宫崎骏的“最后一部电影”《你想活出怎样的人生》，今天（4月3日）正式在国内上映了。这部电影是他画了7年的“人生电影”“告别之作”，刚刚斩获了第96届奥斯卡的最佳动画长片。
前不久，为了宣传宫崎骏这部心血之作，宫崎骏“背后的男人”、吉卜力工作室董事长铃木敏夫先生亲自来到中国，参加电影首映礼等活动。
铃木敏夫
铃木敏夫此次访华，是吉卜力工作室全球范围内唯一的亲临宣传，而电影的中文名更是由铃木敏夫亲自书写，充满了诚意，是与中国影迷的双向奔赴。
《你想活出怎样的人生》豆瓣评分
在《你想活出怎样的人生》中国首映礼上，铃木敏夫谈到了这是宫崎骏最后一部作品，所以他们不惜一切时间和金钱做了这部电影。铃木敏夫还开玩笑说今天早上宫崎骏给他打电话时表示“我好想做电影啊”。
更重要的是，铃木敏夫正是电影中“苍鹭”的原型。片中两位主角少年和苍鹭之间的互动，很像宫崎骏和铃木敏夫现实生活中的互动。
如果说宫崎骏和高畑勋负责天才，那么铃木敏夫则负责将那份天才传递给观众。
虽然很多影迷总说“只要有宫崎骏这三字，宣传就足够了”，实际上，包括《你想活出怎样的人生》在内，吉卜力多部作品走到观众面前，背后都有铃木敏文在宣发上倾注的无数心血。
作为吉卜力独立后的初代社长·现任董事长制片人，他亲手打造了吉卜力的制片、营销、发行体系。
作为宫崎骏和高畑勋一生的拍档，铃木敏夫在《吉卜力：一直做下去》一书中，讲述了吉卜力30年、22部名作不为人知的幕后回忆与酸甜苦辣。
《吉卜力：一直做下去》
[日] 铃木敏夫 著
《魔女宅急便》原本是快递公司的广告；做《红猪》时不敢告诉投资方主角是一只猪，因《龙猫》和《萤火虫之墓》的海报太暗而大打出手；担心宫崎骏膨胀，所以纠结要不要大力宣传《千与千寻》；做《起风了》时公开反战担心走上街被捅……
在吉卜力，无论动画还是现实中，都上演着奇趣多彩的旅程。
“如果宫崎先生想一直做高质量的作品，就需要相当高的预算。要想收回制作成本，一定要让电影卖座。我就这样一门心思往前冲。”
铃木敏夫经营吉卜力的愿景也是如此——想要创造一个环境，让以宫崎骏和高畑勋为首的动画人，可以一直做下去。
无论是观影前还是观影后，真的非常推荐每一位吉卜力动画的影迷读一读这本书。它让我们发现，那些作品背后还有如此之多不为人知的付出和心血。
宫崎骏背后的男人当宫崎骏最早提出《千与千寻》故事梗概时，身为监制的铃木敏夫便觉得不太满意。
“虽然是简单易懂的奇幻剧，但我觉得太简单了。”
“由宫崎先生来制作，应该会成为一部有趣的电影吧。不过，它无法成为大卖的电影。”
能够一语否决宫崎骏的设想，这位铃木敏夫是谁？
他从《风之谷》开始跟进宫崎骏电影的宣传工作，他和宫崎骏、高畑勋共同创建了吉卜力工作室，他是《红猪》《魔女宅急便》《千与千寻》等众多吉卜力电影的制片人，负责电影从最初的企划到最后的宣发之间的一应事务。
可以说，铃木敏夫是站在宫崎骏、高畑勋艺术创作背后的男人。
吉卜力纪录片《梦与疯狂的王国》海报，从左到右依次为：宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋
虽然是一直负责与“经营”“宣发”“票房”的现实领域，但铃木敏夫深知，所有一切，都是为了把电影做好：
“吉卜力的目的既不是为了量产热门作品，也不是为了发大财。我不是在说漂亮话。赚钱当然重要，因此我们会努力想出好点子。不过，所有的一切都是为了能够继续做电影。这三十年来我一直非常注意这一点。”
“苍鹭”的原型人物他曾让无脸男从路人走到C位《你想活出怎样的人生》作为宫崎骏“本人童年的自白”，对他的意义如此重大，那为什么是铃木敏夫作为代表来华出席首映礼呢？
因为电影中除了少年之外的另一位主角苍鹭，原型正是铃木敏夫本人。
这次宣传之行现场，铃木敏夫也透露了非常多电影创作背后的趣事。
在宫崎骏最初画出故事大纲时，苍鹭的角色就已经存在。铃木敏夫看过大纲后，对苍鹭这个角色便赞赏不已，而他也知道，宫崎骏笔下的角色都有原型存在，便十分好奇。
铃木敏夫问道：“这个苍鹭的原型是谁呢？”
宫崎骏回答说：“这个苍鹭是没有原型的，绝对不是铃木你。”
就这样，铃木敏夫毫不知情地继续鼓励了宫崎骏，让他继续创作了。等铃木敏夫观看电影时，才惊讶地发现有一段对话，简直就是他和宫崎骏导演本人之间的对话。
“在桌子前面苍鹭和真人有一段对话，当看到那个场景的生活，从心里感到非常惊讶，因为大家都知道苍鹭是我，真人就是宫崎骏导演本身，那场戏的对话就是自己跟宫崎骏平时的对话，原来宫崎骏导演平时是这么仔细观察我的，我平时说话的语气、语调就是那样，完全一模一样，这是我印象最深刻的地方。”
铃木敏夫之于宫崎骏，不仅是工作上的长期伙伴，更是艺术创作中的知音。
前文提到，他对宫崎骏《千与千寻》的最初故事梗概不满意，因为在铃木敏夫看来，当代的电影，需要“与时代格斗”的成分，原本简单的奇幻故事还不够。
