每次走进艺术馆，看到那些五花八门的抽象艺术作品，许多人都会不禁皱眉：“这到底是啥？我怎么一点也看不懂？”站在那些由色块、线条、形状交织而成的抽象作品前，感到无从下手。但实际上，每一件抽象艺术作品背后都有着丰富的内涵等待着我们去探索。

今天，我们就从入门角度来聊一聊抽象艺术，看看如何从“看不懂”到“读懂它”！

赵无极《夜-子夜 | Nuit mi-nuit | Night Midnight》

抽象艺术，不同于传统的写实艺术，它不再单纯追求形象的还原，而是通过色彩、线条、形状等形式来传达艺术家的情感、思想和情绪。在抽象艺术的世界里，物体的外形和细节不再是表达的核心，重要的是情感的表达和视觉的冲击。

许多人误解抽象艺术以为它只是“乱画”，但其实每一幅抽象画背后都有着艺术家的独特构思与情感诉求。它可能代表着对现实世界的抽象化，也可能是对内心世界的深度探索。

抽象艺术之所以让许多人感到困惑，最根本的原因是它和我们日常的视觉经验有着较大的差异。我们习惯了写实的绘画，能够根据物体的外形、比例和色彩来判断和理解作品的意义。而抽象艺术则“脱离”了这些常规的视觉线索，往往通过极简的表现手法来表现更深层的情感或哲思。

但这并不意味着它毫无规律和技巧。抽象艺术的理解并非依赖于细节的识别，而是要通过整体感知和联想思考，去感受作品所传递的情感、氛围和意义。

吴大羽《无题-119》

1）放下先入为主的观念

在面对抽象艺术时，许多人往往不自觉地想要找到某个具体的形象或对象。其实，抽象艺术不是让你去寻找具象的物体，而是让你去感受情绪和氛围。不要拘泥于“看不懂”，放下常规的思维模式，去体验和感受作品所带来的视觉冲击。

2）从色彩和形式入手

抽象艺术最基础的元素是色彩和形式。你可以从画面上的色彩搭配、线条的流动、形状的变化等方面入手，感受画面所带来的视觉感受。例如，浓烈的红色可能给你带来激情或冲动，而深邃的蓝色可能让你感到宁静和平和。画面中的线条可能是尖锐的，用于表现紧张；又或是柔和流畅的，传递一种安逸的感觉。通过这些元素的变化，你可以尝试理解艺术家的情感和思想。

3）进入艺术家的内心世界

抽象艺术是艺术家内心世界的映射。你可以试着去想象，作者在创作这幅作品时，心中可能涌动着怎样的情感，或许是一种对某个事件的强烈反应，或许是一种内心深处的独特思考。艺术家的创作意图并不总是显而易见，而是通过色彩、线条、形状等形式来传达某种情绪或哲学。

4）不要急于得出结论

与传统的写实艺术不同，抽象艺术并不一定是观看一次就能完全理解的。它是多层次的，可能随着你对艺术的理解不断深化而变得更加丰富。你可以静下心来，反复观看，和作品进行对话，随着时间的推移，你对它的理解会越来越深。

蒙德里安《第七号构图》

让我们从一些经典的抽象艺术作品中，来看抽象艺术到底能够传达什么样的深度与魅力。

例如，蒙德里安的“几何抽象”风格，他通过对基本几何形状的运用，创造了平衡、秩序与和谐的视觉效果。在看似简单的方块和线条中，蒙德里安传达了他对世界秩序和和谐的追求。他的作品让人感受到一种极简但深刻的美。

再比如，杰克逊·波洛克的“滴画”技法开创了抽象艺术的一种新形式。他将颜料随意地滴洒在画布上，形成一种极富动感和力量的画面。他的作品带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种情感的宣泄，通过“无意识”的创作方式，让观众感受到艺术家内心世界的震荡与激烈。

这些经典作品向我们证明了抽象艺术不仅仅是一堆色块和线条的堆砌，而是一种能够表达思想、情感和哲理的独特艺术形式。

杰克逊·波洛克《1948年第5号》

抽象艺术看似复杂，但只要你放下偏见，学会从感受、情感和色彩入手，它将为你打开一个充满无穷魅力的艺术世界。抽象艺术的美，不在于能否“看得懂”，而在于它能否打动你的心灵，让你通过它的色彩与形式，去感知艺术家的情感与内心。

不要担心自己一开始“什么都看不懂”，艺术的欣赏是一条渐进的道路，每一步的体会和思考，都将让你离艺术的本质更近。慢慢地，你将不再困惑于抽象艺术的形式，而能从每一幅作品中，领悟到更多的美与哲理。

瓦西里·康定斯基《Color Study: Squares with Concentric Circles》

抽象艺术并非遥不可及，它需要我们用心去感知，用情去理解。只要你愿意多花点时间去感受，去思考，你就能发现其中的美与深意。下一次，站在抽象画前，不妨试着放下“看不懂”的焦虑，去感受那一份来自艺术家的情感和思想，也许你会发现，抽象艺术的世界，远比你想象的更有趣、更迷人。