一、贝戈尼亚·瓦加斯：从“神秘伊甸”到“亡命之徒”的蜕变

在2021年西班牙电影《亡命之徒》中，贝戈尼亚·瓦加斯饰演的底层少女特蕾以其野性、复杂的气质成为影片的灵魂人物；这位1999年出生的西班牙演员，此前因在悬疑剧《神秘伊甸》中饰演叛逆少女贝尔崭露头角，并在《纸钞屋：柏林》等热门剧集中展现了多面演技，而在《亡命之徒》中，她将角色游走于危险与纯真之间的张力演绎得浓墨重彩，成为影片情感冲突的核心驱动力。

贝戈尼亚的表演风格兼具爆发力与细腻感，她塑造的特蕾既是引诱主角的危险缪斯，也是社会边缘群体生存困境的缩影，通过肢体语言和眼神的微妙变化，她很好传递了角色对无拘无束的渴望与对现实的无力感，这种突破性的表现，不仅让她获得西班牙本土影评人的赞誉，也为其职业生涯注入了更多可能性。

二、影视概览：一部经典的西班牙犯罪电影

片名：《亡命之徒》

导演：丹尼尔·蒙宗

主演：贝戈尼亚·瓦加斯，马科斯·鲁伊斯

片长：127分钟

上映时间：2021年9月

三、影视简介：一场跨越道德界限的青春风暴

导演与创作背景

《亡命之徒》由西班牙名导丹尼尔·蒙宗执导，这是他继《地牢回忆》后，第四次与编剧豪尔赫·格力加耶切瓦利亚合作，影片延续了蒙宗对犯罪题材与社会批判的偏好，但将视角转向青少年成长这一更具普世性的主题。

剧情主线

影片以1978年的西班牙赫罗纳为背景，讲述内向学生纳乔因偶然结识混混扎尔科及其妹妹特蕾，卷入犯罪旋涡；这个夏天，纳乔经历了初恋、背叛与枪战，在“规矩的中产世界”与“混乱的底层生活”之间反复横跳，模糊了正义与罪恶的边界。

叙事结构

导演采用线性叙事与倒叙穿插的手法，开篇即以中年纳乔的独白揭开回忆，强化了故事的宿命感，127分钟的片长中，动作场面与情感戏份平衡得当：飞车追逐、劫案等商业元素激发肾上腺素，而纳乔与特蕾的爱情、扎尔科对家族荣誉的偏执，则赋予影片深刻的人文内核。

四、影评：青春暴烈的社会寓言

1. 阶级对撞与身份迷失

影片通过三位主角的互动，构建了鲜明的阶级隐喻，纳乔代表压抑的中产阶级他的眼镜、苍白肤色与拘谨举止，与扎尔科兄妹的古铜肌肤、粗犷纹身形成视觉对立，这种差异不仅体现于外表，更深入行为逻辑，纳乔的犯罪起初是逃离平庸的冒险，而扎尔科兄妹的强悍则源自生存本能。

特蕾的角色尤为关键，她既是纳乔爱情的投射对象，也是底层反抗的象征，一场戏中，她带领纳乔潜入废弃工厂高喊口号，这句台词直指西班牙后弗朗哥时代的社会失序，以及青年一代对威望的集体幻灭。

2. 成长痛楚与道德模糊性

纳乔的并非简单的好人变坏，而是层层递进的自我觉醒；导演通过细节刻画其心理转变，初次犯罪时颤抖的双手、头一次开枪后的呕吐、结局冷静策划劫案的冷酷。

这些片段串联起一个少年从恐惧到沉溺的全过程，值得注意的是，影片始终拒绝道德审判，当纳乔质问扎尔科我们算什么，对方回答我们只是活着，这种存在主义的叩问，让影片超越了类型片的框架。

3. 视听语言与时代还原

摄影指导阿尔贝托·伊格莱西亚斯用高饱和色调渲染夏天的炽热，与犯罪场面的冷峻形成反差，1970年代的西班牙街头风貌被精细还原：老式菲亚特轿车、张贴佛朗哥遗像的警局、地下酒吧的摇滚乐，共同织就一幅动荡社会的浮世绘。

4.争议与局限

尽管网上评分还不错，部分观众认为影片节奏前紧后松，结尾纳乔的救赎缺乏说服力，此外对帮派的刻画流于符号化，未能深入探讨这个群体的真实处境，这或许是主创团队在商业性与社会性之间妥协的结果。

五、结语：边界之外的永恒追问

《亡命之徒》既是一部充满肾上腺素的犯罪片，也是一则关于青春迷失的现代寓言，电影提醒观众，道德边界从来不是非黑即白的直线，而是无数个体在生存压力与理想主义撕扯下划出的曲折轨迹，贝戈尼亚·瓦加斯与马科斯·鲁伊斯的表演，为这场残酷的成长仪式注入了令人心悸的真实感。