还记得儿时背诵的篇章中，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”这句话吗？它出自欧阳修《醉翁亭记》的佳句，至今想起来，仍能脱口而出。它不仅仅是一篇描绘山水之乐、人生哲理的散文，更是文学史上的一颗璀璨明珠。

然而，提及苏轼以他那独具匠心的楷书亲手抄录的《醉翁亭记》，这份融合了文学与书法双重魅力的传世楷书，对许多人而言，却是未曾亲眼得见。

这幅《醉翁亭记》楷书碑刻，”诞生“于欧阳修离世二十年后。苏轼在书写时，其心情应该是深沉而恭敬的，其每一笔一划，都凝聚着他对恩师的深切怀念与敬仰。要知道，欧阳修不仅是苏轼文学道路上的引路人，更是他科举之路上的伯乐。当年，正是欧阳修慧眼识珠，从众多考卷中发现了苏轼这位不凡之才，对其才华赞不绝口，认为是天纵奇才，故而在仕途上给予多方提携与庇护。

书写《醉翁亭记》时，苏轼的情感无疑是炽热而深沉的。他不仅仅是在复刻文字，更是在以笔墨为媒，传递对恩师欧阳修的无尽感激与怀念。除了这篇《醉翁亭记》，苏轼还抄录了欧阳修的另一佳作《丰乐亭记》，两篇文章，两种情怀，却同样见证了师徒间深厚的情谊。

苏轼的书法，向以“尚意”著称，他笔下的每一个字，都像是精心雕琢的艺术品，既精准到位，又充满生命的张力。他的点画，缜密无隙，而又强劲有力，特别是那些撇捺之笔，挥洒间尽显潇洒不羁，既遵循法度，又蕴含无尽意趣，真正做到了“法中有意，意中有法”。

从书法风格来看，《醉翁亭记》楷书展现出苏轼特有的艺术风貌：用笔沉稳而不失灵动，结构宽博而不失严谨，外表看似柔和，内里却蕴含着刚健之气。与唐代楷书的严谨法度相比，苏轼的楷书更多了几分随性与自然，楷中带行，既不失楷书的端庄，又融入了行书的流畅与洒脱，让人在欣赏时感到既亲切又有敬佩。

苏轼的书法之路，深受唐代名家影响，尤其是徐浩、颜真卿、李北海等人的作品，都为他提供了丰富的营养。但他从颜真卿那里，似乎学得更多一些。

但苏轼学颜，并不是追求形似，而是取其雄浑之气，浩然之气、丰腴饱满之格，而于自己的作品中，从而形成了自己的书法语言。

美的书法，一定是既有深厚的文化底蕴，又不失个性与自由，让人在品味中感受到无尽的韵味与魅力，苏轼的这件楷书，就是这样的作品。