“丹青不知老将至，画不惊人死不休”。——齐白石
真知堂按：大师齐白石门下弟子三千，最著名的是二李-李苦禅和李可染。
真知堂读画，先知李苦禅，后知李可染。
在深入研究书画鉴定之前，真知堂以为李苦禅必然在李可染之上。
读画三千之后，才知道李可染先生的画价过亿，位列中国近现代十大名家之列，而苦老竟然未进前十。
不仅仅是书画拍卖价格，国家层面也是如此认为！
李可染作品位列作品全部不可出境41人之列。而李苦禅仅在代表作不可出境名单中。2001年如此，到了2023年还是如此。这或许也是拍卖市场上李苦禅作品卖不过李可染的核心关键所在。
但读画过万之后，真知堂有了新见解。李苦禅作品被市场严重低估了。李苦禅的国画境界，已然超过了李可染，达到了国画界最高的荒率，高古之境。
这个境界，古往今来仅仅只有徐渭，八大，苦瓜和尚等数人达到。
从这个角度上讲，李苦禅的花鸟画已然超过吴昌硕和齐白石，也略高于英年早死的潘天寿。堪与山水画的黄宾虹，傅抱石等肩。
咄！咄！无染无垢超三界，白藕脱泥即苦禅。
耄耋之年后，李苦禅才真正做到了白藕脱泥，洗尽凡尘。
也就是说，李苦禅的画其实是在1976年文革结束之后到1983年去世之前这几年，才达到了忘我之境，人画俱老，超然脱俗！
苦禅生平真知堂：李苦禅1899年生于山东高唐县，原名李英、李英杰，字超三、励公。中国近现代大写意花鸟画家、书法家、美术教育家。
目前中国当代画家拍卖价最高的崔如琢也是李苦禅弟子。
李苦禅既名为 李英，所以特别喜欢画鹰。
坊间流传，徐悲鸿的马，齐白石的虾，李苦禅的鹰。。。
其实声名所累，李苦禅成也鹰，败也鹰。因为画鹰名气大，反而让人们没有意识到李苦禅作品中真正的精华所在。
李苦禅既名李英，字超三，励公，为何又叫李苦禅呢？
原来这个名字乃是他的法名。李苦禅是位佛教徒，也就居士。
真知堂：1919年，也就是五四运动前夕，20岁出头的李苦禅北漂到了北平。因为无钱，所以栖身于北平郊外的慈音寺，靠寺庙舍粥度日，也因此得到了法名苦禅。
后世求画者，却因为这个苦字似乎不吉利，而冷落了这位大家。
在寺庙里自学了三年之后，1922年，李苦禅考入国立北平艺术专科学校（后世央美，国美等前身），专攻西画。为了谋生，李加入了“留法勤工俭学会”，在这里和伟人一起勤工俭学。次年因机缘凑巧，成为了寓居北平的齐白石第一位弟子。
此时的齐白石刚刚崭露头角。名气还不大。
苦禅之学余而能焉，见一能为二也。
——白石
齐白石并励其志曰：“英也夺吾心，英也过吾，英也无敌，来日英若不享大名，世间是无鬼神也！”
真知堂：1945年抗战胜利后，李苦禅先生被徐悲鸿聘为国立北平艺术专科学校国画教授，并当选为首届“中国美术作家协会”常务理事。
建国后，李苦禅被从教学岗位上调下来看大门，他酒后致信毛泽东主席。
毛主席亲自写信给徐悲鸿，过问此事。李苦禅才得以恢复教职。
1951年李苦禅调任民族美术研究所任研究员，后又任国画系教授。中国画研究院院务委员。1983年6月11日，李苦禅因病逝世，终年84岁。
山水，花鸟，人物三大派中国画，自古以来就有三大派，分别是山水，花鸟和人物。又分写意和工笔两大门类。
画固有法，泥法则俗。喜山水即画山水，喜花鸟即画花鸟。专则精，熟则巧。——《画耕偶录·论画》（清）邵梅臣
真知堂：近现代书画大师，虽有张大千号称全能画家，但多数都还是精于一门。
吴昌硕长于大写意花卉，山水人物就不行。黄宾虹长于山水，就不见他画什么人物，花鸟。
