文丨豆米

编辑丨雪梨王

比起跟风去网红博物馆排队打卡，侯爱林更愿意探访中小型博物馆。

他会去广州看南越王墓博物馆，感叹汉朝时还是荒蛮之地的广州居然有一座汉墓；也会利用周末时间从北京匆匆往返山西太原，只为看北魏壁画展；他还曾驻足在浙江龙泉青瓷博物馆，对着展陈瓷器残片的一整面墙，细细研究每个切片釉的厚度和色彩变化。

侯爱林是视频号“白龙马寻宝”的运营者，最大的爱好就是寻访博物馆和古建。寻访中他发现，那些精致有趣的中小博物馆，在现实中难免面临尴尬处境——一个三层楼的博物馆“空空荡荡就几个游客，卫生间比我卧室都干净”。他觉得很可惜，“它们值得被更多人看到”。

门可罗雀，是国内很多中小博物馆的现状。国家文物局数据显示，目前已备案的博物馆中，中小型博物馆占比达到70%。这意味着，全国绝大多数博物馆需要努力被“看见”。

在文博热的大背景下，近年来，总有博物馆因藏品、文创频频出圈；热门旅游城市的博物馆无论淡旺季，总会出现预约难、排队长的现象。社交媒体的旅游攻略中，博物馆几乎成了每座城市的必逛打卡点，“逛一座城，一定要去博物馆”，甚至对本地居民来说，逛博物馆也已经成为日常生活的一部分。

如何被更多人看见，让脚下的一方土地和历史记忆被更多人了解，是中小博物馆面对的共同难题。

女儿上一年级开始，黄冈人林颀涵就经常带她去逛本地博物馆。现在女儿已经读到了五年级，她喜欢馆里那座三翼龙座九连青铜灯，觉得它既像圣诞树，又像三星堆的神树。

这是黄冈博物馆的镇馆之宝，“它反映了东汉时期人们生活的一个切片，能用九连灯是相当富裕的阶层，说明我们黄冈还是有点牛的。”提到黄冈，林颀涵颇为自豪。带女儿去博物馆的过程中，她了解到，原来家乡不止有黄冈密卷，这里还是苏东坡第一次被贬的地方，也是他写下《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》的地方。博物馆的每样东西，都能够让我们隔着几个世纪，溯源到那个时代的城市和文明。

“情绪是人类普遍的情感，古今相通。而文物作为人类生活和文明的一些比较确凿的证据，可以穿越时空。”赵小花对此很有感触。她是文博自媒体“博物馆有意思”的联合创始人，他们最出圈的第一条内容，便是讲山东小城青州博物馆的佛像。这些来自北齐的佛像残缺、古老，带着“永恒的微笑”向大家讲述1500年前的故事。赵小花说，当她和佛像对视时，能从中感受到某种治愈和平静，以及一种很深的悲伤情绪。视频发出后，“青州博物馆”“青州造像”“北齐”三个词条冲上了热搜。

和侯爱林一样，赵小花日常也喜欢去小众博物馆。

她记得，在云南楚雄一家关于彝绣的博物馆，有个50多岁的阿姨，是土生土长的本地人，“她们那个村，女人基本没受过教育，但是从出生起就会跟着大人绣东西。她们绣东西是不需要草稿的，这门手艺也是很原生态地代代相传。等她长大之后，迫切地想要把这个记忆保存下来，倾其所有去搜集绣片。我们关注后，这个事情得到当地重视，这才有了一个对外展示的地方。可能就是在我们看不到的地方，会有人想要把一些共同的记忆传承下去。”

在赵小花看来，中小博物馆更多承载了地域的文化基因，是地方记忆的载体。“每个人都有故乡情结，而中小博物馆正是这种地域文化和地方记忆的载体。这是流淌在每个人血液里的东西，这些东西会因为某一件具体的文物或者遗迹被唤醒。”

与此同时，赵小花同样发现了中小博物馆的尴尬处境，“在工作日去这些博物馆，你会发现馆里除了工作人员以外，只有很零星的观众，周末人可能相对会多一点。”

