“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”
自柏拉图提出这个问题，已经喋喋不休地折磨了世人两千多年。
人们围绕着我们“哪里来”、“哪里去”，又衍生出了对“生”与“死”的思考，比如我们死后去哪儿？有没有地狱？如果有是怎么样的？
几千年来，围绕对地狱的想象，也源源不断地出现了大量所谓轮回者和穿越者。
这些人无一例外，总会言之凿凿地说，自己到过地狱，见过地狱的样子，尤其近现代，相关的话题一经报道，必定赚足眼球，引爆国际舆论。
不少“地狱亲历者”，甚至借此名利双收，本文的主人公“贝克辛斯基”就是这样一个典型人物。
济斯瓦夫·贝克辛斯基 ，在他声称“见过地狱”之前，一直是波兰一名边缘化画家，然而命运的转折点，却是一次车祸，带他亲历了10分钟的死亡之旅后，改变了他的人生。
大难不死后，贝克辛斯基凭借对地狱的印象，创造出了各种光怪陆离的作品，一跃成为最受世人瞩目的画家。
到底是怎么回事呢？
目前存在一种说法，贝克辛斯基画中嶙峋的怪物，极大可能是他生活的写实，并且贝克辛斯基之所以能成大气候，绝非运气，更非空中楼阁，是建立在他悲惨的童年经历上的。
贝克辛斯基生于1929年的波兰。
历史上，波兰这个位于中欧的小国，可谓多灾多难。
贝克辛斯基出生的年代，波兰还是一个刚逃脱列强瓜分的独立国家，可仅仅10年后，1939年9月，纳粹就入侵了波兰。
纳粹入侵波兰之后，大搞犹太种族灭绝，屠杀式集中营，大行其道。
年仅10岁的贝克辛斯基，每天看着自己的邻居、伙伴、亲戚、乃至家人，一个个被纳粹迫害致死，他自己也曾身陷囹圄。
作为集中营为数不多的幸存者之一，年仅十多岁的贝克辛斯基几乎目睹了纳粹所有的杀人手段——枪毙、坑杀、毒气、溺死、活剐……
其中最令人发指的是，把一班一班人关进小黑屋，进行毒气屠杀。
这些被杀的犹太人，衣服被剥夺，毛发被剔除做成毛毯，嘴里的金牙被摘出重熔，甚至焚烧尸体的脂肪，也被做成了肥皂。
对于贝克辛斯基来说，在集中营所经历的每一天，都是人间地狱。
10多岁的他，就这样被关在死气沉沉的小黑屋里，每天呼吸着泛着血腥与尸体腐烂臭味的空气醒来，然后看着纳粹一个一个地把身边人带走，屠杀。
这种地狱般的环境，极端的恐惧氛围，给贝克辛斯基的心理，造成了根深蒂固的毒害，以至于让他时至晚年，都噩梦缠身。
幸运的是，贝克辛斯基最终还是纳粹集中营，幸存下来了。
可没想到的是，这段悲惨的童年经历，后来却像一个“潘多拉魔盒”一样，让他欲罢不能，越陷越深。
贝克辛斯基早期从事的并非文艺创作，而是一名中规中矩的建筑工人。
然而，童年的悲惨经历，给他埋下了刻骨铭心的烙印，使他无论在梦中还是脑海，都倍受摧残与折磨。
久而久之，贝克辛斯基成为了一个四肢健全，却心理残缺的人。
有一天，身为建筑监工的贝克辛斯基突然发现，如果把童年见到的那些被残害的人，都雕刻出来，内心会有前所未有的轻松与释怀。
在这种奇妙的心理暗示之下，贝克辛斯基开始疯狂地进行雕塑创作。
早期，贝克辛斯基所创作的人体雕像，大多以残缺、破败美而见著，人们从他的雕像上，往往能体会到一种悲伤与痛苦迎面而来。
再后来，贝克辛斯基不再满足于雕像的单元创作，开始涉足摄影领域，歇斯底里地通过摄影创作，宣泄自己童年所经历的种种压抑和死亡。
