提示：文章可能含有微量剧透、令人略感不适的图片（已尽力回避露骨血腥），请斟酌观看本文。影片排序粗略由电影名气高低由高到低排列，排序不代表电影本身质量与推荐程度。因特效相对拙劣实难观赏，一些经典但年代久远的丧尸片包括“丧尸三部曲”第一部《活死人之夜》、《活死人归来》系列等作者并没有观看过，故不会在本文中进行推荐，如有兴趣可自行搜索观看。

丧尸类型电影大多为中低成本制作的cult、独立电影、B级片，主题往往以惊悚、血腥、暴力、恶趣味、黑色幽默等小众元素为主导，宣扬普世价值观探讨人性/社会方面的大制作商业丧尸电影其实并不算多，这也是为何《釜山行》受到现象级讨论的原因之一。本文主旨在于介绍“值得一看”而非“发人深省”的丧尸片类型电影，其中有部分电影得以往深层次拓展，但大部分影片主打血腥惊悚恶趣味，不同口味/口味较轻的观众请结合介绍斟酌进行观看。

类丧尸/吸血鬼电影如《杀出个黎明》系列、《三十极夜》系列、《活跳尸》系列、《鬼玩人》系列、《毁灭战士》等电影本文不会予以介绍，有兴趣者可自行搜索观看。文中推荐电影均为作者观看过的，主观认为值得一看的丧尸类型电影，各人品味有别故不能正面反应影片好坏，请自行斟酌选择观看。个人认为质量相对较差的影片已被排除在外，如有好片遗漏欢迎补充。

现象级：《釜山行》 부산행 (2016)

推荐级别:很感人的丧尸片，惊悚中透露着温情，人性并不是只有丑陋的一面，胖大叔让人觉得很温暖！

釜山行，又叫尸速列车，由延尚昊执导，孔刘、马东锡、郑有美、崔宇植等主演的灾难片，影片于2016年7月20日在韩国上映。影片讲述主人公单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，倾刻间列车陷入灾难的故事。

太多网友都认为《釜山行》就是《首尔站》的现实真人版和第二部，尤其是影片一开始时的僵尸少女也是承接了《首尔站》。但这一点一直没有官方的承认。在影片中都是紧凑得让观众有些呼吸困难的剧情发展，就连丧尸们也没有其他影片里的慢而僵硬的肢体，充满了激情和敏锐感的丧尸铺天盖地的在列车狭窄的过道里席卷而来和片尾时从上而下的镜头里无数僵尸追逐车厢的画面，呈现出来的是不一样的窒息感。

《釜山行》大火的原因反而不是因为惊悚灾难这个噱头，而是影片中各种的人性，不可否认这是韩国电影中最擅长的刻画方法，不管是一开始不抛弃任何一个人的列车长最后却和众人一起把同伴锁在车厢的另一边，还是看起来凶神恶煞却对自己的妻子温柔呵护的拳击手，亦或是一开始自私的男主到最后走上被救赎的道路。没有真正的坏人。看过影片的人，都是被最后男主人公踉踉跄跄的步伐和逆光下的泪水与回忆感动到落泪，这一趟列车是男主一路被救赎的列车。也许是导演是温柔的，在最后，女孩的歌声终于唤醒了所有人性里最善良的部分，让扣住了扳机的手指慢慢松开，让一切希望重新明亮起来。

1. 《生化危机》Resident Evil系列

推荐级别：拥有最响亮的丧尸界icon, 超能打女横行丧尸世界，老少咸宜丧尸片中火爆的动作片。

《生化危机》系列绝对不是最好的，但一定是最有名气的丧尸系列电影。不管是对其嗤之以鼻的丧尸死硬粉还是对丧尸一知半解的路人观众，这个系列就受众和知名度来说，是在各类丧尸电影中绝无仅有的。《生化危机》最早作为CAPCOM推出的系列游戏进入人们的视野，成为丧尸类游戏的标杆。与其同名的本系列电影实际上与游戏几乎没有联系，基本只是顶着原作的人设以及世界观进行的二次创作，影片中米拉·乔沃维奇饰演的女主角Alice为电影原创角色，米拉为本系列电影导演/编剧保罗安德森的妻子。

本系列电影主要讲述受到生化公司“保护伞”泄露的丧尸病毒“T病毒”影响扩散下，原“保护伞”雇员女主Alice在丧尸穿行的末世中的冒险故事。

系列作品中的第二部是本文作者最喜欢的一部作品，其格局大于第一部（浣熊市 vs 封闭的蜂巢地下基地），双线叙事最终汇合的紧张叙事风格强于其余作品单线发展的平铺直叙，在破败废墟城市中的求生之旅更切合广义丧尸电影的主旨：生存与逃亡。片中女主Alice与游戏中女主之一具有较高还原度的Jill的互动也十分有意思。

