在书法艺术的浩瀚长河中，赵孟頫无疑是一座璀璨的丰碑。他的行书作品以其温润闲雅、妍媚纤柔著称，深受后世书法爱好者的喜爱与学习。然而，在当今的书坛，却有一种声音认为赵孟頫的行书作品连入国展的资格都没有，这究竟是怎么回事呢？本文将从多个角度深入探讨这一问题，并试图揭示书法艺术评判标准的复杂性。

赵孟頫，字子昂，号松雪道人，是元代著名的书法家、画家、文学家。他的书法成就斐然，被誉为“楷书四大家”之一，尤其以行书见长。赵孟頫的行书作品如《前后赤壁赋》、《洛神赋》等，用笔圆润遒劲，笔致细腻典雅，尽得魏晋风流遗韵，是学习赵氏行书的上佳范本。然而，在当今的书法展览中，尤其是国家级别的展览，赵孟頫的行书作品却似乎并不受青睐。

究其原因，一方面可能与当前书坛的审美趋势有关。随着时代的变迁，人们的审美观念也在不断变化。在当今社会，书法艺术更加注重个性与创新，而赵孟頫的行书作品虽然经典，但因其风格传统、复古，可能被一些评委认为“因熟而俗”，缺乏新意。此外，赵孟頫的书法风格在历史上也曾受到过争议，如清代“馆阁体”的泛滥就被认为是赵孟頫书法风格被恶性发展的结果。这些历史因素也可能影响到当今书坛对赵孟頫行书作品的评价。

然而，我们不能仅凭这些就否定赵孟頫在书法艺术方面的成就。赵孟頫的书法不仅技艺精湛，而且具有深厚的文化底蕴和艺术价值。他的行书作品用笔圆润流畅，结体严谨而富于变化，充分展现了“赵体”的鲜明特点。此外，赵孟頫的书法还融合了多家之长，形成了自己独特的艺术风格，对后世书法艺术的发展产生了深远影响。

那么，书法艺术的评判标准究竟何在呢？这是一个复杂而深刻的问题。书法艺术不仅要求技艺精湛，还要求作品具有独特的艺术风格和深厚的文化内涵。在评判一幅书法作品时，我们需要综合考虑其笔法、结构、章法、墨色等多个方面，同时还要结合时代背景、审美趋势等因素进行综合评估。因此，我们不能简单地将赵孟頫的行书作品排除在国展之外，而应该更加客观、全面地看待和评价他的作品。

此外，我们还应该注意到，书法艺术的评判标准并不是一成不变的。随着时代的变迁和审美观念的变化，书法艺术的评判标准也在不断变化和调整。因此，我们不能以今天的标准去衡量历史上的书法作品，也不能以历史上的标准来评判今天的书法作品。

综上所述，赵孟頫的行书作品被质疑难入国展并非因为其艺术价值不高，而是与当前书坛的审美趋势和评判标准有关。在评价一幅书法作品时，我们需要更加客观、全面地看待和评价其作品的艺术价值和文化内涵。同时，我们也应该保持开放的心态和包容的胸怀，欣赏和接纳不同风格和流派的书法作品，共同推动书法艺术的发展和繁荣。