好莱坞经典动作系列，最初写了吴宇森的最新好莱坞动作片《静夜厮杀》（吴宇森的回归之作，结果弄巧成拙，大导真的老了？），然后又写了斯科特·阿金斯为吴宇森首闯好莱坞的作品《终极标靶》拍摄的续集《终极标靶2》。（救赎吴宇森，好莱坞第一打男都没做到）
这就想到，既然要谈好莱坞动作经典，那么吴宇森执导的《变脸》怎么都绕不过。作为一代人的青春记忆，实在应该好好聊一下。
有关香港动作经典，这个大话题，马上就会由我们的哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公为大家开启，还敬请期待。这里只聊聊吴宇森到好莱坞后的发展情况。
时间进入1990年代，身在香港的吴宇森于1990年执导了《喋血街头》、1991年执导了《纵横四海》、1992年执导了《辣手神探》，基本上部部精彩，部部经典。但是按捺不住野心的吴宇森突然急流勇退，转身去了好莱坞，1993年就执导出了《终极标靶》。
这《终极标靶》其实就是一个披了好莱坞外衣的香港片，只要把男主尚格·云顿换回周润发，女主换回钟楚红，就会发现毫不违和。但香港电影只是香港电影，与好莱坞电影毕竟不同，将香港电影平移到好莱坞去，并不能通吃。因此，吴宇森的《终极标靶》并不成功，尽管尚格·云顿很帅很拉风，但没用。
好在吴宇森在港片领域里巨大的成功，形成的影响力使得他仍然可以在好莱坞有片约。他的第二部作品是《断箭》，这次才算他好莱坞的真正起点，故事上开始有了好莱坞的模式，但是作品依旧很试验，依旧不算成功。
中国古语有云，事不过三。如果第三部再不成功，那么基本上吴宇森的好莱坞之路就要断送了。
结果，我们看到了《变脸》。
结果，吴宇森成功了。
富贵险中求。
《变脸》的成功，犹如当年《英雄本色》。想当年，吴宇森在香港拍片多年，一直找不到属于自己的方向，在无聊的喜剧片泥潭地辗转，快要到了拍不下去的地步。而周润发，则被誉为了票房毒药，拍电视剧是个咖，但是拍电影拍一部烂一部，也到了演不下去的地步。结果，两个沦落人，一起拍出了《英雄本色》，甚至周润发都不是主角，却反客为主，火了，影片火得一塌糊涂。吴宇森与周润发双双完成了救赎，咸鱼大翻身。
上面说了，拍摄《变脸》，吴宇森只能赢不能输。而主演尼古拉斯·凯奇，当时也面临着需要证明自己的机遇。
身为大导演弗朗西斯·福特·科波拉的侄子，尼古拉斯·凯奇（原名尼古拉斯·金·科波拉，凯奇是艺名）自出道以来就被掩盖在了科波拉的盛名之下，改名为了凯奇也是为了避嫌。直到1995年，尼古拉斯·凯奇凭借《离开拉斯维加斯》，一举拿下了奥斯卡影帝，让人侧目，终于洗去了科波拉的光环。
拿下奥斯卡影帝之后，尼古拉斯·凯奇接着又主演了商业大片《勇闯夺命岛》《空中监狱》，全都大卖，一举成为好莱坞炙手可热的男演员。在文艺片领域里也有《天使之城》《八毫米》这样的佳作。商业与文艺两丰收，凯奇成为1990年代最火的好莱坞演员之一。
不过，依旧是事不过三，《变脸》是《勇闯夺命岛》《空中监狱》之后的第三部商业大片，如果也能成功，凯奇才算是稳坐好莱坞顶流。实际上，《变脸》之后凯奇主演的《蛇眼》就不怎么样。如果将这两部片的时间换一下，《勇闯夺命岛》《空中监狱》之后就是《蛇眼》，估计凯奇的上升势头就会大减，能否稳坐顶流，就不好说了。但是有了前两部名声大盛的作品之后，《变脸》让他更上一层楼，步履极其之稳，即便之后的《蛇眼》失手了，也没人说凯奇不行，而是继续大量顶级作品，在整个好莱坞呼风唤雨。
当然了，盛极必衰，牛皮之时的大手大脚，同时又不善于理财，无形之中让凯奇的账面出现了巨大的亏空，直接导致了他以后为了还债要接大量垃圾片，沦为了垃圾片之王。
