看了《绣春刀II：修罗战场 》，曾先森感觉不错，有一种华语电影少见的节奏感。这种节奏感是每一部电影应该都要有的，但我们的很多很多华语电影却从来拍不出来。

开场半小时节奏之紧凑，是能牢牢抓紧曾先森的神经的。通篇以近身格斗表现了乱世群蚁的个体挣扎，影像真实，贴切，震撼，又残忍。这种近镜头的真，确实给了曾先森震撼。

 但是！正因为这种逼真性和临场感，让曾先森略有不满。

不满的地方是，观赏性弱了，而且，问题也随之产生，那就是真实是不是就是好的？曾先森就觉得未必。真的东西通常都不美，美的东西往往要加点手段。这部电影里的近身屠戮好但是不好看。几年前同样一部华语电影《师父》就是用非常写实的格斗去打造一部动作武侠电影，应该说非常的具有作者化特色。手起刀落、干净狠辣、自成一派的写实招数，是徐皓峰的东西，同样是近身屠戮，很真但是欠缺美感。

这部电影也是如此，最经典的竹林戏曾先森认为完全不能给观众留下多少印象，原因正是如此，它过于真实。

对比一下同是东方武侠电影，李安的《卧虎藏龙》，画面的气场立见高下。李安让章子怡和周润发站在一根竹子上用剑比武，意境和画面，动作和腔调全有。但它写实吗？根本不写实，但是美，有的时候为了电影的需要，牺牲真实性，多点美感，是不是更好？

归根结底的说，路阳导演在画面的表现上一直比较弱，这种缺陷如果再细化就是他放弃画面追求，而去雕琢故事情节，但是依然可以看出他无法合理住控制人物的情感。

例子就是片末那砍桥的生离死别戏份，看着满脸血迹的张震不断砍着桥的时候，曾先森非常恍惚，似乎看到了路阳导演为了表现一种情感，用了如此简单粗暴的手法是否可取？  

同样的例子，让曾先森想起了《十月围城》里的一个细节，甄子丹莫名其妙的撞上一匹马，画面极其好看，情感极其充沛，可是合理吗？这就是为了煽情，而故意让这个人物自寻死路。所以，路阳导演的问题或许是这个。但是别人喜欢用画面和摄影去讲故事，他似乎更相信文本和叙事能力。而事实是，这方面他确实有功力。几年前拍过第一部《绣春刀》，同样用的是三大主角并述讲的故事。

这部电影可以说和第一部没有多大瓜葛，但他娴熟的镜头调度，和叙事能力，一致的人物设置足以见得他经验。让曾先森佩服，这才应该是电影的样子。

整部电影的第一层看似讲的是探案，但实际讲的是每个人只是棋子。但并不仅仅在此，最隐秘的那层讲的是腐败，是乱世，是一个帝王的更替。这里面有官官相互，有腐败与逃亡，有身不由己，有国破家亡，从布局上看大得惊人，从落棋处看确实有惊艳之处，这样的华语电影无疑是值得鼓励的。最可怕和最惊喜的地方在于，将乱世朝政的动荡分离和儿女私情的欲言又止结合在了一起，形成了整部电影一种浓郁又细腻的情感。这样的剧本应该是一个好剧本，这样的故事才称得上好故事，曾先森喜欢这部电影的编剧，他们应该得到奖项。所以张震才会说“这样的世道，你还没过够吗？”这才是整部电影的核心，个体如蝼蚁，每个人物的死都可以突然死亡，也都死得没有价值。

男主角张震实在太帅，通常我们说一个男演员帅，可能是因为他长得好看，所以他演什么角色你都觉得看颜值就够了。然而，张震不是，他的帅帅在了每部电影的角色本身上，或许说他就是帅本身。这个角色很复杂，他是兵，他是棋子，他没有能把握自己的命途，但他那冷静，充满内容的眼神，是让这个角色丰满生动的奠基石。 同样有一个眼神，是这部电影曾先森不能容忍的，那就是杨幂。她的每一次挣扎，她的每一次想动感情或者说她动感情的时候，曾先森都不能感受到。

杨幂很努力，也很用力，但特别不自然，她是一个演员很能演，但不能代入角色。实事求是的说，杨幂这个画师角色设置本身就有很大的问题，第一既然是画师那么整部电影出现她画画的镜头极少，第二杨幂的表演实在太弱，虽然角色本身的设置就是娇小、楚楚动人，但是她的眼泪和表情都特别套路，完全没有用感情在演，感觉都是技术。 另一个演员是刘端端，他的每一次脆弱都特别出戏，真心是业余水平，这样的表演太需要磨练了，是浮夸的，不走心。这就是这部电影，不能让曾先森觉得够好的全部原因。

但是，这样的华语电影，这样的个体与整体关系的把控，在华语电影里还是能算不错的。