《生化危机》作为第一部好莱坞式大制作（相对而言）商业丧尸电影，并没有在动作、特效以外的地方多下功夫，单纯讲述了一个个人英雄主义式的末世生存故事——开了挂的主角，行动缓慢的普通丧尸，各类畸变的高级怪物等等等等。在系列作品第三部往后的续作中，丧尸逐渐演变成了噱头，动作片成分明显大于丧尸/末世生存的标签，余下的更多是开挂主配角之间的枪林弹雨打打杀杀。这种超能个人英雄主义式的灾难动作商业电影注定是只能是一系列爽快的爆米花电影。

2. 《僵尸世界大战》World War Z(2013)

推荐级别：皮特主演的史上最大制作丧尸类型电影，特效精良场面宏大。

本片改编自同名小说，讲述了布拉德皮特饰演的主角先是在丧尸爆发的费城中保护妻儿撤离然，后为拯救世界重新前往丧尸林立的病毒源头探寻解药的故事。

作为影史上最大制作的丧尸电影，《僵尸世界大战》无疑成为了丧尸商业电影的一个新的标杆。其制作场面之宏达，细节处理之精细，演员阵容之强大，都是空前的。近期的现象级韩国商业丧尸电影《釜山行》与之有些许相似之处被拿来与其比较，这样其实是不太公平的——一个代表了世界顶级的制作水平，一个则仅仅是亚洲顶级水准丧尸商业电影的新尝试。

影片中丧尸的设定为行动迅捷而无脑的低智生物，通过出色的特效制作，本片为观众呈现了许多震撼的场景，如翻越围墙的尸梯、街道上翻滚攒动吞没一切的尸流、末世远景浓烟滚滚破败不堪混乱一片的城市等。

影片就剧情而言相对苍白，主要通过不断将主角人等置身于接连不断的险境的惊险的丧尸片来填补其空缺。电影在情感的塑造上并没有下太大功夫，导致角色塑造不甚成功，意图着力塑造的主角家庭成员之间情感纽带不甚明显，花大价钱请来的影帝皮特没有物尽其用。总体来说《僵尸世界大战》是一部值得一看的，制作极其精良的大场面爆米花丧尸电影。

3. 《我是传奇》I am Legend (2007)

推荐级别：威尔史密斯在责任与生存重担下绝望孤寂的末世独舞。

本片改编自同名小说，讲述了威尔史密斯饰演的主角因为免疫使人变为丧尸的病毒而成为纽约唯一生存下来的人类，在孤独与希望中探寻其他幸存者与解药的故事。此片类型介于吸血鬼与丧尸类型之间，对其末世生存描写的考量之下最终选择摘入。

不同于常规丧尸电影的主角人等组团出动，《我是传奇》是以主角个人视角作为切入点进行故事的铺垫与展开的。影片花了接近一半的时间来描绘主角内维尔身为唯一幸存者在纽约的生活点滴。在白天时他在荒芜的城市中捕猎，为自己和狗狗做千遍一律的饭食，去早已空无一人的影音店采购，和自己摆设的人偶说单口相声。他拼命地想作为一个社会的构成因子存在于这个孤独的世界上，然而当黑夜降临，四面响起变种人嘶嚎时，他被孤独攥紧了心脏，抱枪与狗狗相依浴缸而眠的镜头成为了全片最使人神伤的镜头之一。

同样是小说改编，本片也未忠于小说原著。尽管如此，在出色的镜头语言和剧情铺设下，导演想要表达的思想和意味被顺利地表达了出来。影片对于内维尔一角塑造极其成功，威尔史密斯的演技在影片中得到了充分地发挥。个人的孤独、失去最后伴侣的哀恸、发现幸存者时不安的惊喜与第一结局的绝望以及希望使命感混杂在一起，造就了主角的传奇。

影片中最令人诟病的就是丧尸/变种人的全CGI特效制作，十分突兀不自然。

影片的双结局设定十分令人称道，无论哪个结局都有其值得玩味的地方。

4. 活死人黎明 Dawn of the Dead (1978/2004)

