序言

2024贺岁档，硝烟弥漫。

有人乘风破浪，有人黯然离场。

有人说，女性题材如今是票房的万能钥匙；有人说，文艺片已沦为烂片的遮羞布。

几家欢喜几家愁，那真相究竟如何？

我们不妨以贺岁档两部颇具代表性的影片——《好东西》和《风流一代》——作为切入口，一窥究竟。

以女性题材为背景的《好东西》一路高歌猛进，票房口碑双赢，豆瓣评分一度高达9.1，累计票房轻松破2亿，俨然是今年贺岁档的一匹黑马。

而另一部《风流一代》，顶着戛纳入围的光环、名导贾樟柯的名号、国际影后赵涛的演技，却票房惨淡，豆瓣评分勉强及格，日票房甚至低至35万，堪称“年度最惨”。

同样聚焦女性，同样是山西导演，为何结果如此两极分化？

成功与失败

《好东西》这部电影，无疑是2024贺岁档的一大惊喜，高票房和高评分，这样的成绩单足以让许多业内人士瞠目结舌。

它并非出自名导之手，也没有流量明星的加持，却凭借着对女性题材的精准把握和对现实生活的细腻刻画，赢了观众和市场的认可。

反观《风流一代》，则在市场上遭遇了滑铁卢，这部被寄予厚望的文艺片，最终票房仅有几百万，与《好东西》的2亿相比，简直是天壤之别。

更令人尴尬的是，影片在豆瓣的开分也仅有6.3，差评如潮，口碑崩盘，曾经的文艺片大神贾樟柯，这一次似乎真的跌落神坛。

不仅如此，贾樟柯在这部影片中，将20多年来积攒的素材拼贴在一起，试图通过这种方式来展现时代变迁和女性命运的变迁。

影片中充斥着大量毫不相关的边角料素材，甚至能看到《江湖儿女》和《三峡好人》的未播花絮，这种“大卖场式”的素材堆砌，让人感觉导演是在把观众当作回收旧料的垃圾桶。

还有影片中女主角在公交车上反复被推回的场景，以及与AI机器人对话的桥段，都让人感到莫名其妙，一头雾水。

这种故弄玄虚的表达方式，反而让观众感到困惑和厌烦，评论区里，不少观众吐槽影片“不知所云”、“像超长的MV”、“浪费时间”。

甚至连他的御用女主角赵涛，也因为在这部影片中的表演过于空洞、缺乏情绪，而被观众批评“演技像鬼片”。

尤其是她标志性的“双目空洞，嘴角勾起一抹弧度”的表情，在这部影片中被无限放大，反而失去了应有的表现力，甚至给人一种阴森森的恐怖片感觉。

还有就是，影片在宣传中对外媒的赞誉大肆渲染，比如“崇高而心碎的爱情故事”、“极具创新”、“震撼”等评价，但实际观影体验却与这些评价相去甚远。

文艺片宗师

《风流一代》的失败，不仅引起了网友们的“抵抗”，也引起了观众对文艺片的思考，文艺片是否就意味着曲高和寡，注定只能是小众的艺术？

答案显然是否定的。

一些优秀的文艺片，例如胡歌主演的《走走停停》，以及最近赵丽颖《乔妍的心事》，都因为细腻的演技或者是影片的刻画，赢得了观众的认可，取得了不错的口碑和票房。

这说明，文艺片不是没有市场，关键的还是在于影片的质量和观众的接受度。

尤其还是被誉为“文艺片宗师”的贾樟柯，他执导的文艺电影，曾是中国电影市场上的一面旗帜。

贾樟柯，他的《小武》、《站台》、《三峡好人》等作品，都展现了他独特的艺术风格和对现实的深刻洞察，他被誉为“文艺片宗师”，他的作品也影响了一代电影人。

可近年来，贾樟柯的创作似乎陷入了一种困境，从《江湖儿女》到《风流一代》，他的作品口碑和票房都呈现出下滑的趋势。

贾樟柯对“文艺片”标签的依赖，或许也是他创作困境的原因之一，他似乎将“文艺片”等同于晦涩难懂，将迎合市场视为对艺术的妥协。

但真正的“文艺”并非曲高和寡，而是能够引发观众共鸣，触动人心灵。

比如《我不是药神》、《你好，李焕英》等，都证明了文艺片同样可以获得商业上的成功，这些影片在保持艺术性的同时，也兼顾了市场需求，赢得了观众的认可，取得了票房和口碑的双丰收。

还有我们前文说到的《好东西》，导演邵艺辉，这位新锐导演，凭借这部电影打了一个漂亮的翻身仗。

甚至邵艺辉和贾樟柯都来自山西，《好东西》电影中还有调侃贾樟柯的情节，这无形中增添了一丝戏剧性。

当然，这并不意味着男性导演就不能拍好女性题材电影，关键在于，导演是否真正理解和尊重女性，是否能够以平等的视角去观察和展现女性的世界。

如果只是把“女性”作为一种噱头，或者是为了迎合某种市场需求，而缺乏真诚的表达，那么最终只会适得其反。

结论

这两部电影的故事，就像一面镜子，映照出了如今国产电影市场的两面，一个天堂，一个地狱；一个欣欣向荣，一个步履维艰。

对于贾樟柯这样的“大师”来说，票房和口碑或许已经不再是衡量成功的唯一标准，可一部电影的最终目的，不还是要与观众进行沟通和交流吗？

如果一部电影无法与观众产生共鸣，那么它的艺术价值也就无从谈起。