许多人鄙视好莱坞，认为特效太多，剧情太烂，但这部影片一开始，就在这些人脸上狠狠地扇了一巴掌。这段用4:3的平常比例，黑白画面的“魔术师受苦记”，是这样生动和清晰地把主角介绍给我们。他的演艺事业低迷，生活困顿，他老练，伶牙俐齿的生活习惯，他利己，尖酸，目中无人又好高骛远的性格缺陷，以及在他的心中，还在熊熊燃烧着的真、善、美之火，也伴随着朴素的画面，慢慢地展露了出来。

影片刚开始的时候，所有观众都在议论这为什么是“黑白片”，但当男主角讲了几个幽默的玩笑后，整个影院都变得悄然无声，所有人都在全神贯注地听着，看到他的魔术差点被破解，看到他的爱人嫁做他人妻，这让观众忍不住的揪心起来。萨姆·雷米这样的宣传，既是对原著的尊重，也用无可争辩的事实来证明，好莱坞仍然可以用陈旧的，纯粹故事情节、悬念、幽默和一个个完美的角色，来吸引原本被“3D魔术效果”吸引注意力的观众。

然而这种别出心裁的复古，却给了萨姆·雷米一个响亮的耳光。当狂暴的龙卷风扩大了屏幕，为画面增添上色彩，将观众带进充满童话色彩的故事里时，影片却变得奄奄一息，片里的人物，就像是薄薄的纸片，失去了个性。《绿野仙踪》原本是以少女桃乐西为主人公，但现在却变成了一个勇敢地进入魔境的大男人，显然是想要重新创造一个新故事，这样的设计，不仅可以让一家人欣赏，还适合情侣约会，这是商业和艺术双赢的局面。

但是最后的成品太过稚嫩，让一切的心血付诸东流。在童话世界里，黑白两色泾渭分明，没有任何模糊之处，而编剧似乎担心太“成人化”，因此不断强调女巫的“邪恶”，当她处死时，罪名却是“good”。不管是好是坏，他们都有鲜明的道德标准，而且各自都有自己的底线，不会逾越一步，这就是童话思路的本质，影片并没有任何改变。

对白都是墨守成规，只有猴子偶尔冒出一两句妙语，如果你是个看过童话片的人，一定能从开头就知道后面是什么。本片太小看现在孩子们的心智发育了，最多也就是跟幼儿园讲个睡前故事差不多的程度。片中有很多让人赏心悦目的画面，从翡翠城和奥兹国的雄伟建筑，到可爱的瓷娃娃和长着翅膀的猴子，再到迷蒙的雾气和气泡飞行，都足以营造出童话般的氛围。

看特效片，就好像在玩“时光隧道”，偶尔会出现一些精彩的场景，但不管这些场景之间的距离有多近，中间都会有一些空白，要不然，投资商可吃不消，观众也会觉得无聊。在游乐园里，游客可以通过开玩笑来缓解气氛，而在影片里，即使没有神奇的画面，也能让观众们保持兴奋。我看本片的时候，有一种经过了孤单的时间长河的感觉，等待着奇观出现，等到没了兴趣，只是好看，情绪很平静，像是一个局外人。

另外，奇观的拍摄顺序也很简单，每一次都是一个提示，接着就是当事人的反应，然后就是奇异事物。本片的开头引人入胜，但却是头重脚轻，普普通通之中，唯有一个地方打动了我。就是西方魔女的首次出现，墙壁上的影子勾勒出丑陋的线条，然后是著名的尖顶帽的轮廓，那种怀旧的感觉，就像是看到琼斯博士的牛仔帽一样，再然后，西女士就显露出她的绿色真容，又骑着扫把飞走，这一切，都充满了翻拍片里才会出现的感觉。

这部影片几乎将全部的资金都用在了场景和CG人物上，战斗时几乎没有什么声响，或许有人会认为战斗多了过于暴力，但不要忘记了女巫在原著里的死因，而且大场景的碰撞并不代表一定要用暴力，或许有人会认为这会把小孩子吓到，但与男主角第一次进入恶魔之地时遇到的“怪兽惊魂”相比，高涨处战斗的激烈程度就显得微不足道了，或许真是为了续集，欲扬先抑了。