推荐级别：经典“丧尸三部曲”之二/最佳翻拍丧尸电影，人性以及视觉上的双重冲击。

地狱人满为患时，死者便重入人间。

作为“丧尸教父”乔治A罗梅罗“僵尸三部曲”中的第二部，1978版的《活死人黎明》在丧尸类型电影中有着举足轻重的地位。而2004年的翻拍版由著名导演扎克施耐德指导拍摄，被誉为，也是作者认为最成功的一部翻拍丧尸电影。影片主要讲述主角一行人在丧尸危机爆发后被困一家大型超市的生活，并试图逃出生天的故事。由此“商场”这一场景也成为丧尸游戏/电影中的经典场景之一。

总体来说78版的氛围较为轻松，行动迟缓的丧尸配上商场内优厚的生存资源使得刻画着力点多在于主角一行人对末世生存的考量以及玩世不恭的黑色幽默。04版在对78版部分良好还原之余，其氛围更为紧张阴暗（丧尸攻击性更强更疯狂，过程结局相对悲观），资源相对更为稀缺。

影片主旋律实为“上帝是否因人类陋习而将死人降临于世以此作为惩戒”，意图反思讽刺人性之丑恶（其中有部分言论对LGBT群体不友善）。在对末世一行人求助无门时的苦中作乐时的描写十分有意思，不论是比赛狙击调侃丧尸长相还是隔空下棋，都是对人性这一潘多拉魔盒底部名为“希望”一物的赞赏。新老两部影片中都有孕妇一角。在影片中孕妇与婴儿往往代表着希望与新生，两部影片中孕妇的不同境遇更是分别完美阐述其不同的整体风格。有观众好奇《釜山行》中孕妇如被咬婴儿会有何种反应，相信可以在04年版本中找到解答。

有人云：丧尸片有三好，散弹，电锯，煤气爆。

在视觉上04版本大大优于老版，不论是前半部分目不暇接的追逐还是后半部分的尸海突围，影片都将这“三好”发挥得畅快淋漓之余还是保持着一定的真实性与意外成分，开启无双模式的话就成了生化危机了。

5. 《傲慢与偏见与僵尸》Pride and Prejudice and Zombies (2016)

推荐级别：娱乐性强，带些女权意味的《傲慢与偏见》丧尸同人影片。

前几年著名美国前总统林肯阁下不但屠杀丧尸（《林肯大战丧尸》），还变成了隐藏的吸血鬼猎人（《吸血鬼猎人林肯》）。鉴于现代影业的丧心病狂，腐国名著自然也不能幸免于难。本片为简奥斯汀名著《傲慢与偏见》的丧尸版同人版。

本片强大的BBC演员阵容中能找到不少熟悉的面孔，如《权力的游戏》里的泰温和瑟曦、《 战争与和平》中的娜塔莎与索尼娅，影后娜塔莉波特曼本是伊丽莎白的第一人选，后因档期冲突由莉莉詹姆斯代替。各种俊男靓女鲜肉游曳在银幕当中与丧尸搏杀竟是意外地赏心悦目。与扎导作品《美少女特工队》相似，以往在恐怖片中往往处于弱势的女性角色在本片中奋起成为战斗主力，谈情说爱之余穿梭于群尸之间的强大，古色古香美人长裙丝袜下暗藏的杀机，这些反差巨大的元素汇聚在一起格外地诱人。

本片两千八百万美元的制作成本在丧尸片中算是大制作电影，不论在丧尸的特效化妆或是大场面的特效制作都明显优于大部分丧尸电影。本片评级为PG-13，血腥成分程度相对较低。

本片的丧尸戏份其实并不算多，恐怕会让单纯的丧尸爱好者相对失望。其文戏意外地正经，看着身处丧尸次元的伊丽莎白与达西（颜值相比男二三逊色太多）一本正经地口吐原著台词总觉得哪里不对。影片以恶趣味丧尸作为噱头却走着原著的文艺路线，这个做法在作者看来是较为失败的，有种画虎不成反类犬的感觉，剑走偏锋总归比模棱两可要好得多的。

6. 《僵尸肖恩》Shaun of the Dead (2004)

推荐级别：反英雄主义的优秀黑色幽默丧尸喜剧。

本片讲述生活不如意的男主肖恩与其友人一行人在丧尸浩劫中惊险又不失搞笑的经历。

影片为“血与冰激凌”系列中的一部，十分完美地将英式幽默、丧尸恶趣味与黑色幽默结合在了一起，并将其以一个小人物的视角展现了出来。影片不但讲述了一个令人捧腹的故事，还十分聪明地映射着社会现实。

