文/杨普义

赵中坚的绘画世界，如同一幅幅细腻织就的锦缎，每一笔都蕴含着深邃的情感与哲理。在他的作品“看取莲花净，应知不染心”中，我们不仅看到了莲花的清雅脱俗，更感受到了画家对于心灵纯净、超脱世俗的向往与追求。这幅画作，不仅是视觉上的盛宴，更是心灵的洗礼，引人深思，让人在纷扰尘世中寻得一丝宁静与清凉。

开篇：莲之韵，心之净

赵中坚的这幅作品，以莲花为主题，巧妙地借用了古语“看取莲花净，应知不染心”的意境，将自然界的美丽与人生的哲理完美融合。莲花，自古以来便是高洁、纯净的象征，它生于淤泥而不染，濯清涟而不妖，这种超凡脱俗的品性，恰如人心之纯净，不为世俗所累，不为名利所惑。赵中坚以笔为媒，以墨为色，将这份纯净与高雅，淋漓尽致地展现在观者面前。

构图：简约而不简单

在构图上，赵中坚展现了他深厚的艺术功底和独到的审美眼光。画面以一片宁静的池塘为背景，几朵莲花亭亭玉立于水面之上，或含苞待放，或竞相绽放，每一朵都显得那么生动、那么自然。荷叶随风轻摆，仿佛在低语，又似在轻舞，为整个画面增添了几分灵动与生机。而在这片绿意盎然之中，几朵红莲尤为引人注目，它们纯真无瑕，宛如仙子般超脱于世，与周围的喧嚣形成了鲜明对比。这样的构图，既简约又不失丰富，既展现了莲花的自然之美，又寓含了画家对于心灵纯净的深刻理解。

色彩：清新淡雅，意境深远

在色彩运用上，赵中坚采用了清新淡雅的色彩搭配，使得整幅画面充满了宁静与和谐。他以淡墨勾勒荷叶与枝干，以留白表现水面，再以淡红色点缀莲花，使得整个画面既有层次感又不失整体感。这种色彩的运用，不仅突出了莲花的纯洁与高雅，更营造了一种远离尘嚣、超脱世俗的意境。观者在欣赏这幅画作时，仿佛能够感受到一股清新的空气扑面而来，心灵也随之得到了净化与升华。

技法：笔墨传神，意境相生

赵中坚在技法上的运用同样令人叹为观止。他以精湛的笔墨技巧，将莲花的形态、质感乃至神韵都表现得淋漓尽致。在画荷叶时，他运用干湿浓淡不同的墨色，巧妙地表现出荷叶的厚重与轻盈；在画莲花时，他则注重线条的流畅与变化，使得每一片花瓣都充满了生命力与动感。同时，他还巧妙地运用了留白与点染等技法，使得整个画面既有实有虚、有疏有密，形成了独特的艺术效果。这种技法上的运用，不仅展现了赵中坚高超的艺术造诣，更使得这幅画作具有了深远的意境和丰富的内涵。

意境：超脱世俗，追求纯净

“看取莲花净，应知不染心”，这句话不仅是这幅画作的点睛之笔，更是赵中坚艺术追求的集中体现。他通过这幅画作，向观者传达了一种超脱世俗、追求心灵纯净的生活态度。在这个物欲横流、人心浮躁的社会里，赵中坚以他的画笔为武器，向世人展示了一个纯净、美好的世界。他希望通过这幅画作，能够唤醒人们内心深处那份对于纯净与美好的向往与追求，让人们在忙碌与喧嚣之余，能够静下心来，审视自己的内心，找回那份久违的宁静与平和。

结尾：艺术之美，心灵之旅

赵中坚的这幅“看取莲花净，应知不染心”，不仅是一幅精美的绘画作品，更是一次深刻的心灵之旅。它让我们在欣赏美的同时，也思考着人生的意义与价值。在这个充满挑战与诱惑的世界里，我们或许都会迷失方向、感到迷茫，但只要我们能够保持一颗纯净的心、坚持自己的信仰与追求，就一定能够找到属于自己的那片净土。正如赵中坚所展现的那样：看取莲花净，应知不染心；艺术之美在于心灵之纯净与超脱。让我们在欣赏这幅画作的同时，也努力成为一个内心纯净、超脱世俗的人吧！