贝克辛斯基的摄影创作，大多会通过光线聚焦，强烈地表现出破败与不安的事物。
比如荒凉的风景、脸部的皲裂、表面粗糙的静物，给人一种压抑却梦幻的感觉。
确切地说，此时贝克辛斯基的摄影作品，并不写实，更像是人们在梦中经历的种种场景。
所表现出的神秘而梦幻，常使人们对他的作品，产生欲拒还迎、欲罢不能的情绪。
人们既好奇于它的梦幻与奇妙，又不安于它的压抑与悲伤。
显然，能让观众产生矛盾的情绪，贝克辛斯基在摄影一途，注定成就不俗。
然而上世纪60年代左右的一次车祸，却彻底改变了他的人生。
在上世纪60年代之前，贝克辛斯基在雕塑、摄影领域，早已经声名鹊起，就连在绘画领域，也常佳作频出。
但是，此时贝克辛斯基的艺术风格，仅仅是空想刻画，更多的是架构出悲伤、不安的场景。
此时的贝克辛斯基，并未打算在绘画领域深耕创作，然而后来的一场突发车祸，却彻底改变了他的艺术生涯。
晚年的贝克辛斯基曾回忆，他的绘画风格大体分为两个阶段。
第一个是表现主义阶段，第二个则是形式主义阶段，尤其后者更富有视觉冲击力与震撼力，却不知道是什么导致他前后绘画风格大变。
原来，在60年代左右，贝克辛斯基遭遇了一次车祸，差点让他一命呜呼。
在医院抢救的过程中，贝克辛斯基整整经历了近10分钟的心脏停跳。
在10分钟里，他的医生们都一度以为贝克辛斯基已经死去，家人们也已经接受了他已经死去的事实。
然而让所有人都没想到的是，贝克辛斯基运气极好，愣是在医生坚持不懈地抢救下，把停止心脏跳动十多分的他，抢救了过来。
大难不死，贝克辛斯基从此性格大变，绘画风格也与之前大相径庭。
他曾多次向身边人言之凿凿地说，自己在死亡的10分钟里，到过地狱，见到了很多恐怖嶙峋的怪物和诸多死气沉沉的炼狱。
并且，贝克辛斯基坚称，他脑海里对地狱的每一个场景，每一个看到的画面，醒来后都记忆犹新。
在他看来，梦是不可能如此真实的，如果不是自己真的到过地狱，这一切无法解释。
之后，贝克辛斯基开始把自己在地狱10分钟的所见所感，通通画了下来，每一个场景与画面，都是那样细腻，清晰。
在贝克辛斯基的《死后的世界》画集中，有末世崩塌般的世界、随处飘荡的灵魂、堆叠如山的白骨、嶙峋恐怖的鬼怪、透着阴森的鬼门和残肢断臂、荒冢林立。
他所画出的每一个画面，每一个事物，绝大多数都在我们的想象之中，却又绝对在人的认知之外。
画面里，对鬼怪细致到骨骼肌理的刻画，对末世崩塌光怪陆离的想象，总会让观众看后不自觉生出一个结论：
他是怎么做到的？这一定是贝克辛斯基亲历的画面，否则以人的认知，绝对画出如此天马行空的画面，并且它是那样真实、细腻。
换句话来说，人的想象，再怎么丰富，也是存在限度的。
贝克辛斯基所刻画出来的画面，显然不在凡人的想象与认知空间之内。
因为坚称自己到过地狱，加上对地狱的细腻刻画，贝克辛斯基再次在画坛名声大噪，成为了抽象派画作，响当当的人物。
从此，贝克辛斯基就像打开了“潘多拉魔盒”，疯狂地从里面汲取着神秘的魔法创作力量。
他的创作风格，也开始进入充满了死亡、恐惧味道的“形式主义”阶段。
进入“形式主义”绘画风格的贝克辛斯基，逐渐以各种突破观众认知底线的作品，彻底征服画坛，成为了一名名副其实的抽象派大师。
在他的作品集《死后的世界》里，每一幅画，都是对眼睛与灵魂的审视与拷问，每一幅画，都能让人汗毛立竖，不寒而栗。