“文博是热了，但并没有热到我们这里。”荆门博物馆办公室主任全秦毅很坦诚。荆门位于湖北省中部，尽管有着悠久的历史，但并没能吸引到如织的游客，节假日也只接待一两千人，“外面热火朝天，但这是一种断层的热闹。”

走进博物馆的人，其实是渴求了解更多的。赵小花发现，每次走到最后，旁听讲解的队伍总会变得越来越大，“中小博物馆能够提供给观众的信息和提供信息的形式比较有限，其实大家都有很强烈的想深入了解的需求。”

近年来，年轻的受众也对博物馆的科技感和数字化水平提出了更新的要求。国家博物馆最新公开的数据是，2024年进馆参观的35岁以下年轻观众占比达62.09%。

“有没有AR眼镜？戴起来能看到立体的文物，还配有解说？”“能不能扫码听解说？”黄冈市博物馆副馆长张安安不时会听到年轻游客提出类似的需求，不少大型博物馆早已有的设备，对他们来说，还很难实现。

黄冈博物馆2012年开馆，张安安记得，当时馆里配备了幻影成像的互动屏，但过了两年保修期后，部分专业设备一旦涉及维修，都需要请外地设备生产商的售后人员来修，除了专业设备维修成本较高，开馆年限时间越长，基础设施设备维护成本也越高。

博物馆大厅的巨幅卷轴画《千年黄州》

他们一度试图引入新的数字化项目。张安安联系到了国内技术比较成熟的供应商，提了几个适合的项目。比如可以做现在流行的AR眼镜，如果博物馆每年人流量在100万以上，公司免费投入硬件和博物馆合作运营，但像黄冈这样的国家二级博物馆人流量最多也就40多万，而如果自己买设备和配套的软件，一个点位硬件加效果普通的软件开发费用，最低也要近十万块。

博物馆大厅的那幅盘旋在楼体中间、展示黄冈从古到今代表性人物和事件的巨型卷轴画《千年黄州》也很适合数字化，“扫描之后，做成投影，再结合灯光秀，壁画里的每个场景都可以动起来。”张安安设想着，再一问价格，预算至少100万，“现阶段我们还无力承担”。

即使想拿钱出来好好做，有时也很难对接到好的资源。这其中，人才也是短板，目前馆内的公众号和短视频账号运营都由讲解员兼任，只能边做边学，更新频率虽然能达到每年300期以上，但离“出圈”，还有很远的距离。

在我们此次走访的几家博物馆中，几乎没有单独做数字化宣传和运营的职位，要么外包，要么由其他岗位的工作人员兼任。由于迫切需要通过网络将馆里的藏品推广出圈，绵阳市博物馆在2020年就组建了专门的信息小组，搭起了自己的新媒体，但“水平有限，好像文章和视频都对公众吸引力不足。”副馆长都云昆很发愁。

老家的“小文物”，和中小博物馆面临的普遍困境被“繁星计划”注意到了。2023年，由国家文物局指导，腾讯与中国文物报社联合发起助力中小博物馆数字化提升繁星计划，希望通过整合中小博物馆馆藏资源和腾讯的技术优势，推动博物馆与现代技术深度融合，推出更多可视化呈现、互动化传播、沉浸式体验的博物馆产品和服务。

他们发现，家乡的茶馆、烤鸭、吹树叶，哪怕一块小角落也能复原古代社会。而藏匿在市井里的中小博物馆，则收藏着脚下的每方土地，代表着这个地方的精气神，比如在绵阳博物馆，可以窥见放飞的四川人民的精神状态；在黄冈博物馆，你能感受到这方土地对文气的尊重。而“繁星计划”则希望借助数字化技术，关心更多中小博物馆，“历史的繁星不是用来追逐的，它让我们记得自己的来处”。

荆门博物馆是在2024年9月加入“繁星计划”的。

彼时，湖北省文化和旅游厅（湖北省文物局）、中国文物报社、腾讯SSV数字文化实验室联合在武汉办了一场“中小博物馆数字助力繁星计划”湖北省启动会，宣告将全面启动湖北三年规划，包括提供公益+技术资源扶持，助力湖北中小博物馆数字化建设，推进荆楚文化数字成果共享。

