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徐克到了如今这个本该退休享清福的年龄，还怀揣着炽热的武侠梦，着实不错！讲真，其实好多人都和徐克一样，心底藏着武侠梦，只不过大多人没办法将这份梦想具象化呈现出来。徐克坚持在武侠电影领域深耕，这份执着令人敬佩。

但不得不说，这个时代变化太快，他似乎没把握准时代脉搏，着实难受。就像《射雕英雄传之侠之大者》，票房扑街（票房惨败）在所难免。毕竟市场很现实，不需要情怀和同情，需要的是真正经得起检验的作品，这绝对是至理名言。

常言“没有调查就没有发言权”，评判一部电影优劣，亲身观影是基础。对于徐克，这位自20世纪80年代就纵横影坛的“徐老怪”，多年来我始终满怀期待。从新派武侠崛起至今，他作品中的隐喻和独特视角，担得起大众赋予的“鬼才”之名，特别是在改编金庸武侠作品时，其大胆创新展露无遗 。

徐克堪称翻拍大师，翻拍胡金铨的《新龙门客栈》，还有李翰祥的《倩女幽魂》系列，每次翻拍都能给观众带来惊喜。在那个电影创作思维和技术都存在诸多局限的年代，粤语长片等虽有韵味，但制作不够精细。

徐克巧妙地借鉴经典的外壳，融入新剧情并进行技术突破，像《黄飞鸿》系列，不仅视觉呈现新颖，思想深度也有所拓展，让观众看到了武侠世界的新维度。即便在场景营造上，他或许不及胡金铨那般空灵悠远，但在剧情构思上，徐克展现出非凡的勇气与想象力。

回顾徐克早期的《笑傲江湖》系列，第二部《东方不败》对角色的改编十分大胆，东方不败变为女性，还与令狐冲谈恋爱，这种颠覆性设定，金庸先生可能都难以认同。但不可否认，在当时的时代背景下，这种改编满足了观众对新奇剧情的追求，也让影片成为一代人心中的经典。

随着时间推移，徐克开始与内地联合拍摄，产出《狄仁杰》系列、《奇门遁甲》等佳作。但后期他对特效的执着追求，在《蜀山传》中尤为明显，对比《哪吒》等影片的特效制作团队，徐克的特效能力暴露出一定局限。尽管他的作品蕴含深厚传统文化底蕴，但在特效理念上，似乎与当下主流的国内特效发展趋势存在差异。

徐克到了如今这个本该退休享清福的年龄，还怀揣着炽热的武侠梦，着实不错！讲真，其实好多人都和徐克一样，心底藏着武侠梦，只不过大多人没办法将这份梦想具象化呈现出来。徐克坚持在武侠电影领域深耕，这份执着令人敬佩。但不得不说，这个时代变化太快，他似乎没把握准时代脉搏，着实难受。就像《射雕英雄传之侠之大者》，票房扑街（票房惨败）在所难免。毕竟市场很现实，不需要情怀和同情，需要的是真正经得起检验的作品，这绝对是至理名言。

如今，处于本该退休年龄的徐克，带来了《射雕英雄传之侠之大者》。单从他坚持创作这点来看，电影行业本就需要经验丰富的创作者持续发光发热，为行业注入底蕴与传承，他的坚持值得尊重。可从影片最终呈现效果而言，却难言成功。

影片取材自金庸经典，“为国为民，侠之大者”本应是影片灵魂。金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口提出这一理念，将人物的侠义精神升华到民族大义的高度，郭靖和黄蓉镇守襄阳的情节，更是武侠作品里诠释家国情怀的经典桥段。

然而在当下，大众对家国情怀和侠义精神的理解已上升到全新层次。不再局限于传统的正邪对立、保家卫国的简单叙事，更强调多元文化的交融与对和平的珍视，注重在复杂国际形势下对民族精神内核的坚守。可这部影片在展现外族入侵时，给人一种对入侵者崇敬或强调其强势的感觉，与当下大众对家国情怀和侠义精神的理解背道而驰，不被接受也在情理之中。

这背后，大概率是徐克对资本和商业市场无可奈何的妥协。当下饭圈文化盛行，资本深度介入影视行业。资本追求快速回报，倾向于打造流量明星参演的影片，利用粉丝经济保障票房。在这样的环境下，徐克这部作品或许受到了资本的干扰。

为了迎合市场，可能在创作中加入了过多迎合粉丝的元素，而没有充分融入自己的思想，使得影片沦为资本逐利的工具。比如选角可能更多考虑明星的流量，而非其与角色的契合度，导致影片表演和整体呈现差强人意。

当然，也有人认为是徐克思维老化，跟不上时代发展。如今80后、90后、00后成为观影主力，他们成长于信息爆炸时代，观影口味和审美需求变化迅速。徐克若仍依赖过去的创作经验，缺乏对当下观众认知度和观影思维的研究，就很难满足观众的期待。他不能仅靠情怀留住老粉丝，还要用创新吸引新观众。

倘若徐克继续创作，首先要深度剖析当下观众的心理与需求，不再局限于旧有的创作模式。比如在主题表达上，紧密贴合当代人对家国情怀和侠义精神的理解，创作出更具时代内涵的故事。在制作层面，积极拥抱新技术，与优秀特效团队合作，提升影片的视觉质感。

同时，坚决抵御资本的过度干预，保证创作的独立性，不被流量和商业利益裹挟，回归到电影艺术本身，用真诚且高质量的作品打动观众 。