而《勇闯夺命岛》《空中监狱》《变脸》连续三部影片大爆，不仅让尼古拉斯·凯奇成为了好莱坞之王，也让他成为了中国观众的老朋友。尤其是《变脸》的背后的导演是吴宇森，所谓的爱屋及乌，就更加让中国观众对凯奇喜爱有加了。
至于另外一位主演约翰·特拉沃尔塔，实际上他才是《变脸》的男一号，凯奇只是男二。只是那个时候约翰·特拉沃尔塔在好莱坞的地位，不如尼古拉斯·凯奇。做我影迷心目中的舞王，约翰·特拉沃尔塔的出道，其实非常早，早在1970年代末1980年代初，就已经出演了不少品质不错的作品了，像《都市牛郎》《周末夜狂热》等。但1980年代后半段到1990年代初，他都没有拿出像样的作品，好莱坞之路走得极为坎坷。
直到1994年的《低俗小说》，才让好莱坞见识到，原来约翰·特拉沃尔塔还行，身手犹在。但1994年是好莱坞电影井喷的一年，佳作实在太多，好演员也多，《低俗小说》并没有彻底拯救约翰·特拉沃尔塔，只是让他重新回到大家的视野之内，如此而已。
要不然，吴宇森的第二部好莱坞作品《断箭》也找不到约翰·特拉沃尔塔来主演了。也是在《断箭》中吴宇森与约翰·特拉沃尔塔接下的友谊，实在在《变脸》中继续邀请约翰·特拉沃尔塔来主演成为了现实。
最后，《变脸》的成功，不仅让尼古拉斯·凯奇坐稳了顶流的位置，也终于让约翰·特拉沃尔塔完成了翻身，重回一线。《变脸》之后，约翰·特拉沃尔塔片约不断，都是一线制作，又火了十余年。
所以，一部《变脸》改变了很多人的命运，也改变了很多东西。
这一切，都与《变脸》的优质相关。
在最初的设想中，《变脸》的剧情发生在未来，讲200年后地球面临危机，英雄要换成反派的脸混进恶势力组织找到炸弹，从而拯救世界。
这是一个经典的好莱坞设定，就是单身英雄拯救世界的戏码，俗得不能再俗。好在，吴宇森在与制片人沟通的过程中，让影片回到了吴宇森熟悉的领域，也就是双雄对决的经典港片模式。而且，故事要更贴近现实。
就这样，吴宇森把剧本重置，将影片里科幻的概念去除，只剩下一个变脸的过程，顺便把挽救家庭、维护真理这样的普世价值观放进电影里。
于是，最终一部披着好莱坞外衣的港味警匪片《变脸》就这样横空出世了。
《变脸》也是将港片套路与好莱坞模式相结合最成功的一部作品，华语圈的观众能够看到自己熟悉的内容，好莱坞培养起来的观众也能看到足够多的好莱坞内容，两者结合得相当完美。而且，它还保留了吴宇森的个人特色，风衣、双枪、斜飞、血花、白鸽、教堂、慢镜头，等等等等。
当然，仔细去看《变脸》的故事，依旧会觉得太假了，变脸技术如同儿戏，变脸后两个人身份的转化也如同儿戏，丝滑的不通人伦常理，在现实中压根就不可能。但是，吴宇森却用精巧的剪辑，让整部影片的节奏极其紧凑，压根就不留给人思考的时间，用压迫性的故事情节来推着观众不停往前走。
一旦观众迟疑了，觉得剧情出现Bug了，但是思考需要时间，吴宇森用剪辑逼着你没有办法也没有时间去思考，就被情节带入到下一个环节中去了。故事一波未平一波又起，双方尔虞我诈互相设伏的紧张气氛始终包裹着观众，让人沉浸其中，很难发现故事上的瑕疵，即便发现也来不及思考然后就被更大的情节包围并沦陷。
你说他剪辑的太快了吧，可是吴宇森标志性的慢镜头依旧存在。该慢时慢，该快时快，吴宇森将镜头语言运用到了极致。让《变脸》成为了一部极为精致的作品，经得起推敲。现在去看，依旧不过时，依旧热血沸腾，激情满满。
对于影片的剧情，相信大家都熟悉了，就不细说了。
这个故事的精妙之处，在于不落俗套，既融合了港片与好莱坞，又不同于港片不同于好莱坞，各取所长，奉献出了一个全新的故事。
你以为它是一个反恐的故事，结果恐怖分子马上就被抓了。然后你又以为是一个卧底的故事，结果卧底反而成了真实，看起来似乎没法翻身了。再然后你以为它是一个越狱的故事，结果它又成了一个大反杀。再再然后，你以为双方厮杀一下就完了，结果它又讲起了家庭与责任。变成了爱情伦理故事。
