作者|谢明宏

编辑|李春晖

一边微笑着唱甜歌，一边表情又坚毅得像个战士。

《乐队的夏天》第三季第四期焕然一新1V1改编赛，再次把各个乐队的潜能逼到极致。谁能想象麻园诗人能唱王心凌的《彩虹的微笑》，并且把超级乐迷大张伟感动得一塌糊涂呢？

苦果曾经抗拒甜歌，陷入过“一下子完全不知道怎么办”的迷茫。但deadline就是第一生产力，在对歌词进行调整并在舞台设计上想出巧思后，麻园诗人版《彩虹的微笑》确实唱出了一种孩童视角看世界的浪漫。听过他们的演唱，我们会发现复杂的是长大的我们，只要回头看向童年，心情很easy，梦想很easy，长大很easy。

这一季《乐队的夏天》，熟悉的面孔让人亲切，不仅有刘恋与杜凯弥补第一季的遗憾，还有艺术上咬牙较劲的欧珈源。布衣乐队和二手玫瑰等老炮登台，更是炸场的存在。新来的伙伴尽情展示火力，回春丹、虎啸春、麻园诗人、八仙饭店次第登场，令人连发感慨“还能这样玩”。

新旧面孔的交替之中，《乐队的夏天3》也用极致的舞台呈现回到了那个大众极为关切的问题——新时代的摇滚应该什么样？新时代的乐队到底在玩什么？

虽已无人不识《乐夏》，但还是要赘述下基础信息。《乐队的夏天》第三季是由爱奇艺、米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺。节目由大张伟、马东、那英、张亚东组成超级乐迷团，集结国内具有影响力和代表性的27支乐队，通过多主题现场竞演角逐年度“HOT5乐队”。

在《乐夏3》这个实力老炮与新兴乐队并存的舞台，既展现了当代的中国摇滚乐队群像，也呈现了摇滚乐的无限可能和兼容并包的多元性。第一赛段脱颖而出的18强乐队，正是当下国内乐队生态的一个缩影。

摇滚OG带给人永恒的热情与不竭的动力，让人梦回90年代的光辉岁月。布衣乐队的吴宁越说自己“老范儿”，大张伟立刻纠正道：“什么叫老范儿，这就是最正的范儿！”的确，他们激情澎湃的唱法，总能让你重回第一次在磁带里听到摇滚的那种感动。

说不来却最终“打脸”来了的“二手玫瑰”，也以乐队发行的第一首歌《伎俩》致敬自己的音乐初心。梁龙画上小丑妆，配上“CHAT PPT”舞美，现场氛围被乐队热烈的情绪点燃，观众也成为表演的一部分。

“声音玩具”乐队，带来的《没有人能够比我们更接近对方》似乎比上一季的曲目更“慢”，用臧鸿飞的解读，这是在“较劲”。老欧说第一次（来参赛）像考试，这一次就是来玩的。虽然看着“轻舟已过万重山”，舞台上的声音玩具，将音乐演绎出了诗朗诵的节奏感，每一句歌词都颇具画面感。

新生代乐队由于成长环境的变化，拥有了更多解构后现代的契机。如同八、九十年代的伤痕文学、寻根文学追寻个体与时代的联系，而世纪初的青春疼痛文学开始关注个体精神世界一样，新生代乐队对日常的观察和把握令人折服。

八仙饭店长于多元风格的融合，初赛段的《吞吐》曾被张亚东盛赞“维度特别宽”。复活赛改编的《小星星》更是带来耳目一新的听感。第四期焕然一新1V1改编赛持续输出惊喜，以一首个性十足的《单身旅记》致敬张雨生。其中尾奏的雨声以及6667的旋律是张雨生生日的彩蛋，更是让乐迷看到了改编的诚意与敬意。

麻园诗人的《泸沽湖》以高度凝练的生活观察呈现了年轻人的迷惘挣扎，“灯光灿烂，灯火辉煌，而我想要黑暗”，动人处引发全场大合唱；回春丹的主唱刘西蒙独特的个人风格让人过耳不忘，大张伟说：“听着很抓人。”

火星电台乐队虽然由不少音乐OG组成，但硬糖君却在他们身上看到了年轻人为梦想出发的勇气。黄少峰坦言：“做幕后是需要很收敛的。”还好，有《乐队的夏天3》这个让他们可以放肆的舞台。

27支乐队，虽然风格迥异却都有自己音乐风格的坚持。安达组合带来草原的辽阔，麻园诗人沉浸在生活的哲思里发光发热，八仙饭店以全新元素解构经典建立属于自己的流派，超级市场不善言辞却埋头做音乐……

有生之年，没想到还能听到蒙语版的《孤勇者》。安达组合把一首耳熟能详的神曲改编成了我高攀不起的样子。如果说原版给人的燃感是都市背景的，那么安达组合版《孤勇者》的背景就是万马奔腾的辽阔草原。

其其格玛将歌曲的内核联系到了世代守护草原的牧民们：“献给所有坚守在草原上的孤勇者们。”至此，歌曲的风格和内在意涵都完成了改变，的确配得上“焕然一新”的主题。

惜败于安达组合的瓦依那为了贴近自己的生活，他们改编《好久不见》时把原版歌词中重逢的“咖啡店”，换成了“那山那水那田”。这一改编得到了张亚东老师的肯定，“人和人相见应该有一定共识性的”适合自己的才是最好的，野蛮生长版本的《好久不见》，引发了离乡在外的打工人的普世共鸣。