而早在两个月前，全秦毅的邮箱里就收到了省厅下发的有关“繁星计划”的文件。她找到馆里领导，请缨由办公室来接这项工作，并主动联系了“繁星计划”的工作人员，成为湖北首批获赋能的10家中小博物馆之一。

荆门博物馆的越王州勾剑

他们出了一位同事对接物料和素材，前后花了1个月，一个界面简洁又颇有审美，同时在细节上兼顾了荆博特色文物元素的小程序就上线了。“本来只想抓住机会试一下，没想到居然做成了。花钱都找不到这么好的资源。”全秦毅感叹道。

事实上，小程序和视频拍摄只是“繁星计划”在第一阶段助力中小博物馆的工具之一。“繁星计划”湖北项目组工作人员告诉我们，他们提供一套“4+X”的工具箱，“4”包括数字化平台（小程序、数字展示、服务导览等）、视频号打造和传播、数字文创IP打造和文博场景码，“X”则包括数字人才培养、文物采集、节点活动策划等，根据当地博物馆需求针对性助力，比如湖北省是针对评选出的贯穿远古至近现代历史长河的“百件荆楚瑰宝”，进行文物三维数字采集，并集结成可实现线上云展览功能的AI数智图书出版。

荆门博物馆小程序页面

2024年“久久公益节”时，他们还邀请博物馆拿出自己重点文物的IP，运用到腾讯游戏《妄想山海》中，游戏用户捐助小红花后，可以获得以文物为原型的道具，募捐到的资金也将反哺给提供IP的博物馆用于数字化改造。

彼时《黑悟空》的火爆为山西古建带来了前所未有的关注，全秦毅接到“久久公益节”邀约的当晚，便请同事加班将需要的三件文物素材发了过去，恰好搭上了这趟车。如今回想起来，她觉得实属幸运。这也得益于馆里前两年开新馆时，为文物做了三维扫描。

不同于荆门博物馆及时步入“快车道”，黄冈博物馆在“繁星计划”中慢了半拍——更多地方中小馆因为没有经费为文物做三维扫描，错过了这次机会。近两年，馆里有了“00后”员工和志愿者，年轻受众也多了起来，张安安明显感受到大家对二次元的需求越来越多了。

黄冈博物馆接触到AI的契机，是一个月前的“繁星数字守艺人”活动。他们征集了15组家庭，从武汉到黄冈游学，参观黄冈博物馆的同时，引导孩子们在博物馆“寻龙”，最后教他们用AI绘画工具创作龙元素的数字文创作品，通过科技和创新，为文物赋予了活力。

“以前说到AI，都觉得这个东西离我们太遥远了。”张安安透露，过去一个月，他们已经将AI引入了四场社教活动，这些活动在线上线下都备受好评，“这让我们看见了，原来不需要引入什么高级设备，不需要花很多钱，也有能力做一些新的东西”。

绵阳博物馆走得更远一些。四川是“繁星计划”启动的试点省份，绵阳博物馆在2023年6月便加入其中，都云昆的目标很朴素——绵阳并不是旅游城市，他们希望通过网络将博物馆的好东西推广出去。

他们参加了腾讯组织的传播培训班，共同拍摄创作了几条短视频，以实践的形式学习，也参加了线上的联合直播。一年之后，影响开始显现，微信公众号的粉丝从3万涨到了接近7万，2024年进馆人数比前一年翻了一倍，都云昆记得，2024年国庆节，他们统计了进馆的车辆数据——四川每一个地市州都有车来，除港澳台外，其他省份、自治区的车牌都出现在了绵阳博物馆，“感觉进入了快车道，上了高速的感觉。”

很多人是来看摇钱树的。绵阳博物馆里的汉代摇钱树是全国现存最大、最完整的一件。这个IP被发掘后，已经成了绵阳的名片之一。

2024年，绵阳博物馆的摇钱树以数字影像作品的形式，走入了巴黎卢浮宫展出，利用 AI技术将摇钱树创作成一件衣服，带大家重回东汉时期四川人的精神世界。这也是“繁星计划”的活动之一，那一次展览，他们一共带去了10件中国文物的数字化影像作品。