“有的人活着，但他已经死了。”影片大致可以分成三个阶段，不论是碌碌无为，混吃等死的灾变爆发前夕，完美融入实体意义上与丧尸无异的丧尸灾变中还是回归日常，与成为丧尸的狐朋狗友继续混吃等死的生活，这三个阶段都可以生动地反映行尸走肉般某些当代平凡众生相。 可谓垂死病中惊坐起，谈笑风生又一年嘛，滑稽脸。

除去出色的幽默与现实主义元素，其配乐也是影片的一大亮点之一。不仅酷玩和皇后乐队在片儿里亮了个相，砸黑胶唱片的那一段也着实令人捧腹。皇后、Ash、The Smiths、Lemon Jelly操刀的soundtrack拉出来可以做一张优秀的摇滚拼盘了。

7. 《丧尸乐园》Zombieland (2009)

推荐级别：反英雄主义的轻松美式丧尸喜剧。

一部讨喜的美式丧尸喜剧，讲述男主一行四人在丧尸危机爆发后的生存之旅。

同是走喜剧路线的电影，本片与《僵尸肖恩》却明显的不同，片中明显带有美国青春喜剧的痕迹。不似英式幽默的冷峻隐晦，本片的氛围更加轻松直白，随着剧情的不断推进，屌丝男主随着经历各式各样的人事明显成长了许多：从羞于开口不善言辞，到最后的敢于奉献担当，同是由小人物出发，这一部电影整体更加积极向上，虽说并不会带来更深层面的思考，但固然不失为极好的娱乐。

两位男主均为实力派，大叔伍迪成名于《老无所依》，小弟杰西于一年后成为奥斯卡影片《社交网络》主角，两人此后还合作过《惊天魔盗团》系列。演员们在影片中夸张诙谐而不失真情流露的表演着实令人称道。影片当中对《捉鬼敢死队》的致敬以及其主演比尔莫瑞的客串也十分有趣令人捧腹。

片中所提到的“丧尸之地生存手册”更是尸地生存法门的绝佳汇总，生动幽默且实用，以男主旁白的形式穿插在剧情进程当中的表现形式给人以一种马后炮式的笑料，贯彻其中心思想的男主机智不作死，小心翼翼而令人捧腹地在险境中躲过一劫又一劫。

8. 《丧尸出笼》Day of the Dead (1985/2008)

推荐级别：旧：罗梅罗“丧尸三部曲”其三，出色的角色塑造配以夺人耳目的场景设计。新：中规中矩的爆米花丧尸电影。

1985版的《丧尸出笼》为罗梅罗“丧尸三部曲”的最后一部，讲述丧尸灾变后期人类在掩体内研究人员开始研究丧尸从而与军方产生矛盾的故事。2008年的《新丧尸出笼》与85年版基本无甚关系，讲述了一小镇丧尸灾害爆发，奉命前去镇压的部队与残存民众尝试逃出生天的故事。

就故事以及角色塑造而言，旧版要明显优于新版。

旧版为恐怖/惊悚片影迷奉献了许多经典的恐怖场景，如被成百丧尸活活分食的军官，即使放到现在来看也使人头皮发麻密密麻麻破墙而出的丧尸怪手等。不仅如此，成功塑造的丧尸“Bob”的形象也十分深入人心。这个经科学家调教后会敬礼，会开枪，永远歪着大嘴露出一口烂牙的呆萌丧尸在令人忍俊不禁的同时拉近派系“科研人员”与“丧尸”之间的距离，使其与“军队”们的矛盾愈演愈烈。旧版中的丧尸在影片前半段显得人畜无害，在铁丝网里唯唯诺诺，在人类之间产生矛盾后则逐渐展现其强大，配合影片派系之间的争斗循序渐进的做法为结尾的高潮做出了很成功的铺垫。

反观新版则有些乏善可陈，总体来看只是一部中规中矩的丧尸电影。其用来“致敬”的带有些许人性的丧尸比之Bob无甚特性可言，片中丧尸烧伤妆一般的特效化妆有些令人摸不着头脑。其优点无外乎二十余年后的特效技术进步以及丧尸能力的提升。在影片中丧尸不但能跑能跳飞檐走壁花式跑酷，还保有些许生前记忆，这就意味着某些丧尸会使用工具，其压迫性是旧版慢腾腾的丧尸所不能比拟的。

9. 《亡灵》The Revenant (2009)