齐白石的花鸟鱼虫著称，山水人物却非所长。李可染虽然以画牛著称，市场上还是认他的李家山水。。。
山水画，由于文人气息重。宋元以来书画家多认为山水高于花鸟，高于人物。这也是李可染作品为何价格高的原因之一。
李苦禅则就是个花鸟画家。
吴昌硕，齐白石，潘天寿这三位大师，在书画界也是以花鸟著称。
花鸟画市场认定了潘天寿。齐家弟子，市场认可了李可染，与二人齐名的李苦禅因此就被冷落了。惜哉！
认真读画，真知堂发现李苦禅先生暮年的作品已经完全超过了师父齐白石，甚至超过了吴昌硕！和潘天寿对花鸟画的贡献堪称伯仲。
论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。——苏轼
李苦禅说：“画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。”
下图八大山人作品。
真知堂：绘画成家，第一步是由不似到似。
第二步则由似到不似。先须画得像，再到画得不像。
也就是说先求形似，再求神似。
神似，也没有达到最高境界。
不知大家注意到没有，很多国画大师的作品落款都是“某年月某某写”而不是“某某画”。
画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。
按李苦禅的说法，大写意的画，确实是如同书法一样是写出来的。笔笔力透纸背！
写意画，不是画出来的，笔笔全都是写出来的稳
——李苦禅
真知堂：大写意画，始祖乃是范宽！
范宽的《溪山行旅图》被誉为中国山水画里最高的一座山，
范宽。居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其妙。
李苦禅暮年之作，已然得范宽之豁达大度，精神完固，气魄雄浑，有八大之风。
故评论家侯一民说苦禅：“有一股雄强之气，刚毅之气。”
暮年的李苦禅，不再拘泥于老师齐白石的条条框框终于打破桎梏，跳了出来。
他的画变吴，齐之法，大胆推陈出新，把老鹰，八哥等飞禽和山石花卉结合起来。形成了令人耳目一新的新花鸟画风格。
特别是他画的八哥，辨识度极高，其实已经超出了他画的老鹰，堪比雪个，苦瓜（八大山人和石涛）！
青藤雪个远凡胎，白石多年未解开。终有衰年苦禅到，秃笔草草入荒率。——真知堂
真知堂：1976年中国结束了十年浩劫。李苦禅已经77岁高龄，终于迎来了自己绘画艺术的春天。
他终于放胆一画，变古法为新意，在画秃毛笔五百枝之后，笔墨变得干净老辣，火气全消，归于平淡。
画之天趣在笔墨外，不可以言传。若以形似计工拙，则五都之市颇不乏王右丞、李将军也。
简 淡 高古，画家极难事。简非不用笔，淡非不用墨，别有一种高古之趣。——《画耕偶录·论画》（清）邵梅臣
换种说法，李苦禅的暮年之作，已达到大巧若拙，大音稀声的荒率之境。
"所谓荒率者，非专以枯淡取胜也。勾勒皴擦，随手变化而不见痕迹，大巧若拙，能到荒率地步，才是画家本领。"-清盛大士在《溪山卧游录》
结语本篇小文，是真知堂研究李苦禅大师作品心得。
真知堂：前有师傅齐白石，中有师弟李可染，下有徒弟崔如琢。这三位都是目前书画收藏圈顶尖大佬，个个作品都是以亿元计价的。而目前李苦禅先生的书画作品价格，仅为这三人的数十分之一。
无论是从绘画作品本身的艺术高度，还是从苦禅先生师门高价者分析，李苦禅暮年的作品，一定会被时间认可，被后人认可，他的作品价格必将有大幅度的补涨空间。
各位大行，你怎么看？
