在熙熙攘攘的街道里，总有一处角落飘散着诱人的甜香。孩子们围成一圈，目不转睛地盯着糖画艺人手中的铜勺——金黄的糖液在石板上流转，顷刻间化作飞龙、锦鲤或憨态可掬的生肖。

这份甜蜜的技艺，正是传承数百年的非遗瑰宝：糖画。它不仅是舌尖上的童年记忆，更是一部流动的民间艺术史。

从“糖丞相”到街头艺术。

糖画的起源可追溯至明代。那时，祭祀活动中盛行以糖液铸成文臣武将形象的“糖丞相”，其工艺考究，人物“袍笏轩昂”，成为宫廷与官宦之家的节庆象征。

清代以后，糖画逐渐流入民间，融合皮影、剪纸等技法，演变为以勺为笔、以糖为墨的街头艺术。艺人无需模具，仅凭腕力与巧思，便能绘出花鸟鱼虫、戏剧人物，糖画也因此得名“糖灯影儿”“转糖”或“倒糖人儿”。

2008年，糖画被列入中国国家级非物质文化遗产代表性项目名录，这一荣誉不仅是对糖画艺术价值的肯定，更是对其传承与保护的重视。

匠心独运的甜蜜创作。

这一技艺的核心在于“一气呵成”。糖液熬制需精准把控火候：过软不成形，过焦则失色味。艺人舀起糖汁在光滑的石板上挥洒自如，提、顿、甩、刻间，糖丝如游龙走笔，须臾间凝固成画，再趁热粘上竹签，方成一件可食可赏的作品。

在绘制过程中，糖画艺人需要极高的控制力和精准度。他们凭借腕力和对糖液流动性的精准把握，使糖液在石板上流淌出细腻的线条和生动的造型。完成轮廓后，艺人还需细心地用小勺子填补细节，使图案更加生动逼真。

立体糖画作品《四合院》

糖画的今生。

糖画的传承，是家族血脉与时代脉搏的交织。

非遗的活力，也在社区与课堂中延续。从上海宝山的老人糖画工作坊，到合肥的民族青少年糖画体验活动，糖画不再是街头偶遇的惊喜，更成为跨越年龄与民族的文化桥梁。

夜市，糖画最鲜活的舞台。

夜市的烟火气息，是无数人记忆中的一部分。在热闹的小摊上，糖画摊位总是人声鼎沸，吸引着许多人驻足。糖液流转间，传统技艺与现代童心悄然共鸣。无论是古老的传说故事，还是现代的卡通形象，糖画都能以其独特的艺术语言，将人们带入一个充满想象和美好的世界。

糖画的魅力，在于它既承载着历史的厚重，又拥抱烟火气的当下。它无需高台教化，只需一勺糖、一块石板，便能将文化基因注入市井生活。

刘胜利正在制作蛇元素糖画

甜蜜的非遗，流淌的未来。

糖画的命运，曾随时代起伏——从宫廷祭祀到街头谋生，从濒临消失到非遗重生。如今，它正以更丰富的形态回归大众视野：或许是社区课堂里孩子手中的第一幅糖蝴蝶，或许是艺术展上保存数年的糖雕四合院，又或是夜市灯光下那抹熟悉的金黄。

正如刘胜利所言：“糖画不仅是手艺，更是责任。”当守艺人以糖为墨，绘就的不仅是图案，更是文化传承的轨迹。而这轨迹，将在夜市的热闹与人间的烟火中，永远甜蜜流淌。

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