2023年的中国电影市场呈现出一些独特的变化，与其将2023年与特殊的2020-2022年进行比较，不如回溯到2018-2019年，或许能从中观察到更具参考价值的市场趋势。以下是从这一视角出发，对2023年中国电影市场提出的三个重要观察。

2023年，好莱坞大片，甚至是所有引进片，在国内市场遭遇了全面失利。2023年的票房榜前十名中，没有任何一部引进片，这是自2000年以来仅有的两次，另一次是2020年，但当年榜单上还有三部港片。

2023年，引进片票房占比仅为16.2%，约89亿元，而2019年这一比例为36%，票房达232亿元，2018年更是高达46%，票房258亿元。这种下滑趋势十分显著。

另一个数据是中国大陆票房对好莱坞大片全球票房的贡献占比。以2023年为例，《速度与激情10》中国大陆票房占比为19.3%，《阿凡达2》为10.1%，《奥本海默》仅为6.9%，《碟中谍7》为8.5%，而话题电影《芭比》更是只有2.4%。

十年前，中国大陆市场对好莱坞大片的票房贡献动辄五分之一甚至二分之一，如今却下降到十分之一到二十分之一的区间。

这种趋势并非单纯因为引进片质量下降。诸如《银河护卫队3》、《碟中谍7》和《奥本海默》等影片，制作精良，全球票房表现也不俗，但在国内市场却反响平平。

中国市场似乎形成了一个独特的“结界”，将国外影片拒之门外。

究其原因，主要有以下四个方面：

国内与西方，尤其是美国，在意识形态和价值观上的隔阂加深。好莱坞的叙事套路，如“love & family”、个人英雄主义、美式幽默等，对国内观众的吸引力下降。

以往好莱坞大片讨好中国观众的一些简单做法，例如加入中国演员、在中国城市取景等，如今已失效。好莱坞难以像国内电影从业者一样，深入理解中国观众的需求并进行精准的创作。

国内观众，尤其是年轻一代，对国外文化产品的态度日益严苛，甚至带有一种审视和疏离的态度，导致外国电影“翻车”案例增多。这种审美和价值观上的多重隔阂，也是19年后逆全球化在文化领域的一种体现。

国内电影在经历了热钱时代后，回归内容逻辑，工业化水平提升，商业片的合格率和竞争力增强，大制作影片增多。国内电影市场基本可以自给自足，对引进片的需求减弱。

引进片的宣发显著落后于国产影片。国内电影营销在短视频平台的玩法日新月异，而引进片依然沿用传统的发行模式，宣发团队反应速度慢，难以适应国内市场节奏。

此外，好莱坞的几大IP，如漫威系列、速激系列等，近年来也处于周期性低谷，对年轻人的影响力减弱，新兴IP又难以扛起大梁。好莱坞受身份政治的影响，创作趋于保守和平庸，进一步削弱了对中国观众的吸引力。

尽管2023年可能是特殊的一年，但国外电影在中国市场的衰落已成定局，这种趋势还将持续下去。对中国电影而言，这或许是利大于弊的，但中国电影如何“走出去”，在海外市场取得突破，将是下一个阶段的重要课题。

2020-2022年，3D电影悄然消失。2019年，《流浪地球》和《复联4》的3D版本贡献了相当一部分票房，但到2023年，票房榜前列的电影几乎都没有3D版本。

3D电影制作成本高、设备要求高、需要佩戴眼镜影响观影体验，但其带来的收益并不高。事实证明，3D电影的消失并没有引起太多观众的惋惜。

电影可以通过其他手段，例如优秀的剧情、角色和视听语言，营造沉浸感。

尽管电影从业者深知3D电影的弊端，但由于3D电影票价较高，中国院线和电影从业者曾一度强行将3D电影的渗透率拉到一个不合理的高度。2019年，中国90%的荧幕可以放映3D电影，而同期北美只有40%左右。

更有甚者，出现了许多中国特供版“2D转3D”电影，这种转制3D电影的画面立体感通常较弱，进一步降低了观众的观影体验。

3D电影的式微符合电影市场和内容创作规律。全球范围内，3D电影的市场份额都在下降。

北美3D电影票房占比已从峰值20%多降至不足10%。虽然3D电影尚未消亡，但前景黯淡。

不过，3D电影的未来也并非完全没有希望。在XR设备上，3D电影或许能以XR流媒体的形式进入个人娱乐终端，尤其是在恐怖惊悚类和动作类电影方面，3D技术可能带来全新的沉浸式体验。

中国电影行业传统的宣发模式注重发行而非宣传，即通过与院线方沟通、争取排片来获得票房。互联网时代，线上购票平台兴起，豆瓣、猫眼等评分平台以及知乎、B站等内容平台的发展，增强了观众对电影口碑的影响力。

近十年来，出现了一些依靠口碑逆袭的电影，这些影片最初排片资源有限，但凭借良好的质量和观众的正面反馈，最终获得了票房成功。这标志着电影宣发模式的转变。