法国黑白浪漫电影《艺术家》，于2011年上映，在全球范围内获得了多项大奖，包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等多项重要奖项。

它由米歇尔·阿扎纳维西于斯执导，以20世纪20年代末至30年代初的美国电影工业为背景，讲述了一位默片巨星在有声电影崛起的过程中所经历的职业衰落与个人困境，同时交织了一位年轻女演员的崛起故事。​这也是科技革新对传统艺术的冲击，以及个体在时代洪流中的沉浮与救赎。

1927年至1932年的好莱坞，正值电影工业从无声片向有声片转型的剧变期。乔治·瓦伦丁是那个时代的超级巨星，才华横溢、自信且有些自负。凭借着精湛的演技和风流倜傥的银幕形象、标志性的小胡子，赢得了无数观众的喜爱和赞誉。然而，随着有声电影技术的诞生，电影行业开始发生翻天覆地的变化，默片时代的辉煌似乎已经一去不复返。

乔治有着对过去的执着和对变化的抗拒，这使他在有声电影的冲击下显得有些无助和脆弱。这也让他的职业生涯陷入了危机，使他在有声电影的浪潮中逐渐被边缘化。尽管他试图通过各种方式重新找回自己的位置。但他的内心充满了对默片时代的眷恋依赖和对自身价值的怀疑、对新事物的恐惧。这就像现在从互联网时代走向AI时代的进程中一样，每个人都难以摆脱当初那个时代留下来的烙印，内心依然有着对以前东西的留恋，不舍，以及对未来生活不知名的恐惧，担忧。有的人只有到了万不得已的绝境，才能发生根本性的改变，这也是一种人类心中无法摆脱的困境。失败后大不了再重新来过，哪怕被摔打地一塌糊涂，那又如何呢？这也许会成为你一生中难以忘怀的经验教训，给你更多的底气走向更灿烂的辉煌。所以，我们在面对这样的问题时，应该坚持自己应有的底线，勇敢地拥抱大环境带来的冲击，鼓足勇气去做我们以前没有做过的事情，在两者之间找到平衡点。与此同时，一位年轻的女演员贝佩特·古朗正逐渐崭露头角。在一次偶然的机会中，乔治和贝佩特相识并产生了情感。她美丽、有抱负且充满热情、活力，代表着新一代电影人的希望。贝佩特有着对成功的渴望和对乔治的爱意，努力在爱情与事业之间寻找平衡，也在乔治的帮助和支持下逐渐成长为一名成熟的演员。之后，贝佩特在有声电影领域如鱼得水，迅速成为电影界的新宠。她的成功与乔治之后的衰落形成了鲜明的对比，也引发了两人之间复杂的情感纠葛。

他们的合作电影成为了他们情感的纽带，也为乔治提供了重新证明自己的机会。然而，乔治自负拒绝转型，自尊心让他无法接受这一现实。他斥资自导自演默片《爱的誓言》，结果票房惨败。经济大萧条中，他变卖家产，酗酒颓废，仅剩杰克相伴。贝佩特从中周旋，购买了乔治的拍卖品，试图暗中相助。乔治失望至极欲自焚，差点就命丧黄泉，幸好那只非常聪明、可爱的小狗杰克，找到了巡逻的民警才让他得以生还。

乔治经过一段时间的恢复，佩皮说服制片公司让乔治参演自己的新片，助其转型。他终于意识到自己必须接受时代的变迁。他克服了对有声电影的抵触情绪，决定与贝佩特合作拍摄一部有声电影。二人在片场以踢踏舞打破沉默，最终合作完成歌舞片。

这部电影不仅让乔治重新找回了自己的艺术价值，也让贝佩特的事业更上一层楼。他们的爱情在磨难中得到了升华，迎来了属于他们的新的掌声与喝彩。所以，无论载体如何变迁，真正的艺术如果始终根植于人类共情与创造力的土壤之上，就不需要害怕随之而来的变化。