"谢帝，谢帝，我要diss你"，这句魔性的歌词在2024年的网络上疯传。一首《谢天谢帝》，硬生生让成都变成了最低成本的"迪士尼"。这歌到底是有多火？连买菜大妈都在哼，遛弯大爷都在唱，就连小学生都在操场上蹦跳着喊"谢帝"。
可真要说起这歌的艺术性，啧啧，那可真是让人又爱又恨。喜欢的人说它朗朗上口，讨厌的人嫌它低俗无聊。这不，音乐圈又开始了新一轮的"鄙视链"大战。
现在的音乐圈可真是热闹，各种"叛逆"风格层出不穷。要多口水有多口水，要多"没营养"就有多"没营养"。可偏偏这种歌越是被人说低俗，热度反倒是蹭蹭往上涨。就像臭豆腐一样，闻着臭，吃着香，还让人忍不住"惺惺相惜"。
说到这儿，不少人就要问了：这歌到底算不算低俗？谁说了算？
要找正经歌容易，随便一搜就是一大把。可要说哪些歌不正经，这可就难了。这不正经的尺度到底在哪儿？怎么划分？这事儿可真是让人犯了难。
有人说看歌词，可现在的歌词玩儿的都是"文字游戏"。表面上看着正经，琢磨起来却是另一番滋味。就像那些带着隐喻性的歌词，简直就成了乐坛里的"文字狱"。
你看，有些歌手为了追求爆红，干脆就走"突破下限"的路线。上限突破不了，那就往下突破呗！结果可好，还真让他们给玩儿出了花样。
但问题来了，这样一味追求"出位"，真的好吗？
这让我想起一个有趣的现象：为啥那些被骂"低俗"的歌反而容易火？说白了，还不是因为它们更"接地气"。老百姓听着顺耳，传着上头，不就这么简单的事儿吗？
可现在的音乐圈却陷入了一个怪圈：要么高雅到让人听不懂，要么低俗到让人直摇头。中间那条路，反倒是没多少人走了。
这事儿说到底，还真不是简单的对错问题。音乐本该是多元的，可这个"多元"的度到底在哪里？这可能才是我们真正该思考的问题。
你说说，一首歌要多"不正经"才算过分？要多"正经"才算够格？这事儿，还真得好好聊聊。
说起"不正经"的歌，德云社那个"秘而不宣"的《十八摸》可是要被拉出来遛遛了。这歌放在今天，怕是连直播平台都得打个马赛克。可在那个年代，它却是说学逗唱的一部分，甚至还美其名曰"艺术表演"。
再说说云南山歌《老司机带带我》，这歌要是放在现在，怕是要被网友们玩儿出十八种花样来。可在当年，人家那就是纯朴的民间艺术，唱的就是山里人的快活日子。
其实往前数，那些被称作"诗余"的词也不见得有多"正经"。古人写词的时候也玩儿文字游戏，内容看着不露骨，可仔细品品，那叫一个"借物拟肉"啊！可这些作品现在都成了文学瑰宝，连《金瓶梅》都能在四大奇书里占个位置。
这事儿就有意思了：同样是暧昧的内容，怎么古人写的就成了艺术，现在人写的就成了低俗？
说到底，这里头藏着一个有意思的文化密码。古人写这些，是为了表达情感；现在有些人写，纯粹就是为了博眼球、蹭热度。一个是情不知所起，一个是事先张扬。这味道能一样吗？
可问题又来了：谁能保证古人写的时候就真的那么"清高"？要知道，那会儿可没有流量经济这一说。
从古到今，"不正经"的标准一直在变。以前觉得不得了的，现在可能觉得稀松平常；以前觉得理所当然的，现在可能要被打上"低俗"的标签。
这让我想起一句话：审美这东西，还真是会随着时代变迁而改变。可能在某个时代被认为"不正经"的作品，到了另一个时代，没准儿就成了"经典"呢！
所以啊，评判一首歌"正经"还是"不正经"，可能真的不能太死板。关键还得看它是不是真的触及了大众的底线，是不是真的有伤风化。
这么一想，那些被说"不正经"的歌，是不是也该重新评价评价？
说到音乐圈的"正经"之争，刀郎和那英这对CP可是绕不开的话题。刀郎重出江湖那会儿，整个乐坛都炸开了锅，一首新歌直接在圈内掀起了一场"马户又鸡"的大论战。
要说刀郎的歌低俗吗？按照某些人的标准，那还真是"低俗"得很呢！你看看《情人》里那句"用你那火火的嘴唇，让我在午夜里无尽地销魂"，这要是让孩子在家里这么一唱，估计爸妈能把他"销魂"到地球另一边去。
可真要说起来，人家刀郎这些年可是背了不少"黑锅"。以那英为代表的主流音乐圈，可没少给人家扣"低俗"的帽子。可你别说，这帽子还真就成了刀郎的"认证标签"，跟他的歌混成了一锅粥，想撇清都难。
这事儿让我想起郭德纲和姜昆的那点"暧昧"关系，简直是如出一辙啊！一个是"俗"，一个是"雅"，整得跟水火不容似的。
