7月27日，由优酷制作出品的大型剧情类音乐综艺《这就是歌唱·对唱季》迎来开播，开播后24小时内播放量已经迅速过亿，节目热词屡屡登上热搜榜单，成功从强者云集的暑期档综艺当中突围而出。在商业化方面，节目接到了诸多知名品牌抛出的橄榄枝，陆续与王老吉、滋源无硅油洗头水、小红书APP、全民K歌APP等产生了深度合作。作为一档市场上前所未有的创新型音乐综艺，《这就是歌唱·对唱季》本该存在着巨大的不确定性，它为何能在上线之初就如脱缰野马般在内容与商业化的道路上一骑绝尘？带着问题，我们决定深入剖析这档现象级综艺。

亮点一：荷尔蒙在燃烧，颠覆“四导师”佛系综艺模式

《这就是歌唱·对唱季》是以对唱选手搭档+音乐元素+剧情模式的创新综艺，吸引了鹿晗、罗志祥、李荣浩三位超级流量咖担任对唱发起人。这档综艺试图用更有温度更有心跳的方式刷新“对唱”在整个音乐领域中的存在感，同时呈现当下年轻人在音乐道路上追求自我时积极向上活力阳光的一面。就如《这就是歌唱·对唱季》总导演岑俊义所说： “近十年内，男女对唱在目前的音乐综艺品类里还是一个空白，希望可以通过《这就是歌唱·对唱季》来丰富对唱类型的流行音乐。”

事实上对唱发起人是节目中最重要的核心人物，三位对唱发起人也在节目中表达了自己关于“对唱”的理解。鹿晗认为，年轻人在一起玩音乐，不要拘泥是民谣还是电音，也不要在意是传统还是潮流；罗志祥认为对唱就像两块拼图，既有各自最有特色的一面，组合起来却更加包容、完整；李荣浩则表示对唱的关键不是技巧，而是融入歌曲的情感，找到出口。

可以说三位对唱发起人所代表的三种音乐态度截然不同，而“三”这个数字在音乐综艺当中也同样特殊。一般来说，四导师制综艺的优势在于为节目创造相对稳定和平衡的阵营对抗氛围。在评分环节，四导师轮流发言也可以让评语褒贬兼顾，更易被选手接受。这次节目独特的“三战队”模式几乎是把难题推给了音乐发起人，在遇到争议性问题时,三位音乐发起人没有办法像传统综艺那样按照发言顺序自动向“2：2”靠拢，仅存在3：0和2：1两种情况。如此尖锐的设定看似残酷，却能激发出明星们内心深处最真实的一面，也让节目自上而下都充满了不确定性和情感羁绊。

大概是为了让选手们更快进入“合拍”状态，节目初期的选拔模式把三位音乐发起人放在了远离选手的第二现场。事实上这样的微创新起到了立竿见影的效果：没有了明星前辈们“家长式”的压力，许多年轻的90后选手迅速开启了放飞自我模式，让观众与音乐发起人们看到了当下年轻音乐人的自信与热情。

另一方面，《这就是歌唱·对唱季》独特的节目设置也给了选手们个性化表达的空间：选手们在舞台上按抽到的顺序上台表演并选择想和TA成为音乐搭档的异性选手完成组队。如果选手放弃选择，或演唱结束后没有异性选手上台，都算流局。稍加推敲就会发现这样的赛制其实是“不公平”的，对于积极外向型选手相对有利，因为他们更善于主动出击从而争取到更多表现时间。被网友笑称为贾乃亮和黄子韬集合体的高中音乐老师——应忆俊就在第一期节目中频频上台，创下了“四次上台逼走四位女选手”的恐怖战绩。但他乐观的精神和专业的音乐驾驭能力还是得到了三位音乐发起人和网友们的认可。或许，通过赛制安排让年轻对唱人变得更加乐观自信，就是这档正能量综艺的一条“暗线”。

亮点二：90位选手自由组队，音乐线与情感线双管齐

本次节目中90位歌手中超1/3是原创歌手，更不乏在各类音乐比赛获得过好成绩的实力唱将，比如嗓音颇具辨识度的“快男”季军尹毓恪、曾入围金曲奖提名的J.Sheon、和偶像韩磊、张靓颖同台飙歌的电眼美女王小小、颜值实力出众的男团选手Casper、获得学霸认证的前TF家族成员蔡东洋、颇受导师刘欢赞赏的张婉清等众多优秀青年音乐人。而每一位歌手对于音乐和CP的选择都有各自的自由意志。有的希望找到默契的灵魂伴侣，有为自由原创的空气而来，有想展示自我自信的一面，还有为认识各类型年轻音乐人而来。

在第一期节目中，以音会友的90位年轻歌者一一亮相，他们通过音乐歌唱，上演CP竞争大戏。选手阵容中，不乏外形唱功兼具的实力唱将。不同风格的音乐作品养眼又养耳，选手将如何选择，最终谁会留下？谁又将被淘汰？各种天作之合与大跌眼镜的CP组合会产生怎样的化学反应？节目一开始，各种伏笔已经埋下。

另有消息称，很多参赛选手私下都有一些“前缘”。如有爆料称Casper和高家宁二人曾经同属于韩国组合Cross Gene，时至今日，两人又在同一档节目中狭路相逢，Casper更直言两人相遇好比“阴魂不散”。更巧的是第一期节目中他们将面临竞选同一位异性的尴尬局面。左右为难的Casper面对已然成为CP的高家宁和萝蕊，心生悔意的他到底是选择Battle还是照顾一下曾经的弟弟，放这对CP一条生路呢？ 对于广大吃瓜群众而言，他们之间的“爱恨纠葛”也是看点十足。

亮点三：30秒创意广告过目不忘，超级微中插惊艳首秀

作为一档备受广告主关注的剧情音乐综艺，《这就是歌唱·对唱季》需要理性处理剧情、内容营销与观众口碑的动态平衡。在节目设计方面，情感养成线显然需要一种“渐入佳境”的氛围。

值得肯定的是，节目在内容营销方面同样遵循了这种情感线索的节奏。首集中惊艳亮相的“超级微中插”就为行业带来了新的想象力：30秒+两位高人气选手+四条创意广告+可被年轻人轻易理解的音乐造型，轻易将王老吉、滋源无硅油洗头水、小红书APP、全民K歌APP的产品特点和品牌精神贯穿其中。时长上既不违和，也不会喧宾夺主，而肢体表达演绎广告的方式呈现了年轻音乐人的个人主张。

作为创意广告，这样的彩蛋穿插其中让选手形象更加饱满，既满足了品牌广告主的KPI，又可以衍生成一种轻松诙谐的“代言体”队形。相比于传统意义上限制时长的强制曝光，优酷超级微中插的定位更像是节目番外篇。 “夹心式的广告“弱化了观众对于广告的反感度，提高了品牌的接受度。在调研中我们发现，有相当数量的网友根本没有意识到“这是一条广告”，还有吃瓜群众抱怨彩蛋一闪而过，需要退回进度条重新玩味。可见，广告与内容之间并非无法逾越的鸿沟。