在巴黎卢浮宫展出的数字影像作品

“打开门，走出去，才让文物活了起来。”这是都云昆最大的感受。

还有更多的“被看见”，是“繁星计划”湖北项目组的同事们未曾想到的。

通过外出参加“繁星计划”的数字化培训，张安安结识了来自AI领域和自媒体领域的大咖，这是她在省内接触不到的资源。她透露，已经有人向黄冈博物馆伸出了橄榄枝，探讨之后跨界合作的可能，比如一起创作视频，或利用AI共同开发文创产品。

张安安计划着，之后的社教活动如果要做数字化，就用AI工具，每次根据不同文物或者主题来做。“寻龙”之后，他们又和“繁星数字人守艺人”一起做了“给文物穿毛衣”和“只此青绿”等主题，还将活动带到了当地小学。“玩法很多，难度不大，成果都可以视频化，并被传播出去。”张安安计划将其常态化，做成固定的社教品牌，进而和其他机构合作，推广到更多博物馆和人群中去。

这恰好契合了“繁星计划”为中小博物馆赋能的初衷。“不论是小程序、视频号还是AI工具，我们提供工具和平台，其实是提供给他们技术和启发，协助大家把从0到1的工作做完，让博物馆好的IP和数据资产在腾讯体系内产生价值，进而启发他们，可持续地走下去。”“繁星计划”湖北项目组工作人员解释说。

无论是中小博物馆，还是腾讯，都在思考“出圈”这件事，哪怕打出一个IP都足够。但做文化工作的人有更多考量，他们不会单纯为了博流量和眼球，而脱离身份去蹭热度，这也是大家的共识。

张安安在黄冈博物馆做讲解

近几年，不少文物或博物馆靠“表情包”和“热梗”出圈，在张安安看来，这可以说是文物和观众的双向奔赴，但文物的娱乐化也要有边界。如何让博物馆文化既能以公众喜欢的方式融入日常生活，也不会在泛娱乐化中消解文化传承的社会价值，“博物馆的流量一定要是正能量”。

他们宁愿步子迈得小一点，走得稳一些。在张安安的认知里，博物馆是能让所有人共情的地方，“来自各地的人，都一定能在某件文物的历史和故事中，找到属于自己的文化脉络。”

而在腾讯SSV数字文化实验室副主任闫国君看来，腾讯在其中发挥的，是其特有的作为平台的连接和作为科技企业数字化的能力。他们过往和大博物馆合作的经验证明，这是一条有效的路径。如今，腾讯希望将其普及开放给更多的中小博物馆，这也恰好与博物馆公共开放和教育服务的职能完美契合。

文博从业者们也从中体会到某种共情。“听到‘繁星计划’的整体规划，它不仅仅是提供一个平台或技术，而是为整个社会做公共服务的建设，这很打动我。”张安安说，文化是传承和互通的，互联网是连接和开放的，或许这就是他们找到的最大公约数。现在还只是第一年，她看到了一颗种子被种下，她还想再等五年、十年，等到这颗种子开花。

用全秦毅的话说，如果不是真的热爱，只当这是一份工作的话，是做不了这么久的。她学文物修复出身，过去最享受的就是独自听着窗外行人脚踩落叶的声音，静静地和文物待一整天。但如今她希望更多文物可以被看见，希望人们可以像逛书店那样，每到一个地方，就去当地博物馆转转，寻找内心的安宁和沉淀。于是她和她所在的博物馆选择张开怀抱，试着走向大众，“每一颗星星都有自己发光的时刻，我们能做一点是一点。”

“能让这些博物馆有被大众认识和了解的途径，这个非常重要。”在赵小花看来，在“繁星计划”的扶持下，中小博物馆可以先唤醒本地人，在他们对自身文明认同的情况下，再一步步进入大众视野，“毕竟它（文物）的价值不止于它和这个地方的关系，比如青州造像，它本身的美，属于更大范畴里一种带有普世价值的审美。”

运营 / 杜晶昭 校对 / 李宝芳 美术设计 / uncle玛丽