仙境什么样，存在于人们的想象中。令人神往的奇峰峻岭什么样，看到的人就多了。当画家根据想象结合自然奇景，就有了描绘人间仙境的作品。这幅画是明末清初画家文点的作品，名为《万松云霜》。文点是文徵明的后人，不过从这幅画看不出什么文氏山水特征，更像仇英的风格。

在明代，曾经不被重视的青绿山水又获得了生机。这是由于青绿山水历史悠久，在色彩和技巧上有很多传统技法值得学习。此外，明代初期的浙派画家喜欢临仿南宋山水，明代中期的吴门画家喜欢迎合士绅喜好。不论出于学习技法的目的，还是画受人欢迎的作品，青绿山水的创作愈发繁荣。当然了，从这幅画也能看出来，明代的青绿山水设色清新秀雅，不再单纯强调浓艳华丽。

云点 万松云霜

装饰性风格的重峦叠嶂，透视精准的宫殿阁楼，在继承中尝试拓宽青绿山水的表现力。文点祖辈文徵明很喜欢画青绿山水，他淡化了青绿色彩，相当于用水墨技法画青绿作品。这种方法一经问世就受到了文人雅士的喜欢，他们在画中看到生动情趣，也看到了天然美好。

文点为什么没有学习祖上的画风呢？仇英是和文徵明是同时代的画家，他比文徵明小了20岁。他们同为苏州人，同为画家，交情很深亦师亦友。仇英的画风相当工整细腻，按理说很难受到江南文人的追求。有了文徵明的指导和提携才在文人画盛行的江南地区站稳脚跟。仇英曾经跟周臣学习绘画，故此他的画风在明四家中自成一派。

云点 万松云霜 局部

文点学习仇英的风格，是为了体现时代特色。清初画家在创作上受四王影响，画这种满而密，视觉效果丰富的作品更容易受到认可。精美艳丽不失秀雅天然，正好符合清代初期的审美需求。有一点点文雅，同时还能让大部分人看懂，这就是文点仿仇英青绿山水的原因。

从《万松云霜》可以看出来，这幅画的细节很到位，画面整体布局却显得有些散。这是由于画中浮云没有布置好，云绕山、云托山变成云气四散。画仙境山水需要保持形式感，画中浮云欠缺了装饰性效果。

云点 万松云霜 局部

山势雄奇险要，峰峦沟壑被浮云遮挡太多，少了壮美风情。幸好文点也在想方设法弥补，他通过添加古树桃花调整空间变化。松树生长形状和地势有关，松树枝干发生变化，意味着地势起伏。在全景画面中，增加了立体效果。

文点觉得人间仙境要有险峰怪石，要有烟云流水，要有绿树红花，当然更少了富丽堂皇的殿堂。这些细节都做到细致刻画，才有了这般雅俗共赏的佳作。笔墨功夫到位，构图的缺憾可以弥补。看着画中山水，懂了为什么有那么多古人喜欢寻幽探胜。

云点 万松云霜 局部

作品，值得细品。文点利用题材的优势，彰显传统技法的表现力。所谓传统，不会过时。哪怕偶有衰微之势，也能重新出现在人们眼前。