夏圭，字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。

传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。

山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。

夏圭山水长卷

夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。

再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

临流抚琴图

南宋以画“边角之景”而著名的画家，马远、夏圭。

他边景构图的特点是：取景剪裁极为精炼，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多以“计白当黑”的绘画智慧，营造虚实对比强烈的效果。

山腰楼观图页

在构图上，马远刻意将近景置前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以界画之法刻画精细；夏圭则将景物远置，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具，气韵颇高。马远的造境倾向于奇险，而夏圭则比较朴素、自然，富于现实感。

明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。

松溪泛月图页

在题材上，夏圭偏好江南水乡以及西湖景色，并善于表现烟雨迷蒙的气象。在提炼景物时，他求劲求少，以很少的景物来衬托意境，引人遐思。

松下观瀑

夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。

溪口垂钓图

后人称夏圭为“夏半边”，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”。

雪堂客话图

《图绘宝鉴》评夏圭：“院中人画山水，自李唐以下无出其右者也。”为南宋四大家之一。

明代王履赞曰：“粗而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙晨之鄙格。”董其昌对“北宗”山水，多怀偏见，却对夏圭十分折服：夏圭师李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者。夏圭一类画法多少有佛教禅宗的影响，主张“脱落实相，参悟自然。”趋向笔简意远，遗貌取神。

烟岫林居图页

总的说来，夏圭以其笔精墨妙、苍古简淡的独创风格，和马远一起把南宋山水画，（亮宝楼文博 | 南宋四家之“马一角”）推向李唐以后的另一个高峰，使南宋院画在中国美术史上占有极其重要的地位，其贡献是巨大的。他在继承传统的基础上积极变革，在技巧上有着重大的发展，丰富了山水画的表现方法，为中国山水画的发展打开了新的局面。

遥岑烟霭图

坐看云起

▼

白描宗师李公麟，绘画没有颜色，惊艳至今！

窑变天成的钧瓷，绚丽多彩，流传千年！

宋代官窑传承者，大宋官窑钧瓷作品圆满如意

如意祥云托起和乐悦然，团圆美满的生活祈愿，水运巧妙幻化，玉盘凌空，与心中之月交辉相应，这一刻，意境融彻，月照人，人亦如月，清白浩瀚，事事皆顺平

▼

如果你也喜欢钧瓷的故事，请你动动小手指，点个关注吧！意外之喜，与小编聊，带你寻好物。