很多艺人一夜成名，也有很多人突然消失。

但张颂文的故事却并非如此，年近五十才迎来事业巅峰，这份大器晚成，比任何剧本都更具戏剧性。

但随着《清明上河图密码》这部剧的上线，张颂文的口碑急转直下，甚至到了万人唾弃的地步。

从人人喜爱的高启强到人人嫌弃的赵不尤，张颂文到底经历了什么？

张颂文并非一开始就站在聚光灯下，在北京电影学院求学期间，他是班里年纪最大的学生，这在崇尚青春的娱乐圈，无疑是地狱开局。

毕业后，他不像其他同学那样很快就火了，反而经历了一段挺长的低潮期。四处碰壁，屡屡被拒，只能蜗居在简陋的出租屋里，与贫困相伴。

导演当着他的面，竟然说出一些羞辱人的话，拿他的外貌开涮，还说什么他演不了戏。这对有梦想的年轻人来说，真是个不小的打击。

但张颂文并没有被击垮，他选择将这些嘲笑化作前进的动力，默默地磨练演技，等待着属于他的机会。

《演技派》这档节目里，张颂文充分展示了他的演员功底和演技魅力。他从默默无闻的小演员蜕变成了一位备受认可的“宝藏导师”，凭借丰富的教学经验和出色的演技，照亮了许多年轻演员的前程。挺搞笑的，他赚的钱比他带出的那些新人都少，这种差距让人既难过又钦佩。

2023年，电视剧《狂飙》的横空出世，成为了张颂文演艺生涯的重要转折点。他因对高启强这个角色的精彩诠释，事业终于迎来了大飞跃。

张颂文把一个普通鱼贩变成狠辣黑帮老大的故事演活了，高启强这个角色被他刻画得非常到位，让人看到了他作为演员的潜力。

高启强这个角色的成功，不仅让张颂文跻身“叔圈顶流”，也证明了优质的剧本与卓越的演技相辅相成，缺一不可。

一部好的作品，离不开实力派演员的精彩诠释，而张颂文对高启强的演绎，无疑为“教科书式演技”树立了新的标杆。

他的一举一动，都精准地传达着角色的内心世界，让观众在感叹他演技精湛的同时，也对高启强这个角色产生了复杂的情感，既敬畏又同情。

站在巅峰之上，也意味着更大的挑战。随着《狂飙》的热度逐渐消退，张颂文后续的两部作品《猎冰》和《孤舟》的市场反响却远不及预期，这不禁让人开始想，演员的成功，究竟是昙花一现，还是可以持续发光？

部分观众甚至开始担忧，张颂文是否会被“高启强”的标签所限制，他的表演风格是否已经固化？

连续演那些心狠手辣的反派，观众可能会觉得有点腻。不难看出，剧本好坏直接影响到影视作品的优劣。演员的表演固然重要，但如果没有一个扎实的剧本作为基础，再好的演员也难以发挥出最佳水平。

《孤舟》故事线有点拖沓，爱情戏份不太对味，这也限制了张颂文的演技发挥。至于《猎冰》，剧情不够精彩，演员表现也有高低之分，就算张颂文再怎么努力，也感觉有点力不从心。人们总觉得“资源咖”不好，这给张颂文带来不少额外压力。

《狂飙》的成功，让张颂文站到了一个新的高度，但也让他面临着前所未有的压力。如何突破“高启强”的标签，如何选择更适合自己的剧本，如何尝试更多类型的角色，这些都是他需要思考的问题。

要在这演艺圈混出点名堂，就得持续挑战自己，摆脱观众的老印象，这样你的事业才能走得更顺更稳。

2024年末，张颂文带着新剧《清明上河图密码》再次出现在观众视野中。

作为年底压轴大剧，可谓是未播先火。该剧以宋朝为背景，讲述大理寺贴书小吏赵不尤一家五口携手破案，共度难关的故事。

剧情紧凑，悬念迭起，仅前三集就埋下了重重疑点，牢牢抓住了观众的眼球。而剧组在场景制作上也倾注了大量心血，选择在苏州周庄实景搭建，力求1：1还原《清明上河图》中的繁华景象，无论是虹桥、彩楼，还是汴河，都让观众仿佛穿越时空，回到了北宋时期。

除了引人入胜的剧情和精良的场景制作外，《清明上河图密码》的演员阵容更是堪称豪华。张颂文和白百何两位实力派演员领衔主演，而配角阵容也同样不容小觑，李乃文、林家川、王沛禄、周一围等一众实力派演员的加盟，为这部剧增添了更多看点。

更有趣的是，这部剧的演员阵容与《狂飙》有着奇妙的重合，“疯驴子”王沛禄、“唐小龙”林家川与“高启强”张颂文再次聚首，这无疑也增加了该剧的吸引力。

如此精良的制作，如此强大的阵容，似乎预示着一部爆款剧的诞生。然而，观众的期待越高，失望也就越大。随着剧集的播出，不少人对张颂文在剧中的表现提出了质疑，争议之声此起彼伏。

那么张颂文究竟在哪些方面引起了观众的不满呢？首先，是他的外形。在大众的刻板印象中，古装剧的男主通常是英俊潇洒的“小鲜肉”。

而张颂文，典型的中年人形象，与这种固有认知存在偏差。加之“高启强”的形象过于深入人心，观众在观看《清明上河图密码》时，难免会不自觉地将其与之前的角色联系起来，产生一种“高启强穿越到古代”的错位感。