就这样，一环套一环，一波推一波，完全没有落入好莱坞故事俗套之中。但是它的故事看似复杂，又形散神不散，万变不离其宗，核心讲的是身份认同的问题。
正邪之间，警匪之间，追求的都是身份的认同，还有对伪身份的不适。
我是谁？我该怎么生活？我要不要认同现在的身份？
至于匪徒，倒也简单，就是趁势利用，想要借机谋取更大的利益，没有太多身份的困惑。
而作为警察一方，就在对手的设计之下，陷入了巨大的身份困境之中，尼古拉斯·凯奇贡献了精彩的演技，他既痛恨这个现在的这幅面孔，又在围困之下追查真相，实现绝地反击。
凯奇嚣张时的让人恨的牙痒痒，深情起来又让人格外怜惜，严肃起来一身正气，邪恶起来全身匪气，两种身份，不同的表情，不同的语气，凯奇拿捏的极其精准，折服了所有观众，也让他明明是男二的身份，却偏偏演出了比男一更厉害的影响力。
《变脸》影响之大，让香港的后辈仰望不止，学习不止。《无间道》的编剧兼导演麦兆辉就说过本片灵感来自于吴宇森1997年导演的电影《变脸》（港译《夺面双雄》）。
只是，麦兆辉也没有照抄，而是将只选用了《变脸》里的身份认同的问题，然后加入了佛教思想，让警匪双方都陷入了身份认同的巨大困扰之中。原片里的换脸迅速带来的身份变化，比较假，麦兆辉也是这么觉得，所以他将《无间道》里的时间线拉长，刘建明与陈永仁早在年轻时就开始卧底了，然后正传故事发生在他们九年以后，解决了《变脸》里的违和感问题。
说好了三年，三年之后又三年，九年了啊老大。
九年的卧底，让身为警察的梁朝伟身在匪窝里不堪重负，饱受折磨。而身为匪徒的刘德华，在警局里卧底，也产生了“我想当个好人”的思变，对自己匪徒身份产生了严重的不认同。
《无间道》的最后，警匪的对立也变成了警匪身份的追问，与《变脸》里的身份困扰如出一辙。
由于《无间道》的人物故事线实在是太精彩了，于是被好莱坞买去了版权，由马丁·斯科塞斯翻拍成了《无间风云》，结果还一举拿下了奥斯卡最佳影片，老马也拿到了奥斯卡最佳导演。
很多华语观众觉得美国版《无间风云》改编的其实并不好，但这只是先入为主。马丁·斯科塞斯的改编，其实力度同样大，毕竟美国不是佛教国家，《无间道》里的禅理他们是不懂的，因为单就人物的挖掘来说，美国版是做不到的。
但是我们回到《变脸》的最初，在原始的设定里是讲200年后地球面临危机，英雄要换成反派的脸混进恶势力组织找到炸弹，从而拯救世界。这是一个标准的科幻故事，要想拍得好看的话，一定要重抓背景，将未来的末世感展现出来，将人类的危机感展现出来。吴宇森是直接跳过了这个硬科幻的部分，直接就去讲人性。
而马丁·斯科塞斯的牛逼之处，在于他重新回到了故事的原定，将《无间道》的背景往上追，追到了《变脸》之初，也就是要去展现环境的那个部分。
马丁·斯科塞斯将《无间风云》放到了美国波士顿黑帮泛起的时代，他要讲的不是警匪双方对于身份的纠葛，而是波士顿所代表的美国社会，是如何混乱的，警匪不分，敌我不明，这样的美国简直就像是末世时代一样。奥斯卡最佳影片，奖励也是奖励《无间风云》的现实感，就像是一把手术刀一样，将美国社会的剖面截取了给大家看。
所以说，将《变脸》改编成《无间道》的麦兆辉、庄文强是厉害人物，将《无间道》改编成《无间风云》的马丁·斯科塞斯同样是厉害人物。同理，马伯庸将《24小时》改编成《长安十二时辰》也是厉害的。
至于吴宇森自己的徒弟苏照彬，多年后由吴宇森做监制，拍摄了一部武侠片《剑雨》，让片中男女主角江阿生 （郑雨盛 饰）和曾静（杨紫琼 饰）都通过“变脸易容”改写身份，也算是对《变脸》的二次利用了。
总之，一部《变脸》影响了香港电影，影响了台湾电影，也影响了好莱坞，成为了几代人的经典回忆。