然而，就像古希腊神话故事里，宙斯送给潘多拉的魔盒一样，汲取的黑暗魔法越多，自身所受反噬也越多。
贝克辛斯基晚年的遭遇，就像是被魔咒浸染了一样，颇具戏剧悲情，灾祸不断。
1998年，已经在画坛声名赫赫的贝克辛斯基已经68岁了。
他已经名利双收，如无意外的话，完全可以过上安逸而休闲的晚年生活，然而灾祸却在这一年接踵而至。
当年，与他相互扶持的妻子，不幸去世。
失去了妻子之后，贝克辛斯基显得郁郁寡欢，终日活在对妻子的思念中，度日如年。
然而，命运对他的摧残，还远远没有结束。
1999年，贝克辛斯基的儿子汤玛斯，在多重压力的打击之下，患上抑郁症，终于在12月24日以决绝的方式，自杀在了家中。
更让贝克辛斯基难以接受的是，他还是儿子自杀的第一目击者。
原本死子心切的贝克辛斯基，赶到儿子家中，却看到儿子早已倒在血泊中，身体冰凉、发青。
爱人与儿子的相继离世，让贝克辛斯基失去了对未来的希望。
他甚至觉得自己也应该不久人世，因此特意在家里的墙上，用钉子在显眼的位置，钉下一封给好友信，作为自己的遗书。
贝克辛斯基的朋友表示，尽管命运对贝克辛斯基开的玩笑很大，但贝克辛斯基却一直拥有着一颗童心，即使一个人生活，也充满了幽默和乐观的细胞，笑口常开。
他早已经接受了命运的安排，哪怕死亡明天就来临，也心安理得，因为坦然面对死亡，反而无所畏惧，前所未有地豁达。
2002年，贝克辛斯基曾一鸣惊人地首次向公众谈起了他对死亡的见解：
“我们都将面临死亡，我也不例外。我个人更害怕死亡的过程而非死亡本身。我最害怕的，不是死亡的虚无，而是死亡所带来的疼痛。”
之前他的朋友们，在得知他留下遗书之后，纷纷担忧贝克辛斯基会步入他儿子汤玛斯的后尘，以自杀的方式离开人世。
然而贝克辛斯基此次对死亡的见解，彻底打消了他们的顾虑，原因让人忍俊不禁：贝克辛斯基不怕死，但怕疼！
因为怕疼，所以他大概率是不会自杀的。
然而，面对似乎被魔咒浸染的人生，谁都没有想到，贝克辛斯基离开人世的方式，竟是那样令人猝不及防，充满意外。
2005年2月22日，76岁的贝克辛斯基，竟被人谋杀在了自己家里。
警察调查之后才发现，制造这一举世瞩目的入室抢劫谋杀案的凶手，竟然是两名十几岁的青年。
更加令人意外的是，其中的罪犯之一罗伯·库贝克，还是贝克辛斯基朋友的儿子。
警方在详细调查犯罪嫌疑人的犯罪动机后发现：
原来是罗伯·库贝克曾厚着脸皮找贝克辛斯基借钱，但被贝克辛斯基无情拒绝，遂生了歹心，当晚便带着自己的同伙入室抢劫，谋杀了贝克辛斯基。
这两个坏蛋，最终在2006年由华沙法院，分别判处监禁25年和5年。
时至今日，从犯早已刑满出狱11年，而主犯罗伯·库贝克则还要继续在监狱里为自己的罪行忏悔9年。
贝克辛斯基的命运，确实让我们唏嘘，也让我们同情。
我想，贝克辛斯基也许想过自己会老死、病死，但绝对不会想到，自己恰恰被人以自己最害怕的方式杀害，身中十几刀，胸膛都被扎成了马蜂窝。
贝克辛斯基死后，他所留下的画作传世画作并不多，大多都被收藏在了贝克辛斯基博物馆。
时至今日，虽然贝克辛斯基在画坛的名气很大，但是他的画作，似乎看起来并不卖座，估价并不高，大多在5万人民币左右。
归根到底，贝克辛斯基的画作，太过恐怖阴森，很难受大众收藏界的青睐，加之他的画画风格，太过边缘化，也就导致市场前景欠佳。