推荐级别：玩世不恭的外表中严肃的心，非典型反战丧尸电影。

本片讲述在伊拉克执行任务的大兵男主遇袭身亡，遗体送回国内后竟起死回神成为丧尸的故事。

一部小成本非典型丧尸电影，影片中丧尸基本处于可控范围之内，也未出现末世场景。特效较为拙劣，甚至还有不少明显的贴图出现，但这些并不能影响其较为优秀整体表现。

作为一部B级电影，和之前介绍的几部影片一样，黑色幽默与恶趣味是必不可少的元素，法克一词估计用了有上百次，其中男主拿振动棒来充当仅剩脑袋的好友的声带一幕真使人在哀恸其好友遭遇的同时又忍不住笑出声来。片中不少桥段配上古典音乐或是与画面形成对比，显得滑稽可笑，亦或是表达出意外的悲壮伤感。

影片用几近荒诞的手法表达了其反战的内核，并探讨了些许种族问题。主角似乎并未真正死亡，随着他回国的不是丧尸病毒而是战后所带来的创伤。无所事事而拥有不死之身的他并没有一个好的归宿，与同样无所事事的好友在街道游逛击杀抢匪来获取赖以为生的鲜血并以此寻求刺激。拖累死女友失去好友后重又孤身一人的男主的宿命也只有被重新作为武器投放到了新的战场。这是军人的无奈，是战争造成的灾祸。片中插曲They Say Surrender与片尾曲Find You Waiting给观众带来的感情触动与回味都是非常成功的。

10. 《僵尸小姐》Miss ZOMBIE (2013)

推荐级别：摄影、配乐、剧情极其出色的非典型日系丧尸伦理电影。

一部极其出色的丧尸伦理片，讲述了成为丧尸的女主Sara被当成女仆送到一个医生家庭后发生的故事。

日本的丧尸电影除了热血的日漫风，大概只剩下粗劣不堪的色情恶趣味风了吧。本片实为日式丧尸片的一股清流。日本的特效化妆之类技术上层面的东西远远及不上欧美，但他们在讲故事能力上特别的造诣使其具有悲天悯人情感基调与感性是欧美丧尸电影难以企及的。

片中丧尸不再作为凶暴物种的存在，转而完全为人类所用。其毫无生气几乎没有情感的特质使其成为最佳的奴隶，无论是物质意义上的，还是性意义上的。

影片绝大多数时间为黑白，沉闷压抑的整体氛围很轻易地将观众以丧尸女仆Sara的视角代入到片中残酷无情的世界中。Sara作为一个丧尸，其更多层面上的形象近似于玩偶的存在，在生前记忆得到些许恢复后的决绝与人性的冲突，使她的角色形象变得非常的丰满。电影中的配角也同样出色。刚开始视Sara如玩偶，后逐步产生感情的家主医生；以善心初待Sara，发现隐情并失去儿子后黑化的医生妻子，这些立体而丰满的形象成功地架起了片中充满矛盾的世界。在影片高潮的十余分钟彩色画面中，突然越出的明艳色彩不仅昭示着Sara作为丧尸其内心及感情的瞬间彻底觉醒，更突出使人惊愕结局后重归黑白的落寞与无奈。

片中演员表演十分出色，最突出的当属扮演医生妻子的富坚真 ，其前后形象的反差与爆发力张力十足的表演成就了影片最终引人深思的结局。

11. 《丧尸围城：瞭望塔》Dead Rising: Watchtower (2015)

推荐级别：经典丧尸游戏改编的mediocre之作。

本片改编自游戏《丧尸围城》，讲述主角一行人在丧尸灾害爆发后在隔离区中努力求生并试图寻找事件真相的故事。

总体来说，作为一部游戏改编的电影本片尚且还算是合格。电影对游戏人设的还原尚可，至少不会出现像《生化危机》中擅自添加主角的行为，其中游戏第一部中的主角全程在电视台中担任嘉宾贱贱地插科打诨，时不时抛出些游戏梗。其中对武器的DIY设计虽然表现得不算多，但也总算意思到了，当影片中出现工具台的一瞬间，相信玩过游戏的朋友都会会心一笑。

影片总体质量一般，唯一使人印象深刻的只有经典的小丑丧尸造型。

12. 负重前行(短片) Cargo （强烈推荐）

催人泪下，触及心灵的一部短片，在短片中可以体会到父爱的伟大，不知曾几何时，世界天翻地覆，全球弥漫着丧尸的恶臭味，一位被丧尸咬伤的父亲，身后背着一个婴儿，听着襁褓中的哭声，这父亲心如刀割，但是为了能够让婴儿安全的生存下去，自己身前绑着一块腐肉，一路艰难前行。。。。。

13. 《惊变二十八天》28 Days Later (2002), 《惊变二十八周》28 Weeks Later (2007)

