在我的印象中，在齐白石老先生的绘画作品里，画的最多的应该是虾、白菜、螃蟹，还有他画的草虫，都为我们留下了不少数量的作品。在白石老先生大量的作品里，我只找到他画的一幅松树。看到这里，可能会有网友说了:“白石老先生画松画的多了，几乎每一幅雄鹰图上都搭配着有一棵大松树”。是的，白石老先生画的松树的确不少，但那都是和其它景物画在一起的。我所说的白石老先生画松，是单独画松的作品。在我印象中应该只有下面这一幅。

这幅题名为《松寿》作品，是白石老先生在上个世纪的1928年，他64岁的时候画的一幅松树的经典作品。

作品中，白石先生以浓、淡、干、湿不同的墨色画出了松树挺直的躯干。在这里，白石先生是将松树的躯干当成了整幅画面的背景了，其目的就是为了突出他用干墨，浓墨画出的错落的前景枝干和松针。

作品中密而不乱的松针相互重叠，密密层层，没有丝毫淤塞的感觉，这么多倒挂着的松针，每一根的来龙去脉都交待的清清楚楚，而且让人看上去还这么通透、舒朗，彰显出了深厚的绘画修养。白石老先生曾对弟子李苦禅说:“有人只知道疏可跑马，密不透风，却不知道疏不透风，密可跑马的境界。”如果按照白石老先生的这个说法去欣赏这些松针的话，那真的是让人顶礼膜拜了。

看那松针，虽然纤细如丝，却又极具弹性，这些柔中见刚的特性，在白石老先生笔下清晰可见。每次观赏这幅作品，都为白石老先生这种不同凡响的笔墨而感叹！

在唐朝末期，著名画家荆浩在他的著作《笔法记》中，详细论述了松树的画法。书中特别提到关于松枝倒挂，但又悬于空中，未坠于地面的描述。而白石老先生画的这幅松树的作品，与荆浩的论述是吻合的，这也该是白石老先生与千年前的古人，一次隔时空的唱和吧！

在我们传统文化里，松树是坚强不屈和永恒的寓意。白石老先生仅有的这幅松树图，将松树这种个性，表现的淋漓尽致。