那时的日本，这个时候的日本，泡沫经济崩溃，阪神大地震对日本经济和人民生活造成了巨大的创伤，奥姆真理教事件的余威犹在，多起少年猎奇杀人事件震动全国。
《千与千寻》创作时，无脸男在原本的故事里，他是众多神明之一，只会无言地站在桥头，是个连名字都没有的配角。
但在铃木敏夫看来，无脸男这个角色是人类心中的黑暗面，是心理学中“无意识”的象征。
他吞下所有的欲望最后失控，千寻将他镇住，带着他乘坐在海上行驶的列车去见钱婆婆，最后没有经过战斗就从汤婆婆手中拿回了名字。
原本的冒险故事变成了一个复杂的、关于内心的故事。
无脸男暴走的画面简直是阿信的童年阴影
在电影的宣传期，工作人员们还都觉得这是“千寻和白龙的爱的故事”，只有铃木敏夫强烈要求把无脸男作为电影宣传工作的重点。
“如果无脸男受欢迎，这部电影肯定能卖座。何止卖座，甚至还要担心观众会不会来得太多！”
这样的自信可是有数据支持的：在所有角色的累计登场时间中，无脸男排名第二，甚至超越了“男主角”白龙——连宫崎骏都没有想到。
无脸男和千寻坐在海上列车中的镜头，也成为了影史的经典一瞬
于是，在加入了“与时代格斗”的元素后，《千与千寻》成为了一个内涵更加复杂的故事，与吉卜力之前的动画风格相去甚远。不过，“我觉得这才是当代的电影”，铃木敏夫这样评价。
它进一步加深了宫崎骏电影对现实问题的观照，也不乏吉卜力动画一贯的细腻与温情。
一个人看过三遍广告，就会去消费任何一部电影上映，都要面临现实的问题：如何获得票房上的成功，如何吸引更多的影迷走进影院。这个领域，正是铃木敏夫的专长。
吉卜力并非每一部作品都能票房大卖，也经常不得不考虑艺术追求之外的事情——经济压力。
比如，高投入制作的《我的邻居山田君》曾遭遇重大的票房失利，三鹰之森吉卜力美术馆建造时预算高达50亿日元。
现在已经建成的三鹰之森吉卜力美术馆
而每一次打破边界、大获成功的宣发机制，都离不开铃木敏夫。
《幽灵公主》上映时，展开了空前的宣传规模。铃木敏夫那时认为，票房成绩不过是关于宣传费用的计算题。
“我将报纸广告或电视广告等直接的广告费，和商业合作、公众传媒及现场见面会等活动的间接宣传效果都换算成金钱，《红猪》算下来跟分账票房一样是28亿日元，《百变狸猫》是26亿，《侧耳倾听》是18亿左右……”
“宣传费=分账收入”，他得出了这样的结论。《幽灵公主》就是在这种认知下展开了宣传攻势，获得票房成功的。
《幽灵公主（もののけ姬）》海报，上面“活下去（生きろ）”的文案也寄托着对当时日本社会焦虑消沉心理的激励
但时代在转变，媒体也在发展，宣传不能依赖经验，每一步扩大票房的挑战，都需要更大的勇气和更独到的眼光。
在《千与千寻》上映时，铃木敏夫提出了这样的观点：通过电视台、电台、报纸、杂志、网络等各种媒体，同样的电影广告如果看过三次，观众就会想进电影院。
要想让更多的人看到电影广告，就不能局限在以往的宣传方式上，必须开发新的媒体。
在这个方面，铃木敏夫已经很有经验了。
◆《风之谷》在上映前，先在铃木时任主编的漫画杂志Animage上，进行了两年多的漫画连载，铃木为女主角娜乌西卡建立了粉丝俱乐部，争取到了日本电台的专栏播放《风之谷》广播剧，“不知不觉中，我们开始做组合式媒体宣传”；
◆《魔女宅急便》与大和运输公司合作，告知观众“这次的快递，请在电影院查收”；
大和运输的logo，和魔女琪琪的黑猫吉吉是不是很像呢？
◆《红猪》中的飞行员波鲁克登上了日本航空的国际班机；
◆以深山为舞台的《百变狸猫》，通过日本JA共济（全国共济农业协同组合联合会）发放的宣传品，到达了数以百万的农村会员家庭，甚至战胜了《狮子王》成为日本当年的票房第一；
◆在《千与千寻》宣发时，铃木敏夫选择了意想不到的便利店，全日本7000多家的罗森便利店，开始使用海报、小册子、免费报纸等所有形式大肆宣传《千与千寻》。小小便利店中，电影的预售票就卖掉了近三分之一。
可以说，铃木敏夫总能在宣发上，敏锐地捕捉到媒体的最新潮流风向，发掘出旁人意想不到的平台。正是他无数个天才的点子，才让一部部优秀的作品走到我们面前。
2016年，NHK播放了跟踪拍摄两年的纪录片《不了神话 宫崎骏》。片中，宫崎骏兴致勃勃地拿着新的长篇动画企划书找到铃木敏夫：
“动画计划三年完成，如果我们现在开始，也就半年，动用你的一切能力来筹集资金。”
“你刚完成分镜就去世了的话，电影说不定会大火呢。”
“什么？我必须要死吗？”
然后两人一起笑了起来。
此次《你想活出怎样的人生》的中国之旅，吉卜力展现出了十足的诚意，铃木敏夫在首映礼现场不吝分享很多小细节，相信这一次，也能完成吉卜力和影迷的双向奔赴。
吉卜力，一直做下去。
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