说起那英，作为"权威派"的代表，她的歌应该挺"正经"吧？嘿，您还真别说，人家也有被"黑"的时候。就拿《梦醒了》来说，"天亮了我还是不是你的女人"这句歌词，乍一听挺正常，可越琢磨越不是滋味儿。
但人家那英可不在乎这些，该唱啥唱啥，反正我是音乐圈的"正经人"。
要说真正把"不正经"玩儿到极致的，那得是谢军。这哥们儿可真是个人才，一首《那一夜》被人说三观不正，他倒好，直接来了个《又一夜》《再一夜》，硬是凑成了个"夜的三部曲"。这操作，简直就是给"三观不正"来了个三连击啊！
再看看大冰，写民谣的时候也是语不惊人死不休。什么"一大一小两条淫虫，现在就把爱作够"，"如果我老了不能做爱了，你还会爱我吗"，这歌词一出，听众直接就愣那儿了。这到底是个人风格呢，还是咱们不懂艺术啊？
说到底，音乐圈这点事儿，还真就是个"你说你有理，我说我在理"的江湖恩怨。有人说这是艺术创作的自由，有人说这是低俗文化的泛滥。可最后呢？还不是观众说了算。
毕竟，音乐这东西，好不好听是一回事，正不正经又是另一回事。你说是不是？
说到"躺枪"，咱们不得不聊聊大张伟这个活宝。这哥们儿从花儿乐队到单飞，就没消停过。明明人家就想做个开开心心唱歌的大男孩，偏偏总是被人扣上各种"帽子"。
早年间在花儿乐队的时候，大张伟就是个"哇啦哇啦"主义者。《嘻唰唰》《化蝶飞》这些歌，歌词简单得连三岁小孩都能跟着哼。
就拿《化蝶飞》来说，"吧哩呀嘿，吧哩呀嘿，吧哩呀嘿，吧哩呀嘿"，这要是放在现在，估计要被喷成"智商税"。可当年呢？火得不得了！大街小巷都是跟着唱"蚂蚁牙黑"的孩子。
你说这歌词有啥意思吗？还真没啥意思。但就是这种"没意思"，反倒让人听着特别上头，莫名其妙就觉得有意思了。这大概就是"无厘头"的魅力吧！
可真正让大张伟躺枪的，是他单飞后的《阳光彩虹小白马》。这歌本来就是个欢快的曲子，谁成想被人硬生生解读出了文化内涵。
就因为歌词里"你是内内个内内，内个内个内内"的发音，居然被说成是跟某个不友好的词发音相近。这下可好，一首单纯的快乐歌曲，硬是被扣上了"政治不正确"的帽子。
还有那首《我的果汁分你一半》，也是莫名其妙被人解读成种植场主对黑人劳动力的渴望。这操作可真是把大张伟自己都整懵了：我就是写个分果汁的歌，怎么就上升到这个高度了呢？
说实话，作为创作者的大张伟，压根儿就没想这么多。人家就是想做个简单快乐的音乐人，可奈何生在这个"万物皆可解读"的时代。随便一句歌词，都能被扯出十万八千里去。
这年头做音乐人也挺难的，一不小心就会被扣上各种莫须有的帽子。大张伟这个案例告诉我们：有时候，一首歌到底"正经"不"正经"，可能真的不是创作者能决定的。
你说这事儿闹得，到底是歌不正经，还是人想得太多？说到底，为啥那些"不正经"的歌总能火出圈？不得不说，这里头还真有点人性的小九九。
你想啊，人们在公开场合都是一本正经的样子，但私底下呢？那点儿阴暗面、那点儿恶趣味，不就得找个发泄口吗？这不，口水歌就成了最好的"替罪羊"。骂归骂，该听还得听，这才是真实的人性。
有趣的是，那些站出来批评"低俗歌曲"的人，说着说着自己也成了传播者。一边大喊"卫道"，一边却在不经意间把这些歌曲转发得人尽皆知。这操作，怕是连创作者都得偷着乐：谢谢，这波营销很到位！
可话说回来，现在的音乐圈确实陷入了一个灰色地带。太正经吧，没人听；不正经吧，又要挨骂。就像大S那首"依托答辩"，或者贾浅浅把某些不雅之物写进诗里，这事儿搁谁身上都尴尬。
更让人头疼的是，现在的社会思潮对音乐的解读，简直是"想象力天马行空"。一首单纯的情歌，硬是能被解读出十八种社会隐喻。这年头，做个创作者还真得掂量掂量：这歌词会不会又被过度解读啊？
那么问题来了：音乐创作的出路在哪里？
说真的，这事儿还真得好好想想。与其一味地追求"突破下限"，不如想想怎么在"接地气"和"有品位"之间找到平衡。毕竟，音乐的多元化不是让你没底线，而是让你有创新。
要我说，未来的音乐创作者们，与其绞尽脑汁想怎么"出位"，不如想想怎么做真正打动人心的作品。毕竟，真正的好作品，不需要靠"不正经"来博眼球。
最后，送大家一句：音乐圈的江湖，从来就不缺"不正经"，缺的是真性情。你觉得呢？
这场关于"正经"与"不正经"的争论，怕是还会继续。但只要咱们保持清醒的头脑，相信音乐创作终究会回归到它最该有的样子。
