编者按｜蓝鹰书画总编辑陈放：在时光长河的幽僻角落，查济古村宛如一颗被岁月尘封的明珠，静静散发着独有的光芒。作者杨林，这位在艺术之海执着探索的行者，怀揣着对自然与艺术的炽热之心，踏上这片充满诗意的土地。“东风收积雨，旭日丽江城。” 查济的春天，恰似一幅徐徐展开的绚丽画卷，吸引着他一次次奔赴。
查济，于杨林而言，是老友，更是灵感的无尽源泉。这里的建筑、溪流、花海，每一处风景皆为大自然馈赠的瑰宝。中国画写生在这片天地间，不再是简单的描摹，而是心灵与自然的深情相拥。正如画家吴冠中所言 “笔墨等于零”，杨林在查济放下固有模式，以全新视角去触碰自然的脉搏。
古村的斑驳墙壁、灵动飞檐，仿若岁月的史书，记录着往昔的繁华与沧桑。溪流恰似透明丝带，蜿蜒于街巷间，奏响自然的乐章。山林与花海，色彩斑斓，如天然水彩画。杨林用画笔捕捉每一抹光影，在水墨的浓淡干湿间，展现山水神韵。
在查济，我们看到的不仅是如画美景，更是艺术与人生的哲思。中国画写生，是将情感融入笔墨，是与自然的深度对话，恰似八大山人将孤傲融入画作。此次查济之行，是杨林艺术生涯的难忘篇章，也让我们明白，艺术灵感常隐匿于自然山水，等待有心人去探寻。
图文｜杨林
“东风收积雨，旭日丽江城。”当春风轻柔地拂过皖南大地，沉睡的万物被悄然唤醒，查济古村宛如一幅徐徐铺展的山水长卷，于春光里悠然呈现。对我而言，春日的查济是一场难以抗拒的召唤，每至此时，心中便涌起热流，迫不及待背起画具，奔赴这片诗意之地，以画笔对话自然，用色彩捕捉春天的神韵。
查济距我的居住地芜湖约2小时车程，正因这地缘之利，多年来我数次到访写生。每次踏入这片古老又熟悉的土地，都像与久违老友重逢，总能收获全新感悟与惊喜。查济是皖南地区少有的保存完整的大型古村落，古村落层次变化极为丰富，充满自然与徽州古民居的意趣，常画常新，也因此，查济成了我写生之旅中最常光顾的地方。
查济，这颗隐匿在皖南山水间的明珠，承载着数百年的历史沉淀与文化底蕴。踏入古村，仿若穿越时空，走进一段古老悠长的叙事诗。它的存在，恰似陶渊明笔下的世外桃源，周边“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻”，宁静祥和。
就像李白《山中问答》里所写“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”那些白墙黑瓦的徽派建筑，错落分布在青山绿水间，斑驳的墙壁记录着岁月沧桑，翘起的飞檐仿若展翅欲飞的鸟儿，灵动又飘逸。数条溪流穿村而过，最著名的当属许溪，这也是查济古村的核心所在。
如今我们看到的查济主要的民居建筑及风光景色，皆是沿着这条溪流而建。“小桥流水人家”的意境，在这里得到了最完美的诠释。村中小巷狭窄悠长，青石板铺就的路面在春雨滋润下泛着幽幽青光，仿佛在诉说着岁月的故事。
从中国画写生的角度来看，查济的春天是一座取之不尽的艺术宝库。春日的查济，每天都有来自全国各地的画家，不约而同来此寻访“十里查济九里烟”的美妙意境。
画家吴冠中先生曾说：“笔墨等于零”，这并非否定笔墨的重要性，而是强调画家要摆脱既有套路的束缚，以全新视角感受自然，有时对自然物象的独特感悟，并非仅能用笔墨表现。在查济，我深切体会和领悟到了这句话的深刻含义。面对眼前的自然美景，我放下脑海中那些固有的绘画模式，用心观察、感受每一处自然细节带给我的惊喜。
古村的建筑是写生的绝佳素材，它们是徽派建筑美学的杰出代表，每一处细节都值得细细品味。这里有全国重点文物保护单位宝公祠、二甲祠等众多古迹，也有数十座横跨许溪之上的老石桥，如财神桥、红楼桥。每一幢古建、每一座老桥都是历史的见证。
对艺术家来说，最为经典的还是那些自然穿插、古朴厚重的徽派古民居。马头墙层层叠叠，错落有致，蜿蜒成凝固的波浪，在山谷间高低起伏，仿佛在诉说着往昔的繁华。
这不禁让我想起清朝诗人汤懋纲笔下“山深人不觉，全村同在画中居”的诗中意境，用来形容查济古村建筑与山水相融的意境再合适不过。石雕、砖雕以及雕花门窗精美绝伦，每一处镂空、每一道线条都蕴含着古人的匠心独运，让人感叹先辈们对美的执着追求。站在一座座老宅前，我仔细端详着那一
扇扇历经岁月洗礼的老木门窗，窗门环上的铜绿，仿佛是时光留下的吻痕。这激发起我写生创作的热情，我一次次打开画具，在宣纸上轻轻勾勒出老宅的轮廓，用干涩老辣的线条勾画出古建的轮廓，用淡墨渲染出墙壁的斑驳质感，再以浓淡相间的墨色，刻画出门窗的细节变化，试图通过笔墨展现出建筑的古朴与厚重。
就像李可染先生在描绘建筑时，运用独特的屋漏痕笔触，加重线条的顿挫感，追求金石斑驳的意趣，注重用墨用色的浓淡变化，以此体现其历史的厚重感及春天的色彩氛围。
