文|毛尖

编辑|喆里有瓜

近两年在国产影视剧中，所谓的掀桌咖越来越多。

从《我的人间烟火》里的孟宴臣和《花间令》里的杨采薇，

再到这次《锦绣安宁》的陆嘉学，都成为掀桌咖的代表。

究竟是观众们抓不到重点，还是“掀桌咖”势力滔天？

要我说，主要原因还是观众们不愿意再被糊弄了。

前阵子《锦绣安宁》全剧完结。

男二下线，男女主阖家欢乐，全员HE登上热搜。

可这部剧从一开始，男主和男二的掀桌之争就没有停过。

男主粉如临大敌，剧方更是提前预备前五集男二只有几个出场镜头。

结果还是让此沙“杀”出了一条路。

中箭现场，男主呆滞表情，女主高高挂起，只有陆嘉学独自深情。

男主，你看着心爱之人与情敌在一起，你就这个表情？

女主，昔日情人快死了，对你深情诉说，你就这个表情？

感情你俩恋爱是他一个人谈的。人要挂了，至少得给点反应吧。

如此可见，在同一部剧里“掀桌咖”和主角们，

好像根本不在一个画风的图层，从而带给了观众很强的割裂感。

你可以看到，《人间烟火》里：

一边是男主宋焰油腻的喝药，煮一碗白粥，痞子似得威胁女主养母。

另一边则是孟宴臣对许沁处处维护，无微不至的担心，在客厅守一整晚。

《长夜烬明》里，一边是神女靠喊几句口号“爱世人”，

坏事做尽的魔神谈个恋爱就洗白。

一边是叶冰裳完成了一系列正常且合理的行为逻辑。

从努力挣扎渴求幸福，到被抛弃反叛而黑化。

看到这些场面，仿佛演员们拿的不是一个剧本。

哪个角色更“正常”，观众一眼便知。

正因为观众有智商，因此掀桌不是一个贬义词。

市场和观众都希望能有符合逻辑的剧本，能有演绎角色的好演员。

而这种情况的出现，和剧本脱不了干系。

当然还有主角们演绎能力的问题。

编剧的剧本让主角演员对于角色理解出了差错。

就以最近的锦绣安宁为例，

女主任敏在接受采访时，谈到了自己对角色的理解。

她对陆嘉学这个人物的解读是，背叛和利用。

也许她作为一个观众，可能会有别的看法。

但她拿到剧本后，根据剧本的设定和理解，就已经给陆嘉学打上了这样的标签。

所以她把与男二的相处表现成“避之不及”。

哪怕是陆嘉学解释误会后，她依然认为陆嘉学为人不正派，手段狠辣。

但事实上，剧中展现了陆嘉学被大哥陷害，双目失明。

看似是在院子里养伤，其实是被软禁监控。

绝望之际，罗宜宁闯入他的世界，两人生出情愫，

从此陆嘉学有了爱人，他要为自己、为爱人争一争。

所以就有了一个深情追妻，一个避之不及。

如果演员们的理解没有问题，那问题不就是出在剧本上了吗？

编剧大可以创造一个十恶不赦的男二，真正的强取豪夺。

可他偏偏要描写一个情深义重故事感极强的男二，

又创造一个无视男二深情的女主。

那男二演给谁看？可不就是屏幕前的观众吗？

从台偶盛世到现在古偶霸榜，这些题材受众一直都是女性。

为何“偶像剧的上限看男主”？

因为偶像剧受欢迎的本质，是为女性打造一个梦想中的完美爱情。

也就是说，偶像剧为女性造梦而服务的。

女观众们会自然的将自己带入女主视角，

在自我感知中完成自己和剧中男主男配们的感情纠葛。

更重要的是，观众们拥有剧中男女主看不到的上帝视角。

大家能清楚的知道，男主背后承受的痛苦，或者是男二的默默付出。

那既然有了上帝视角，男主和男二都被呈现在观众眼前，

却还是被男二所吸引。

那不就是因为男主的设定太单薄，吸引不了观众嘛！

为何许沁选择白粥被嘲上热搜？

因为许沁作为女主，她的情感心路历程没法让观众带入。

谁家女主，放着禁欲系克制霸总不要，去喜欢白粥和油腻男。

陆嘉学的粉丝也是如此。

演员接不住戏，更是让观众恨铁不成钢。

哪怕观众对剧本设定不去深究和思考，可演技却是有眼就能看到的。

“但凡男二演技差一点我也不至于这么意难平。”

你可以说这是营销话术，但不能否认，演技这东西真的肉眼可见。

比如陆嘉学在男女主在牢狱前的对峙场面中，

可以说在演技方面毫不费力的就将男女主给碾压了。

面对闯入者，陆嘉学侯爷的气势凸显，

拔刀相向的同时牢牢抓住女主的手腕。

此时眼神是阴郁和恨意。

可当罗宜宁以自己要挟的时候，眼神瞬间从转为震惊、不可置信。

当他意识到心爱的姑娘要为了别的男人伤害自己的时候，

顿时失去了气势，表情变得茫然无助，无法接受。

整场监牢对峙戏张晚意都在被此沙碾压压制，他没有情绪眼神表情上的变化。

反观此沙，不同眼神的变化演的太好了。

这么一来，女主焦急逃脱，男主目光空洞，只有男二在剧本中出色发挥。

很想对着男主喊一句：别傻了，你倒是演啊。

真的完美证明了“男二深情只演给观众”。

《我的人间烟火》中杨洋被网友吐槽，和演技有很大的关系。

油，实在是太油了。

因为一切的演技都浮于表面，连喝个药都要“挤眉弄眼”。

只能靠咆哮和皱眉演出的生气，让观众直呼“歹毒”。

反观配角，孟宴臣身上的清冷被平时嘻嘻哈哈的魏大勋演绎得克制压抑，

于是，就出现了配角更出彩的局面。

即便是“给主角做陪衬”，一切都为主角成长服务的配角，

一旦成为有血有肉的人物，便难以再让观众忽视。

剧作番位之争让粉丝吵得不可开交，

其实这并不是近几年才有的现象。

早在多年前，董洁版的梁山伯与祝英台中，

作为著名的反派男二的马文才，也出现过逆风翻盘。

原因就是演员陈冠霖的出色演技和帅气脸庞。

留下了“不知好歹祝英台”的评价。

所以，什么掀不掀桌，只能说明观众们越来越会吃了。

作为影视剧的编剧们，近几年来疯狂抓住小说来改编，

却对原作不加以精修，甚至是取其糟粕去其精华。

不认为观众们有欣赏好剧的能力，给什么就吃什么。

对此只想说，一部好剧，只有编剧和演员们同等给力，才是长红的根本。

“时代变了，大人们”

部分参考资料：

影视剧《锦绣安宁》《我的人间烟火》

配角总“掀桌”，究竟谁的错？|安庆新闻网李佳慧

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