你是否也曾好奇，配音师为什么能单靠声音就塑造出如此鲜明的人物个性或如此鲜活的故事场景？你是否也曾向往，配音师的声音不管是霸道还是温柔，为什么都能听起来厚实有力，与我们平时自己录音听起来毫不相同？接下来就来解密一些配音师工作中的小技巧。

（一）配音师必备技巧

1.语言松弛

与舞台上的要求相反，后期配音要松弛自然。因为话筒性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间，不要求音调与音节的伸展，任何夸张与做作都会失真。在舞台演出话剧时需对台词语言适度夸张，但到了录音棚则要恢复生活中的真实状态。例如，在舞台上为使后排观众听清，演员会把字音加强、拉长、提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；而在录音棚，一丁点夸张都会带来不真实的效果。

2.声音控制

用松弛自然的生活语言并非不需要基本功训练。松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言规范，有时比生活中还要收敛。自然松弛是相对舞台剧而言，并非退回到原来自然生活中，若原来有大舌头、吐字不清、方言口音、四声混乱等问题，就无法胜任配音工作。这种松弛自然是在艺术语言基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求更高，如同照明师在摄影棚用很多灯打出自然光的效果一样难。

3.材料准备

要了解原片的时代背景、思想内容、风格体裁、语言特征，找准剧情发展脉络，理解剧中人物感情，摸清人物气质音色，知道人物地位作用。再好的演员也不能拿过词就念，配音演员要像原片中的演员一样，熟悉剧本的时代背景、主题思想、风格流派，有丰富的材料准备才能准确生动地为原片中的角色配音。

4.话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒技艺。距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

5. 心理调整

在吃透原片的过程中，要不断向片中角色靠拢，先从角色行为模仿入手，然后跟踪角色思想行动，由表及里、由内及外推敲，把握行为逻辑和语言特征，进行再加工，形神兼备才能有语言生命。配音演员要向片中角色演员靠拢，抛弃表现自己嗓音洪亮、技巧超群的杂念，模仿原片角色的音色、哭笑声，即使原片角色表演有不合理之处，也要合理化并用语言弥补，这样才能配出有生命、有性格的语言，防止 “声画不贴”。

6. 空间意识

录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，参考银屏上的循环画面。站在录音棚里要如同身在原片角色所处的空间那样说话，不同情境下语言形态不同。空间意识还指配音演员同在话筒前，下句接上句时要互相关照，语调语气应搭上茬口，不能因个别人声音太突出而破坏整体效果。

（二）练声技巧分享

分阶段阐述发声技巧和练声技巧，包括气泡音、口部操、元音训练等内容。

第一阶段 —— 以绵顺呼吸练习为目的

气泡音和口部操的练习：每天起床时，声音系统处于 “睡眠” 状态，通过气泡音和口部操练习让声音系统苏醒。

呼吸调整练习：初学者重点调整呼吸，找到胸腔共鸣。吸气时感受两肋扩张，膈肌下沉，有 “闻花香” 的感觉，进行 20 次呼吸训练，感受天人合一。

第二阶段 —— 以口腔控制与喉部控制为目的

a 的延长音训练：a 的延长音训练有两个意义，一是找到 a 的合适共鸣点，即 “声挂前腭”，气息通畅，喉部放松，声音明亮；二是找到合适的口腔控制，规范提打挺松动作。90% 的学生在练习 a 音发声时方式错误，元音 a 的正确练习决定练声是否有效合理。

a 的虚实变化练习：在发声状态和口腔状态不变的情况下，利用喉部控制练习虚实变化。90% 的同学不能自如操控声带变化，有的只会用实声，有的只会用虚声。通过 a 的下阶拓展五个渐虚变化，在上阶拓展五个渐实变化。

托气训练 —— 元音连发：避免稿件中出现蹦字情况，通过元音 a-o-e-i-u-v 的连发，找到一口气托出 6 个音节的感觉，也可数数字从 1 到 10 或用夸大四字词练习方法，寻找气息连贯与延绵，结合虚实变化，在呼气单元尾部自如吐气，对稿件中的自由呼吸很重要。

当下配音行业通过游戏动漫、有声书、广播剧等娱乐形式进入大众视野，不少自身音色条件较好的人会产生进入配音行业的冲动。本文简述了专业配音员需要具备的一些初级的录音理解、操作能力以及可以说是行业门槛的基本功练习技巧，希望可以帮助你进一步走近配音行业，走近妙音的工作日常。