这件民国出版的钱沣中楷《洞庭春色赋》，虽然有火烧的痕迹，但却让人一睹民国时候，钱沣的书法字帖的风采，有令人惊艳的感觉。其笔力雄厚、端庄秀美的独特风姿，令无数书法爱好者为之倾倒，却又因各种原因而绝版，成为藏家心中难以割舍的遗憾。

钱沣自幼便以好学不倦著称，尤其痴迷于书法。在那个物质匮乏的年代，他常常拾取他人遗弃的字纸残片，视为珍宝，用以研习。这份对书法的痴迷与执着，为他日后的成就奠定了坚实的基础，也成为他人教育孩子话语中“别人家孩子”。

幸运的是，钱沣后来得以拜入滇中名儒陈世烈和王瑾门下，学问与书法技艺均得到了质的飞跃。他不仅诗、文、书、画、联样样精通，更在书法领域独树一帜，尤其是其书法风格深受颜真卿影响，却又能在此基础上创新，形成自己独特的艺术风格。

虽出身于昆明太和街一个清贫之家，钱沣却以非凡的毅力与好学之心，在书法的道路上越走越远，最终成为“滇中第一完人”。

正因为他书法精绝之至，故而他的许多作品被翻印成字帖，广泛流传于民间，成为学书者争相临摹的范本，甚至被誉为“字帖王”，与乾隆皇帝的第十一子永瑆齐名。

钱沣的书法，源自颜真卿的雄浑与壮美，却又不仅仅是简单的模仿与复制。他笔下的每一个字，都透露出凝重而又不失灵动的气息，力道沉郁，方正庄严，笔笔不苟，气势开张。这种“得颜体之神而不袭其貌”的艺术追求，使得钱沣的书法作品在清代乃至整个书法史上都占有一席之地。

而《洞庭春色赋》这件中楷字帖，正是钱沣书法艺术精华的集中体现。

在这件作品中，我们可以清晰地感受到钱沣对于书法艺术的深刻理解与独特表达。他通过笔墨的巧妙运用，将《洞庭春色赋》的文字之美与书法之韵完美融合，使得整件作品既展现了苏轼原作的意境深远，又凸显了钱沣个人书法的独特魅力。让后世在欣赏《洞庭春色赋》时，更能感受到钱沣中楷的沉稳大气与端庄秀美。

值得一提的是，钱沣一生坚持纯帖学之路，由约到博，以德养字，以文养字，这种对书法艺术的纯粹追求与不懈探索，使得他的作品虽韵味十足，虽然在某种程度上难以企及高古之妙的境界，但并不影响他在书法史上的地位与影响。

在清代，许多学习颜体书法的人都会先从钱沣的作品入手，因为他成功地将颜真卿的书法精髓与自己的艺术理念相融合，为后人提供了一条通往颜体书法殿堂的捷径。即便是像何绍基这样誉满天下的书法大家，也曾深受钱沣书法的影响，最终成为颜体书法领域的佼佼者。

可惜，这样富有韵味的老字帖，已经绝版，我们绝无可能再看到这种风格的字帖了。