这种先入为主的印象，无疑影响了部分观众对角色的接受度。即使张颂文演技再精湛，也难以完全摆脱这种“刻板印象”的束缚，使得一些观众难以入戏，甚至直接“出戏”。

另外就是张颂文在剧中的表演方式。在《清明上河图密码》中，张颂文的某些细节处理被认为过于用力，给人一种“油腻”的感觉。

而“油腻”恰恰是当下观众最为反感的表演风格之一。这种油腻感，并非完全源于演技本身，而是与角色设定的不协调造成的。

在《狂飙》中，张颂文的南方口音与黑社会老大的身份相得益彰，甚至成为角色的标志性特征。然而，同样的口音，放在古装剧中，却显得格格不入，甚至影响了台词的清晰度，降低了观众的观影体验。

最后也是最重要的一点，是张颂文与角色的适配度。许多看过原著的观众表示，张颂文与他们心中赵不尤的形象相去甚远。

这种不匹配，并非演技的问题，而是选角上的失误。演员的演技固然重要，但选择适合自己的角色同样至关重要。即使演技再出色，如果与角色本身的气质格格不入，也难以将角色演绎得淋漓尽致。

张颂文在《清明上河图密码》中的表现，恰恰印证了这一点。他与角色的适配度不高，导致许多观众在观看时感到尴尬。此外，他与女主白百何的CP感也备受争议，两人同框的画面，被一些观众形容为“父女”，缺乏情侣之间应有的火花，使得感情戏显得生硬，甚至令人“脚趾扣地”。

与主角的争议不断形成鲜明对比的是，剧中的配角们却凭借精湛的演技赢得了观众的一致好评。例如，周一围在剧中饰演的顾震，一位亦正亦邪的开封府巡使，其精彩的表演彻底颠覆了观众对他以往的印象。

在第五集中，他手起刀落，制裁狄伦的场景，成为全剧的高潮之一，让观众感到意外又带感。顾震为了替上官兼大哥李言复仇，蛰伏十五年，在复仇面前，即使狄伦身上还有重要线索也不迟疑，这种有原则、强势、杀伐果断的性格，被周一围演绎得淋漓尽致。

而曾经在《狂飙》中饰演“疯驴子”的王沛禄，在《清明上河图密码》中再次出演反派甘亮。他一出场就将反派角色的阴险狡诈刻画得入木三分，为了调戏赵不尤的妻子温悦不择手段，最终却被温悦反杀，令人大呼过瘾。

“唐小龙”林家川在剧中饰演的万福，则一改以往凶狠的反派形象，展现出喜剧和诙谐的一面，是一个越看越可爱的角色。

被称为“中年老戏骨”的李乃文，在剧中饰演官僚主义十足的反派狄伦，对手下百般羞辱，动不动就拿自己的官职来吓唬对方，其中赵不尤就是受害人之一。李乃文将这个角色的嚣张跋扈和虚伪做作演绎得淋漓尽致，让观众对这个角色又爱又恨。

由此可见，《清明上河图密码》从剧情、场景到配角演技，都无可挑剔，唯独男主角的表现与观众的期待存在落差。这再次证明了，好的角色可以成就演员，好的演员也可以成就角色，但前提是找到适合自己的角色。

如果演员强行出演一个与自身气质不符的角色，最终只会事倍功半，甚至适得其反。张颂文曾因“万人追捧的高启强”而风光无限，如今却因“备受争议的赵不尤”人气大跌，真是大起大落。

演员要想成就事业，光靠演技还不够，选对角色同样关键。演员应该选择适合自己的角色，才能最大程度地发挥自己的演技，如果强行出演与自身气质不符的角色，只会适得其反。

张颂文显然更适合现代剧，他在现代剧中所展现出的自然和游刃有余，是他在古装剧中难以达到的。

争议的出现并不意味着张颂文就此沉寂。褪去明星的光环，他依然是一个真实、真诚、充满共情能力的人。

翻开他的社交媒体，你会发现他与网友的互动频繁而亲切，他像一位邻家大哥，用温暖的话语回应着每一个人的心声。

他没有明星的架子，总是很诚恳地和网友聊天，用他的高情商和同理心帮大家排忧解难。有网友感叹没见过大海，他会温柔地回复：“你心中那份对大海的憧憬，比很多人都要珍贵。”

有人抱怨宿舍环境不好，朋友就宽慰道：“别太在意，做你自己就好，不用刻意取悦别人。”这些充满温情和鼓励的回复，让人感受到他真诚而善良的内心，也难怪网友们亲切地称他为“小熊老师”。

张颂文的高情商和共情能力并非与生俱来，而是在多年的默默无闻中积累而来。

在那些无人问津的日子里，他深刻地体会了普通人的艰辛与不易，因此他更能设身处地为他人着想，这份同理心也让他在演绎角色时更加游刃有余，尤其是高启强这个角色，他将底层人物的挣扎与无奈刻画得入木三分，让观众感同身受。

每个人心中都有一杆称，是好是坏都有不同的标准，虽然这部剧的质疑声很大，但更多的人还是喜欢的。

我们也期待张颂文未来继续有好戏，他的演技肯定能再次让观众为他倾倒。

信息来源：

《《狂飙》中爆火的韶关仔张颂文，这段广东生活经历曝光》光明网

《张颂文》百度百科

文/编辑：清辉夜凝