12、伦勃朗的这幅《三个十字架》的版画似乎更为大胆。从上面直射下来的一道强烈的白光照耀着卡尔凡山的景象。在三具十字架下（一具十字架是钉死耶稣的，其他二具是钉死两个匪徒的），群众在骚动着。

《三个十字架》，蚀刻铜版画，1653年，53.2×41.3cm

13、大片的阴影笼罩着，使整个画面蒙上神奇的色彩，仿佛在这些阴影中看到了深沉的黑夜，无底的深渊，仿佛为了基督的受难而映现出来的世界的悲惨。法国十九世纪的大诗人雨果，亦是一个版画家，他亦曾运用黑白的强烈的对照以表现这等场面的伟大性与神秘性。

14、三个十字架占着对称的地位，耶稣在中间，他的瘦削苍白的肉体在白光中映现出几点黑点：这是他为补赎人类罪恶所流的血。十字架下，我们找到一切参与受难一幕的人物：圣母晕过去了，圣约翰在宗主脚下，叛徒犹大惊骇失措，犹太教士还在争辩，而罗马士兵的枪矛分出了光暗的界线。

15、技巧更熟练是伦勃朗这幅《基督下十字架》的版画，伦勃朗绝无把画画中的人物理想化的思虑，他所描绘的是真实的扛抬一个死尸的人，努力支持着不使尸身堕在地下，至于尸身，亦是十分写实的作品。十字架下，一个警官般的人监视着他们的动作。旁边以肥胖的荷兰妇人为模特的圣女们在悲苦中期待着。画面中几道白光从天空射下，射在基督的苍白的肉体上。

《基督下十字架》，蚀刻铜版画，1633年，53.2×41.3cm

16、而伦勃朗的《圣母之死》版画表现得尤其写实。画面恰和一个目击亲人或朋友临终前的情景完全一样。一个使徒，也许是圣约翰捧着弥留者的头。一个医生在诊她的脉搏。穿着庄严的衣服的大教士在此准备着为死者做临终的礼节，交叉着手静待着。一本《圣经》放在床脚下，展开着，表明人们刚才读过了临终祷文。周围是朋友，邻人，好奇的探望者，有些浮现着痛苦的神情。

《圣母之死》，蚀刻铜版画，1639年，40.9×31.5cm

17、尽管这是一幅充满着真实性的版画，但伦勃朗以神妙的风格使《圣母之死》具有适如其分的超自然性。一道光明，从高处射下，把这幕情景全部包裹了，从而这不复是一个女人之死，而是神的母亲之死。勾勒出一切枝节之轮廓的，是一个熟练的素描家，孕育出全幅画之情景的，却是一个大诗人。

18、在伦勃朗全部版画中最完满的当推这幅巨型的《耶稣受审》。贵族们向统治者彼拉多要求把耶稣处刑。群众在咆哮，在大声呼喊。彼拉多退让了，同时声明他不负判决耶稣的责任。画面中彼拉多那副没有决断的神气，的确代表那种不愿多事的老人，宛如受到群众的威胁而失去了指挥能力的一个法官，在他周围的一切鬼怪的脸色上，我们看出仇恨与欲情。

《耶稣受审》，蚀刻铜版画，1655年，35.8×45.5cm

19、这幅版画的技术是最完满的，但初看并未如何摄引我们，为什么呢？这很可能是因为在此没有了伦勃朗特有的大胆的黑白对照，因此，刺激的力量减少了，神秘的气息没有了，我们也找不到了像在他其它的版画上感受到的出世之感。