八仙饭店非常大胆地选取了张雨生的遗作《单身旅记》，他们认为张雨生的歌曲有深度挖掘内心的“自省”感，这与乐队的风格是契合的。在王帆丝丝入扣的演唱中，歌曲仿佛跨越二十载，隔空与张雨生完成了深度对话。

大张伟不吝溢美之词，觉得八仙的改编有王菲和张亚东老师合作鼎盛时期的感觉，直言他们是本季最大宝藏。张亚东也直呼：“唱得太好了！”可以说，八仙饭店用自己的改编重新为歌曲注入了新的生命力。

本期最戏剧化的一幕，来源于麻园诗人和回春丹选歌撞车，两支乐队都挑中了王心凌的《彩虹的微笑》。但硬糖君恰恰觉得这是《乐队的夏天3》赛制的偶然和追求的必然。两个乐队即便是“同题作文”也能像两个派系的厨师一样，烹饪出两道风味迥异的菜肴。

回春丹的《彩虹的微笑》可盐可甜，融入的钦州方言说唱更显得接地气。他们的演出乐字当头，能够带给乐迷纯粹的快乐。而麻园诗人的版本看起来“赶鸭子上架”，却意外的直击人心。张亚东认为歌词改了更能触动到他，大张伟则调侃：“苦果的表情像是背后有一把枪抵着。”

特别出演的小男孩，堪称麻园诗人表演的最大惊喜，轻越的童声与改编的歌词相得益彰。当他在舞台上翻跟头的一刻，大张伟直呼“我们不过就是想在音乐里变成那个孩子，因为那一刻叫做自由！”

而改编赛的价值也正在于此，用全新的改编形式让流行音乐散发多元魅力。进入改编赛阶段后，《乐队的夏天3》也散发出新活力，用心改编的乐队真正“玩”起了音乐，而乐迷也在轻松快乐的氛围里得到治愈人心的力量，就像从来没有想过会因为甜歌落泪，但麻园诗人的确做到了。

万千改编，只为打动你心。《乐队的夏天》的价值，正在于挖掘摇滚乐的动人力量和共鸣体验。大张伟被麻园诗人的《彩虹的微笑》唱哭了，激动地说：“我们不过就想当这个孩子而已，我们的生活多么的痛苦，我们的生活多么的努力，我们最终就是想在音乐里变成那个孩子……因为那一刻叫做自己，就是他在音乐里已经‘疯了’，我就觉得这是音乐美好的地方。”

三季《乐夏》，横跨四年。在为音乐市场输送新血的同时，也给不少乐队以崭露头角的机会。它们从小圈子里被欣赏的独立乐队，通过节目走入大众视野，这本身就是对音乐产业的极大助力。第一季的九连真人，第二季的五条人，都切切实实地带着作品被看见被喜欢。更关键的，经由节目的市场化，能够让他们在激烈的竞争中脱颖而出获得更多演出机会。

《乐队的夏天》的包容性在于，无论多么“奇奇怪怪”的音乐都能在舞台上找到共鸣，它还给了音乐创作最需要的艺术自由。编曲再曲高和寡，也有张亚东解读弦外之音；主唱社恐，台上的彭磊比你更社恐；主唱社牛的话，还能和大张伟来一段“乐坛捧逗”。当音综逐渐垂直细分越做越“小”时，《乐队的夏天》却彰显出了有容乃大的气度和格局。

同时，《乐队的夏天》打造的音乐文化也使节目超越了音乐竞演本身，变成了摇滚乐、乐队、乐迷、潮流文化的聚合体，让乐队和观众产生了家的归属感。这也是“九连真人”说自己是“乐夏系”乐队的原因。不少观众沉迷节目，除了有音乐的吸引，更爱那些真实的幕后与精彩的对谈。

在这里，音乐的力量不仅改变了负重前行的乐队，也感染了新时代的听众。吴宁越说：“我们是被摇滚乐改变生命的人，所以希望把这个改变的机会给年轻人。”八仙饭店乐队的王帆说小时候被父母载去看摇滚演出，马东感叹：“摇滚二代出来了。”

瓦依那乐队的原生态生活方式令人艳羡，被问到为什么唱摇滚，岜農笑着说：“不想挖地就唱。”好像我们追问了太久音乐的意义，而忘记了音乐最初就是带给人快乐的力量源泉。在都市人的眼中重逢是咖啡店，而在瓦依那的眼中更有可能是在“那山那水那田”。

上个世纪末，梁龙的“大哥你玩摇滚，你玩它有啥用啊”问的是那一代的摇滚人。而在《乐队的夏天3》，他问的是这一代的音乐人。

也许这正是《乐队的夏天》的价值所在。不对这个命题做标准回答，而是即时观察即时呈现，永远把答题的机会留给乐队和观众。让这个音乐式微的年代，还保留着一片净土。节目设置改编赛其行业影响则主要体现在，一方面对华语乐坛的经典作品进行焕活，延续它们的生命力；另一方面是展示并锻炼乐队的实力，让乐迷在改编作品中更加全面了解乐队的风格和艺术表达。

你问硬糖君看《乐夏》有啥用啊，硬糖君只能告诉你看了才知道。