推荐级别：真实血腥具有生理心理人性三重冲击，镜头语言及音乐音效极其出色的优秀丧尸系列电影。

一个各方面表现都极其出色的丧尸系列电影。讲述了伦敦在丧尸爆发后二十八天与二十八周发生的故事。

英国在丧尸电影上的造诣丝毫不会比美国差，分两种类别，分别走向两种极端。一是以《惊变》系列为首的冷冽暴力而又深沉的丧尸片，另一种则是下文即将提到的以《僵尸肖恩》为首的喜剧类型丧尸片。该系列影片中极其出色的镜头语言、音效、场景布置都是丧尸片中前所未有的。《惊变二十八天》中男主从医院醒来，蹒跚在空无一人破败荒芜的伦敦街道上的段落将男主的孤苦无助与疑问绝望无限放大，是为通过环境将观众带入影片节奏的极佳典范。从城市衰败的寂静到被感染者追逐的动，以及大宅猫鼠追杀中使用到的神级背景音乐In the house, in a heartbeat更是成为一代经典。

本系列电影的演员阵容十分强大，第一部男主为出演过诺兰《蝙蝠侠》系列电影、《盗梦空间》的基里安墨菲，第二部不仅有“鹰眼” 杰瑞米雷纳与恐怖片《潜伏》女主罗斯拜恩充当配角，主角当时的小女孩伊莫琴普茨不仅之前在《V字仇杀队》中亮过相，此后在商业片（如《极品飞车》）与各种文艺片间来去自如，最近在暴力惊悚片《绿色房间》中有着不俗的表现。

惊变系列中的丧尸是丧尸电影中较为凶狠，战力为高的。不但行动极为迅捷，且病毒发作速度也十分迅速，感染者被咬后几秒内必定暴起发作。导演透露影片中很多丧尸演员其实是体育运动员，以最大程度保证丧尸行动的扭曲与迅捷。影片当中的追逐戏糅合敬业的群众演员，凌厉的镜头剪接，给观众以十分真实且血脉偾张的既视感。

此外影片的尺度也较大，对血腥镜头直白的描写不单单停留于撕咬拉扯。因为其病毒原理为“唤起人类精神中的狂暴面”，暴力的击打等场面也层出不穷。除了咄咄逼人的视觉冲击，该系列对人性以及家人情感等羁绊在末世绝望环境炙烤下的描写也十分出色。第一部影片后半段的大宅中的段落是使人始料未及，心寒而又后快的。第二部中军队被受命无差别屠杀平民也同样充满阴翳。

14. 《死亡录像》[Rec] 系列电影

推荐级别：暴力血腥与压抑氛围并存，融合多种恐怖元素的优秀伪记录类型丧尸电影。

下文将着重介绍本系列的前两部，第三部带外传性质，第四部为狗尾续貂之作，因质量与主题问题不多花笔墨进行描述介绍了。作者对第三部唯一的好感就是血腥新娘的扮相（见下图海报）与令人玩味的结尾，第四部则根本不值得一看。

《死亡录像》的第一部讲述了电台记者一行人随采访的救火队成员进入一栋老式多层公寓进行任务的故事。第二部讲述一队特警受到命令进入前作中故事发生的公寓进行救援勘察展开的故事（下文本系列电影代指其前两部）。

本系列电影为西班牙伪记录丧尸电影。将伪记录第一视角拍摄方法与丧尸主题融合在一起的丧尸电影极少，其成功者更是凤毛麟角。而本系列无疑在伪记录类型片与丧尸类型片中都处于佼佼者的地位，将伪记录、丧尸、宗教、驱魔、血腥、密闭空间等元素糅合且处理极为妥当实属不易。导演之一豪梅巴拿盖鲁作为西班牙恐怖惊悚片的佼佼者还曾指导拍摄过与本系列影片风格迥异的《当你熟睡时》，其功力十分值得肯定。

影片中的丧尸行动迅捷，行为暴虐攻击性极强，在密闭幽暗的断电公寓大楼内潜伏时给人以强大的压迫感，出现时造成的jump-scares得以收到额外的加成效果。影片氛围格外阴暗，光源较少，一般来源于手电/记者摄影机/窗外探照灯，加之伪纪录片的第一视角镜头与各种密闭空间，临场感十分出色。

影片当中最使人印象深刻的桥段当属在两部中均为高潮部分的幽暗阁楼段落。其完全黑暗仅靠摄像机夜视功能拍摄的场景使人轻易联想到《沉默的羔羊》史达琳与水牛比尔在黑暗中令人屏息的对峙与近期上映的《屏住呼吸》。其对手非人而是未知事物的设定更是使与主角同处黑暗的观众不寒而栗。

