当代彩墨画家沈建平

沈建平（艺名：亦春石人）1961年生，江苏省南通市人，自幼酷爱美术，师从邵嘉荣。1987年毕业于天津工艺美院；2005年至2007年南京师范大学研究生班深造，2017年至2019年中央美院国画高研班深造，2019至2021年中国国家画院范扬工作室深造，现为国家一级美术师，中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会会员，民建书画院（南通）副院长，崇川（南通）美协副主席，南通市设计师协会副会长!

参展经历：

作品《石窟印象》参加2016年江苏省名家爱心慈善义捐活动展;·作品《浴女》参加”上海尚敷精舍2016年春拍”并成交；

作品《无量寿佛光》参展于2018年度中国艺术家平行展；

作品《雪花似掌难遮眼》参展于中央美院2019路在脚下研修生优秀作品展;

作品《早市》参展于2018汉风唐韵.水墨长安中国画作品展；

作品《林深听鸟鸣》参展于2019第二届邮驿路运河情全国美术作品展；

作品《和谐新丝路》参展于2019江海门户通天下第二届全国中国画作品展；

作品《镜之境》参展于2020雨花满天全国山水画作品展;

作品《韵秀灵峰》参展2021国家画院究修生优秀作品展；

作品《我心云知》等作品被跨文化视野中的意大利当代艺术展中国艺术家平行展组委会收藏；

作品《心灵的净土．系列》参展2023年“中日友好条约缔结45周年纪念．中日书画名家邀请展”作品分别被日本前首相鸠山由纪夫、中国驻日本大使馆、中日友好协会等收藏。

心灵的净土

围绕“天地有大美而不言”的思辨，千余年来，一直是东方哲人们关注的焦点，也为东方艺术的形成和发展注入了鲜明的个性，天地人之间的互相关怀，体现着人类的生存态度，艺术的面貌，探究其本质，也是生活状态的体现，随之产生的指引性、方向性、鲜明性等，均可成为艺术成熟发展的源源动力。

国画色．水墨．丙稀《心灵的净土NO.1》65X65cm画家沈建平在长期的艺术探索中，充分思考人类命运与自然生命之间的关系，选择中国西部地区风景为题材，用画面诠释着天地大美的辽阔风光。区别于时下市井图像，画家更有一种超脱芸芸众生的凡夫愿望，画面中常见僧侣一二，提供了入世与脱俗的深刻思考。从而成就了画家从相由心生到境由心生的表达转变，或许是在不刻意间、不经意间，如佳酿一般，醇厚地到达了空灵意境，笔者戏称“心灵的净土”，恰如画面表述，去除物质主义、拜金主义等等。或许，每个人心里都住在一位艺术家，而画家心里的艺术家就是本人，对艺术真谛的向往更真切，沈建平近年来的艺术创作，将“心灵的净土”系列推上了新的高度，不拘泥于绘画的材料与形式，打破画种与画法的束缚，将西洋绘画色彩体系与中国水墨绘画相结合，在泼墨泼彩间自然流露画家的性情，给绘画注入了崭新的活力。

国画色．水墨．丙稀《心灵的净土NO.2》65X65cm同时，画家也注重传统绘画的经典元素，在继承和发展中不断探索，在笔者看来，光感是画家创作的重要元素，光是境的表达，境是光的载体，得益于画家沈建平青少年时期主攻西洋油画的空间表达，在画面中总能感觉到境的浑然天成。围绕着画面中的“境”，在色彩方面，画家不断尝试情感因素的表达，摆脱程式化的配色方式，使画面不断推陈出新，画面构成元素之间的平面化布局，也在冷暖光色间呈现出沈建平绘画的独特语言。其实，绘画的状态，是心境的表达、是思辨的表达、更是艺术家境界的表达，喜见画家沈建平的绘画已入佳境，硕果累累。艺术评论家：许可2023年7月11日

作品欣赏