很怪，但不好说。
前阵子光屁屁的许光汉在互联网传播，全赖对岸的《关于我和鬼变成家人的那件事》流媒体上线。
因为亮眼的题材和内容，很快引起了热议。（后文简称《鬼家人》）
或许，不少片段你也在短视频刷到过：全裸跳舞的许光汉、被男鬼强迫叫老公等等。
老规矩，本文不是影评，先简单的梳理下大致剧情（看过的可忽略）：
“男主角在一次追捕中，意外与一名“通讯录”达成冥婚，获得能看到这位鬼先生的能力，并为了完成鬼先生未尽的遗愿而经历一系列的事情，从排斥到理解的过程（当然，男主并没有被掰弯），一个温情的喜剧故事。”
导演拍悬疑恐怖片较多，这类题材处理也挺ok，甚至一些无厘头的内容也融的巧妙，故事节奏稳定，有亮点也有泪点。
再说下缺点：内容上“套路”挺多，人物塑造脸谱化，就是个套了个皮的“台式青春片”，设定上也有点大杂烩的意思，豆瓣8.2分其实有点高了。
说实话当初就是被各种吸睛的噱头吸引，但看完之后突然蹦出个想法：
这或许是台湾电影的救星！
浓郁的风格化设计、以小见大的表达方式，但这不是他的全部优点！
市场一个不可否认的事实：台湾电影离不开大陆市场。
从金马奖事件到时局因素，对岸的华语电影已经和大陆主流观众分别太久了，大部分人甚至说不出3部对岸的“新电影”。
不是说台湾电影离开我们就会质量下滑，就会做不下去。
但一个产业生态的健康，是不能剥离市场因素的。作为同文同种并且市场巨大的大陆市场，对电影市场有极强的吸引力；
而流媒体的传播力，也等同“犯规但默许”的小路，这里可能没经济收益，却是试验「市场反馈」的修罗场。
相较于对岸其它同期电影，这部片还有很多优势：
①市场认可度高：许光汉可以说是近年内娱曝光度较高的台湾艺人了，观众熟知+内容噱头，保障了观影的播放预期。
②经济压力低：网飞上线已经解答90%，大陆市场收益几乎不影响。
③题材压力小：虽说有同性标签，但故事核心并不是这方面，其次相比台湾流行的“恐怖”、“政治”题材，本片在讨论和传播更为宽松。
经受不同的市场和观众的“模拟考”，对以后两岸电影合作，甚至说影视行业人员提升和就业，都有极大的帮助。
其次，台湾电影也逐渐有内卷的趋势，娱乐产业是极度依赖消费带动的，如果不扩张，就只能被压缩，出海征求更多的影响力是必然。
可能性一个不可否认的事实：我们的电影审查还有很大的进步空间。
这里不打算讨论“影视审查制度”，只是说适当宽松的尺度，的确能让创作者有更多的表现能力。
除了题材优势，还有这种“套壳式”的电影方式：套一个够主流题材的皮，核心传播一种相对普世的观点。
比如拿奥斯卡的《瞬息全宇宙》，借多重宇宙的噱头，讲一个关于家庭关系、亚裔、爱的核心。
又或者前段时间火热的《芭比》，借的是IP的外壳，强调一个关于女性、自我的价值观。
价值不一定被接受，但也阐述了电影方向的可能性——更多元的表达方式；
电影不是纯粹的艺术，他是由观众决定的。我们既需要磅礴的「顶流大片」，也需要以小见大的「中流影片」。
更宽的题材尝试+更符合市场的噱头，虽然不一定成功，但很有可能是台湾电影未来的方向，也可能是世界电影的趋势。
《鬼家人》整体质量还有很大的打磨空间，虽然仍不够优秀，但也在开先河下提交了合格的作品。
风格一个不可否认的废话：每部电影都有自己的风格。
比如张艺谋跟宁浩就是两种风格，前者更偏好现实解构的寓意故事，后者更喜欢市井人物的黑色幽默。
形成电影风格的原因大多由人生经历、环境因素等决定。
相信有不少人也不喜欢“拼盘式”电影，就是由不同导演组合拍一部片，风格水平不统一，很有割裂感。
《鬼家人》电影自带浓烈的「旧台湾风格」，又有新颖的「新台湾电影」表达方式；
一款有点复古且怪异的温情喜剧。
不出彩，又像大杂烩，但却又能间接塞给你一些“道理”。
这种独特“地域风格”，即使在相似文化架构的大陆市场，也是差异化的优势。
可能是市场选择，内娱电影很容易就会有“趋同性”的怪圈：这个题材火了，资本就下注。
然后就出现相似的演员、相似的题材，甚至在相近的档期上架，盲目的押注大制作也成了常态。
结果是什么？观众容易审美疲劳，令一些片因为入场时机晚等原因被埋没。
而台湾电影产业由于历史原因，有一套不同的生长逻辑：争议才是电影的常态。
很多时候甚至就是挑“争议”的点去拍。与这边电影外的事都能骂架不同，人家是真玩懂了“黑白流量照单全吃”。
坏处是娱乐至死，好处是野蛮生长。在喜剧片里谈论爱情观，也可以在恐怖片里审视亲情。
我们对电影的某些标签“耿耿于怀”时，或许是它太稀缺了。