其“尸变”源头由病毒转向“宗教驱魔”的变化可能会使一部分钟爱纯丧尸类电影的观众感到不悦，在作者看来这不失为一种值得肯定的杂糅，不仅能使影片徒增宗教的神秘感，还能提供原本丧尸电影所不具备的灵异未知性。

15. 《僵尸胡安》Juan of the Dead (2011)

推荐级别：反映古巴人民乐观不屈心态的真·社会主义丧尸喜剧。

又一部十分有意思的丧尸喜剧，讲述生活不如意的男主胡安一行人在丧尸爆发后成立专门帮人处理变成丧尸的亲友的公司的故事。

就海报上丧尸化切格瓦拉来看，很难想象这是与大天朝同为社会主义国家的古巴拍摄的电影——你敢把太祖丧尸化当海报来用吗？从人物设定上来看，本片与《僵尸肖恩》有些许相似之处：主角同是生活不如意，同为和狐朋狗友瞎混打发时间，但其本质上还是有很大差异的。《僵尸肖恩》主要调侃了人们行尸走肉般的生活形态，而本片则以主角胡安一众人等的视角表达了古巴人对自身身处劣境的调侃和对祖国的热爱。

影片当中病态幽默与冷笑话层出不穷，结合胡安狐朋狗友的插科打诨在与丧尸的搏杀中显得十分有趣。那段胡安将自己会的几句英语一股脑倒出来“Hello, fine thank you”的桥段定会让中国观众感同身受。虽特效与化妆均处平均水平以下，但不失是部值得一看的电影。

16.死亡之雪2 Død Snø 2 (2014)

推荐级别：管你老人小孩，就是一顿干。

《死亡之雪2》，《死亡之雪2》作为小国挪威出品的电影，环境冰冷，情节燥热。主角第一部右手被僵尸咬掉之后，被医生接上了僵尸的手臂，之后仿佛拥有了麒麟臂一般，整场开挂。高潮大战时复活苏联红军僵尸对抗纳粹僵尸，脑洞真是大。整部电影充满了低俗的恶趣味，实乃下饭良品。你要是正在减肥，推荐你这部电影。

17.僵尸新娘 Corpse Bride (2005)

推荐级别：结局美好的阴暗童话

该影片于2006年获得第78届奥斯卡最佳动画长片提名奖。是非常值得一看的丧尸题材类的动画。影片开始是男主角维克特放生的画面似乎就为结局做好了铺垫。被迫与维多利亚结婚的维克特却在当天和新娘一见钟情，却在阴森恐怖的树林里，他因练习婚礼仪式而误将戒指戴到了形似树枝的骷髅手指上。随后，一个死去的少女出现了。她被维克特感人的婚礼誓言触动，便决心跟随他。在一个僵尸新娘和美丽的贵族未婚妻之间，对于维克特的选择却是艰难的，而艾米丽的善良终于决定成全他们，牺牲自己，如同影片开头里，维克特放生的蝴蝶一样，艾米丽还是化作蝴蝶飞向了天空。

在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。但该片却将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。就连音乐也是如出一辙，全片的制作也是耗费了10年的时间，终于十年磨一剑，在上映时取得了巨大的成功。

18.丧家之女 Maggie (2015)

推荐级别：着力讲述亲人逐渐丧尸化下绝望无奈心境的走心丧尸电影。

施瓦辛格加上丧尸，你能想到什么？反正作者脑海中就是一身肌肉的州长拿着加特林扫射暴虐群尸后歪嘴一笑转身用带着奥地利口音的的怪调调说一声“I'll be back”。然而这部电影却打的是亲情伦理牌，讲述施瓦辛格饰演的男主与其受尸毒感染女儿的故事。

片中没有紧张刺激的故事情节，更多的是缓慢推进，如慢慢放下的黑幕一般的压抑与绝望。一般丧尸电影中对亲人生离死别丧尸化的描绘较之血腥、惊险、刺激元素都有轻描淡写之嫌。本片则以此为内核着重描述了这一沉重而悲痛的主题。

