大家是否曾在阅读某些漫画的时候，心中涌现过“画风好老”的感慨呢？最近，日本网友中就掀起了一场关于漫画家画风是否应当与时俱进的热议。

有些人认为，若不学习新的流行画风，就会遭到时代的淘汰；但也有观点强调，盲目追随潮流调整画风，可能会导致作品随着流行退去而显得更为过时。

这场讨论还引发了一些资深漫画家的回应，他们也分享了在被批评“画风好老”时的感想。接下来，就让我们一起来看看大家对此的看法吧。

“‘画风太老’这个问题，是许多漫画家和想成为漫画家的人经常面临的困扰。其实，这样的现象不仅存在于漫画界，小说界也曾发生类似的事情。 ”

日本知名侦探小说家芦边拓也加入了讨论，他举例回忆到，“80年代时，鹫尾三郎和藤雪夫的未公开作品集在鮎川哲也老师的授意下出版。

然而，当时的编者请来代作者和合作者重新撰写这些作品，原因就是原文被认为‘文风太老’而不被接受。但事实证明，如今重读这些修改后的作品，却反而显得更加过时。”

芦边拓认为，虽然“画风太老”或“文风太老”的批评长期存在，但创作者如果一味地迎合时下的流行趋势，调整风格，反倒可能造成未来观众在回顾这些作品时，会觉得它们因为盲目追风而显得落伍。

芦边拓的发言在网友间得到热烈转发，同时也引发了几位资深漫画家的共鸣，他们纷纷就这个话题发表自己的感想。

漫画家唐泽直树直言：“在我还在毛遂自荐的那个时期，‘画风太老’真的像诅咒一样，将我压得喘不过气。 ”

唐泽回忆道：“总有人对我说，‘你要模仿畅销漫画家的画风，勤做功课才行。’虽说这样的建议确实让我获益不少，但后来我遇到了不介意我画风的编辑部，终于得以展开工作。

可当我的单行本问世时，又被某些知名漫画评论人评价为‘画风太老’，那段经历真是难熬。”

唐泽直树（唐沢なをき）的作品单行本

另一位漫画家浅利义远则抱持更洒脱的态度：“我也时常被说‘画风太老’，但我从未想着去改变它。 ”

他介绍道，自己的画风灵感来源主要是60年代的东映漫画电影，与宫崎骏的画风一脉相承。

因此，当有人猜测他可能是早期活跃的某漫画家改用笔名重新出道时，他对此传言倒也不认同但能理解。浅利笑言：“虽然我画风‘老派’，但至少，我还是希望能把女孩子画得更可爱些。”

浅利义远（あさりよしとお）的作品单行本

而漫画家鸟越干雄则笑称：“‘画风太老’算什么？我20多岁刚出道时，就早早地被批评‘剧情太老’了！ ”

鸟越干雄（とり・みき）的作品单行本

不仅漫画家们热烈回应，连身为编辑的业内人士也针对“画风太老”这一批评表达了自己的看法。小学馆的资深漫画编辑畑中雅美曾在2023年发文，回答一位新人漫画家提出的关于被批评“画风太老”的问题。

她直言：“‘画风太老’这种评语，实在是糟糕至极！ ”

畑中雅美在这篇文章中分享道：“作为一名曾因年轻稚嫩犯过错的编辑，我更能体会，这种评价往往是缺乏成熟度的编辑才会随口说出的。 当然，如果是一种有建设性的具体建议，那就另当别论。

比如，若有人具体分析道：‘你的眼睛画法让人联想到80年代某某老师风格，这种画法虽强调华丽感，但容易令视线方向混乱。若能稍作调整，吸纳当下流行的改进之处，你的作品会更突出’——类似这样的细致建议，值得参考。

但问题是，很多时候，这所谓的‘画风太老’批评根本不含深度分析，仅是一句令人困惑的泛泛之谈。”

畑中提醒道：“‘老’这个词其实极为模糊，对方到底指的是哪个年代的画风呢？90年代的画风，就不能用了吗？

换个角度想想，如果朋友告诉你，他迷上了90年代风靡的DC品牌混搭风格，或者想穿出奥黛丽赫本般的简约高雅风格，你会直接否定他是‘老土’或‘过时’吗？显然不会吧！这些东西代表的是个人审美，漫画的道理也是一样的。”

畑中进一步指出：“漫画家的画风，凝聚了他们对美和艺术的独特审美观，是极具个性的标志。‘画风太老’这样的评价，无异于在直接否定创作者的审美价值，这对创作者而言是一种很大的打击。 ”

最后，畑中给出了中肯的建议：面对“画风太老”这样的批评，创作者大可不必过于在意。如果批评缺乏建设性，不妨选择屏蔽这些声音，继续坚持自己对美和艺术的理解。

文章最后，也提问各位画漫画的读者朋友：“你是否也曾听到过类似的评价，又是如何应对的呢？”