溪流是查济的灵魂所在，查济古村落正是沿三溪而建。早春时节，溪水清澈见底，宛如一条透明的丝带，蜿蜒在山间田野和古村的街巷间。“清泉石上流”，王维的这句诗恰如其分地描绘了眼前的美景。春天是多雨的季节，一夜山雨，不但增添了山村的纯净，更使山涧和村中的小溪顿时溪流湍急。
溪水撞击着石头，溅起朵朵洁白的水花，发出清脆悦耳的声响，仿佛是大自然演奏的一曲欢快的乐章。水底的卵石也愈发显得圆润光滑，在溪水的冲刷下五彩斑斓。偶尔，还能看到几条小鱼在溪水中嬉戏，它们灵动的身姿，为这宁静的溪流增添了几分生机与活力。
我常坐在溪边，用石绿和花青调出溪水、花草、树木的颜色，以灵动的笔触描绘出水流的形态，用流畅的曲线，表现水流的动感，使画面更加生动鲜活，力求追寻黄宾虹先生所说的“五笔七墨”中那种灵动而富有变化的笔墨效果。
除了建筑和溪流，查济的自然风光同样令人陶醉。由于今年我们写生团来得比较早，在初春的暖阳下，山林里已经露出星星点点的绿色，远看已是春意盎然，但很多古老的板栗树，以及大多的落叶树还呈现出枯枝的状态，与一些发了芽的小树形成了鲜明的对比，又与残存在树上的枯枝残叶，构成了极为丰富而自然的画面。我特别钟情于这些自然而独具特色的景象，这样的场景也是我最为喜爱去表现的，在这次写生的作品中也多有这样的场景表现。
查济的春天除了绿色，最动人的色彩当属油菜花、迎春花以及杏花、李花等竞相绽放的山花，比如杜鹃花等，它们为古村披上了一层五彩斑斓的外衣。油菜花田在春风中摇曳生姿，明艳的黄色如日光倾洒，与白墙黑瓦相互映衬，宛如仙境，好似一幅天然的水彩画，让人不禁想起杨万里笔下“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”的童趣画面。
村头财神桥旁老杏花树，洁白似雪，迎接着来自四面八方求财的“杏运”之人。迎春沿溪依墙绽放，细枝黄花如金带蜿蜒，为古村增添了几分灵动之美。我穿梭在花海与山林之间，用画笔捕捉每一抹色彩、每一缕光影。
石绿、藤黄相调，绘出葱郁山林；花青、淡墨勾勒山峦，清水晕染，尽显云雾缭绕之态；赤赭轻点，白墙黛瓦土墙的岁月之痕跃然纸上；藤黄铺陈油菜花田，浓墨点蕊迎春花开，让自然的生机在画纸上尽情流淌。
在这样的写生季中，我深刻体会到，中国画写生不仅仅是对景描摹，更是一种心灵与自然的深度交流。画家要用心感受自然的气息、聆听自然的声音，将自己的情感融入笔墨之中。
当我坐在溪边，听着潺潺的流水声，闻着花香、泥土香，手中的画笔仿佛有了生命，在宣纸上自由地舞动，每一笔都饱含着我对这片土地的热爱与眷恋。这种与自然融为一体的创作过程，就如同八大山人在绘画中融入自己的孤傲与对生活的感悟，使作品充满了独特的情感张力。
水墨的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，可以生动地描绘出山水的雄浑、秀丽、静谧或磅礴。在画家的笔下，水墨的流淌、渗透和晕染，仿佛与山水的自然神韵相互交融，形成一种独特的视觉效果和艺术魅力。
日暮时分，余晖洒落在古村，为整个村落镀上了一层金色的光辉。炊烟袅袅升起，在暮色里写起瘦金体。灯笼次第亮起，暖光流淌成地上的星河。我收起画具，望着满卷春光，心中充满了欢喜与满足。这十天的写生，让我收获的不仅仅是一幅幅画作，更是一次与自然亲密接触的美好体验。
非常幸运的是，我们作为这次写生团的导师团队，同期在查济的全国文保建筑二甲祠举办了《皖南舒怀》“零界点”教学团队皖南写生展。这既是交流学习，更是向查济这块皖南的美丽故土，献上的一份深深的眷恋。
离开查济时，布谷鸟在竹林深处复习别离的韵脚。我带走的不止宣纸里的云烟，还有老宅门环的余温、溪畔落花的私语、茶盏里漾开的整个春天。皖南的春色是枚书签，夹在我人生的某一页，等某个落雪的日子轻轻翻开，便会涌出漫山遍野的绿意。
此次查济春天写生，又是我艺术生涯中一段难忘的经历。它让我更加深刻地理解了中国画写生的内涵，也让我对自然之美有了更敏锐的感知。我期待着下一次与查济的重逢，期待着在这片充满诗意的土地上，继续用画笔书写我与自然的故事，探寻更多隐藏在山水之间的艺术灵感。
2025年春于芜湖杨林。
杨 林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协），2017年安徽省美术大赛最高奖，2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）。
入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