影片的拍摄手法比较文艺，画面具有一定美感，没有什么带着冲劲摇晃感十足的常规丧尸电影镜头。出色的配乐伴着影片阴暗的色调营造出较为成功的整体氛围。

施瓦辛格似乎并不是一个以演技见长的演员，他硬朗的面容与健硕的体魄始终在动作戏中扮演肌肉硬汉无脑耍帅的形象。岁月不但在施瓦辛格的脸上留下了道道沟壑，同样也使他被低估的演技显露了出来。面对女儿一步步丧尸化，心急如焚却又束手无策的父亲在对女儿的爱中将故事中的生活分崩离析，观罢他那绝望的一声声叹息仿佛萦绕在耳边，那包含深情却又无可奈何皱纹紧缩的老脸在心中再也无法被抹去了。

19. 《群斗》La Horde (2010)

推荐级别：动作畅快过瘾，血腥程度较高的法国丧尸电影。

讲述一队警察前往黑帮分子巢穴寻私仇时遭遇丧尸爆发的故事。

法国的恐怖/惊悚片与其风雅浪漫的国家形象明显不符，其暴力血腥程度都可见一斑，如《生胎活剥》、《殉道者》、《边域之城》等。本片在对血腥暴力场景的处理上明显强于一般丧尸电影。其动作、枪战戏份较多，有掩盖丧尸生存求生元素的倾向，可能导致丧尸片影迷的不满。

除了《生化危机》，一般丧尸片对丧尸的处理往往是爆头或用器械攻击，面对无痛觉的狂暴丧尸，特警与心狠手辣的黑帮成员对丧尸的赤手空拳的肉搏倒稍显新意。影片当中冲突也不仅仅局限于人与丧尸，其警察与悍匪的对立以及脆弱的联盟导致人物之间的勾心斗角为影片总体紧张的氛围更添一笔。

本片故事发生在一栋大楼之内，场景较之《死亡录像》为大，却也封闭局限。最令作者印象深刻的一幕便是下图警察大叔“虽千万尸吾往矣”，站在地下车库一辆车车顶双持手枪怒视群尸，环拍的拍摄手法尽显舍角色己为人的悲壮与男子汉本色。

影片的一大缺点是对女主形象塑造的崩坏，其结局的处理反应处理略显生硬无厘头。

20.《童军手册之僵尸启示录》Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015)

推荐级别：黄暴美式丧尸喜剧。

讲述了三名童子军在小镇遭遇丧尸危机时依靠自身技能花式逃生的故事。

本片为《丧尸乐园》同类型氛围轻松的美式丧尸喜剧，充满了美国青年无处释放的荷尔蒙，与《丧尸乐园》相比，机智的冷幽默少了许多，取而代之的是更加直白粗俗的黄暴美式幽默与恶趣味，其中不乏与大胸女丧尸亲密接触的戏码。

片中童子军们依靠在军营里学到的技能吊打丧尸，各种工具也运用得有门有路妙趣横生，与《双宝斗恶魔》有异曲同工之处。

影片主角之一为阿诺施瓦辛格之子帕特里克施瓦辛格，不怎么像老爹呐。

丧尸类型电影从怪物/末世灾难类型电影的sub-genre已经逐渐成长并成熟定型为独一的流派了，各种套路也被摸索得很通透。2000年至2010年间，这段电影拍摄技术以及特效化妆大幅提升的时期涌现了太多经典优秀的丧尸电影，在网络信息交流高度发达的如今，这些经典的丧尸影片几乎被观众烂熟于心，此后出现的丧尸电影往往沾染着前者的痕迹，鼓起勇气进行创新的影片往往属于小成本独立影片或者Zom-com (Zombie - comedy)之类用来试探市场需求的电影。大制作影片为求票房的稳定性与回收率往往走着更加保守常规的路线，实难赢的票房口碑的双赢。

像《釜山行》这样在国内受到现象级议论丧尸电影实属罕见，其过誉的成分固然不少，但不可否认它仍不失为一部综合表现十分优秀的丧尸电影。作者作为一个恐怖片爱好者看到这样现象级的讨论其实心里是十分开心的，或许这样可以吸引到更多投身恐影领域的同好们。在这里作者想以本文为一个小小的契机，加深想要了解此类电影的朋友们对它们的认识，多看，便能得出自己对影片独到的理解。

作者推荐的电影中很多作品逻辑并不严谨，细节也较为粗糙，大概不会合追求所谓“真实性”观众的胃口。丧尸电影乃至很多恐怖片本身就带有想象、科幻的性质，如若事事合乎情理，那它们得普通无趣到哪种程度了？如若事事合乎情理，那它们的故事该如何展开呢？电影往往在主观地讲故事，表达了导演编剧演员们倾注到影片中的思想情感，而不是客观地叙述事实。为何要揪着不合理的地方不放而忽略了影片中值得欣赏的部分呢？这些不完美也是电影艺术的魅力所在吧。