既看不见，也不会直接画出来，但是不代表它不存在，它藏于皮肤之下，藏于画家心中。

徐悲鸿早年留学法国学画，他在那边学过解剖课，而且他留学的那所学校解剖课的老师还是最好的，所以他对于马的骨头、肌肉的形态以及伸缩变化的规律有精深的了解，国画在之前都是不讲究这些的。

而徐悲鸿作画正是讲究对象的解剖结构、骨骼、肌肉的真实、准确把握，这便是徐悲鸿的马画得好的第二个关键点。

三，光感美学。

徐悲鸿在法国学成归来后，面对日渐颓废的国画，他主张中西合并，强调国画改革融入西画技法。

这是经常会看到的词语——中西合并，上世纪好多画家我们都说他中西合并，有些中西合并，合并得太过，已经全然没有了中国气息，有些中西合并，则是西洋技法的根，加上了中国元素的外壳。

而徐悲鸿先生的中西合并，合并得极妙，是中国技法的根，融合了西洋技法的精髓，那精髓，便是光。

可是工笔画的光，倒还好说，可以通过色彩的变换表现光、影出来。

郎世宁《百骏图》局部

可是这水墨画，要怎么去表现光呢？这就是徐悲鸿天才的地方了。

他就是利用笔墨的浓淡与留白便把光表现出来了。你看，这匹马的胸脯和后腿处的留白，就像是光射在马儿光洁皮毛上的反光一样。

请注意马的头部，都会有一道白线，这无形中便增强了马头的立体感和坚硬的质感，不信你可以多看几秒，你一定会觉得这马头特硬。

外师造化，中得心源。徐悲鸿就是利用这黑白灰的切换，便使国画拥有了前所未有的“光感美学”，开创了国画新的未来。