进入新世纪以来，各种娱乐消遣形式如雨后春笋般出现并发展起来，作为传统艺术的各种戏剧却逐渐步入低谷，很多种地方戏都进入了生死存亡的境遇，甚至有人说传统戏剧已经进入穷途末路。

那么对于穷途末路的戏剧艺术是否有必要救，怎么救？这个问题涉及到文化多样性、艺术价值、社会功能等多个方面。

1、戏剧艺术具有独特的艺术魅力和表现力，能够深刻反映社会现实、探讨人性问题、传递人文关怀，是人类共同的非物质文化遗产。拯救戏剧艺术，就是保护和传承这种独特的艺术形式和审美体验，让更多人能够欣赏到戏剧艺术的魅力。

2.从保护文化多样性方面必须救。戏剧作为人类文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和情感，也是许多人的童年回忆。如果任由戏剧艺术衰落甚至消失，将会导致文化多样性的减少，这是人类文明的一大损失。从维护文化多样性的角度来看，拯救戏剧艺术是必要的。

3、戏剧艺术在社会中扮演着重要角色，具有教育、娱乐、反思等多重功能。戏剧作为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，人们可以通过戏剧了解历史、认识社会、思考人生。同时，戏剧也是社会沟通的一种重要方式，能够促进不同群体之间的理解和交流。

那么我们应该怎么来救陷入困境的戏剧呢？

1、拯救戏剧艺术并不意味着简单地保留传统形式和内容，而是要在继承传统的基础上进行创新和发展。通过引入现代元素、融合其他艺术形式、探索新的表演方式等，可以使戏剧艺术焕发新的生机和活力。毕竟大多数传统的剧目，上了年纪的人哪个不是已经看过无数遍了。想让老年人继续喜欢，让年轻人感兴趣，必须对戏剧进行创新。只有在传承基础上不断创新，才是推动戏剧艺术不断向前发展的重要动力。

2、在市场经济环境下，必须要让戏剧的供应端与寻求端匹配起来。前几年戏剧曾有一段进入茶馆、餐馆的热潮，但最后大多却是草草收场。 为什么会出现这种结果呢？因为戏剧的供应端与需求端严重的不匹配。一方面那些戏剧名角去茶馆、餐馆唱戏感觉丢份，所以出场费就要价高。另一方面，喜欢看戏的主要是老年人，消费能力高的不多，愿意为了看戏花几十几百的人不多，结果表面上红火了一段后就逐渐冷了下来。

3、戏剧从业者要认清形势，努力进行自救。 也许很多戏剧从业者不愿意听，戏剧从业者在解放前被看作下九流，解放后政府和人民把戏剧从业者称作艺术家，戏剧大师。国家和人民给了戏剧从业者崇高地位和荣誉。但是戏剧从业者自己不能就以艺术家、大师自居，严重脱离群众。特别一些所谓的名角，离开大剧院就不愿意演出，这才是造成戏剧走入穷途末路的直接原因。戏曲来自于群众，必须到人民群众中去才可能重新焕发出活力。让进入茶馆、餐馆的价格降下来，平民化，才能促进戏剧的发展。如果现代的名角们能放下架子，像旧社会那样走到人民群众中去，传统戏剧艺术怎么可能会消亡？

个人拙见，请大家说说自己的看法。