ART021 HONG KONG 艺构之旅 展览现场 © ART021 HONG KONG
作为用本土艺术博览会撬动全球艺术资源的第一个吃螃蟹的人，首届ART021 HONG KONG的举办具有重要的意义。一方面，借助大湾区艺术周的联动，串联了整个区域的艺术资源；另一方面，也为本土画廊和艺术家进入国际艺术市场开辟了一条新路。
9月8日首届ART021 HONG KONG闭幕。我们采访了几家参加主画廊单元的画廊，其中包括首次参加艺博会的年轻观念画廊“600分钟收藏咨询事务所”；同时，也采访了参加大湾区艺术周的蓝岸画廊。分别从对这次博览会和当下艺术市场的观察展开讨论。
在问及机构们如何调整运营策略以适应经济环境的变化时，我们期待的“干货式”回答总结起来好像就四个字“干就完了”。市场起起伏伏是不可避免的规律，该来的总会来，该干什么就坚持干什么。无论怎样，坚守艺术的立场和态度，做更好的展览，是艺术机构持续生长的不变定理。
1首届ART021 HONG KONG，贵画廊的销售预期达到了吗？夏季风
蜂巢当代艺术中心创始人：
销售与预期相符，展位中谭永勍的大尺幅作品以及郭亚冠的三件作品被问询次数很多，在展会第一天就已出售。第一次带到博览会的韩国艺术家Xian Kim的两件作品也在现场售出。
首届ART021 HONG KONG
蜂巢当代艺术中心展位
齐超
600分钟收藏咨询事务所创始人：
基本达到预期了。但既然参加博览会，谁都想卖得更多，你懂的，这是人性。但其实对于600分钟收藏咨询事务所而言，我们作为没有实体空间的观念画廊，用创新的方式参加了艺博会并把我们认为优秀的艺术家、设计师推向了香港市场，让更多有效客群看到，这其实是最大的愿景。
600 Minutes在首届ART021 HONG KONG中
呈现珠宝艺术家Kelly Xie和唯陽的作品
杨凯
K空间、99艺术创始人：
现场销售还不错。周春芽、方力钧、张大力、刘可、张钊瀛、李璟等艺术家的作品均有销售。
首届ART021 HONG KONG
K空间展位
2入场藏家来自哪里？有什么特点？季玉年
季丰轩创始人：
在现场，我看到很多新面孔。整体来说，内地客人会更多一些，比如从上海、北京来的。但主要还是以广州、深圳的客人为主。香港本地藏家这次不是很多。很多内地来的客人对季丰轩不是很熟悉，所以销售还需要些时间。
首届ART021 HONG KONG
季丰轩展位
杨凯：
入场的藏家集中在北京、上海、深圳、成都、香港等地，也不乏海外藏家。藏家年龄在60、70、80后多一些，也和我们画廊主要的藏家群体十分切合。购买的作品在几万元到100万元不等。这些藏家在收藏上热衷名家和极具特点和个性的作品，除了专业藏家外，还吸引了很多观众到访，人气氛围火热。
夏季风：
就我们的观察来说，入场藏家部分来自香港本地，另外部分来自大陆及台湾、东南亚和海外地区。
齐超：
就有效客群来说，我们观察到有不少大湾区和江浙沪的藏家，年龄从35岁左右到60岁左右区间较多。
3艺博会的外场活动，能为整个区域的艺术市场带来有效增量吗？林小淇：
对蓝岸画廊来说，我们有一些非常活跃的藏家很关心大湾区的艺术活动。所以在今年ART021香港期间，我们邀请了一部分藏家和我们一起去到香港看博览会，以及参加ART021的一些有意思的艺术活动。所以在我们看来，ART021香港博览会的举办，和对大湾区艺术活动的串联，可以让我们的藏家在大湾区内参与更多艺术事件的发生。对于推动整个大湾区的艺术活跃度是一件很有价值的事。
主办方ART021有着多年深耕国内艺术博览会的经验和对艺术市场非常敏锐的判断力和前瞻性。所以在我们看来，尽管ART021香港和大湾区艺术周是一个非常年轻的品牌，但是作为迈出的第一步，ART021香港的成功举办象征着本土艺术博览会品牌调动全球艺术资源的一次很有意义的尝试。
蓝岸画廊“马丁·韦默尔：以你枝叶，为我桂冠”展览现场 首届ART 021 HongKong大湾区艺术周
4就上半年参加的艺术博览会的情况来看，目前当代艺术市场水温如何？杨凯：
K空间目前参加了两场艺术博览会。当代艺术品市场人气还是很旺的，整体上藏家更加理性，新藏家很踊跃，总的来说，市场值得期待。
齐超：
这是600分钟收藏咨询事务所第一次参加艺博会，我们没法像其他画廊一样可以跟之前参加的艺博会作比较，我们也不想比较，其实参加艺博会对于展商而言就两点：1、卖得好不好。2、有无认识到潜在客户。我能够看到还是有不少人群对当代艺术抱有热情，而且这个数量是不断增长的。但将热情转化为购买，这期间的路或长或短，左右它的因素也极其复杂，但经济绝对是晴雨表，艺术普及与经济向好两手抓两手都要硬才行。
ART021 HONG KONG 艺拓现场 “中国与墨西哥及全球南方的艺术对话” 展览现场
夏季风：
目前感到藏家和客人购藏艺术品相比前几年要更加谨慎，但优秀的艺术家及作品仍然会很快被选择。
林小淇：
显而易见的，现在就是市场的寒冬。但是我们蓝岸画廊本身从2017年在深圳落地之时，就经历过一段很长时间的，非常艰难的耕耘期。所以对我们来说，当代艺术市场的高低起伏不会太影响我们的节奏和我们对待艺术的态度。
季玉年：
我认为艺术市场还在降温，但是市场稀缺的或者是特别优秀的作品，依然会受到藏家的追捧。大家当下购买艺术品比较谨慎，销售过程也相对较长，我觉得这跟经济下滑是有关系的。
ART021 HONG KONG 主画廊单元现场
© ART021 HONG KONG
5画廊需要做出哪些调整以适应不断变化的市场环境？齐超：
寻找舒适的状态很重要，就像电影《一代宗师》里赵本山的一句台词：有多大屁股穿多大裤衩。对任何画廊或艺术市场的各个链条和环节，大家都需要寻找到让自己舒适的位置，既别保守，也别冒进。毕竟，艺术事业是一场“持久战”。
杨凯：
在全球通缩的情况下，藏家更为理性，画廊应更加注重学术水准的积淀与提升。K空间以学术为基点，在艺术家合作方面会更加注重在美术史上具有一定地位，并具有持续创造力的艺术家。
夏季风：
目前感到藏家和客人在选择艺术品相比前几年要更加谨慎，这也激励画廊做更好的艺术家工作，以及呈现更好的展览。
艺构之旅
首届ART021 HONG KONG
© ART021 HONG KONG
季玉年：
季丰轩创办至今33年了，面对经济环境的起伏，我们会做出适当的调整。比如说，在经济不好的时候，会考虑做一些新市场的开发。我们今年计划到新加坡进行新的开发，并以此为原点，拓展东南亚的市场。
林小淇：
用我们的合作艺术家章剑老师的一幅作品来回答，《春江水暖鸭先知》，蛰伏过后就是收获的季节，而我相信我们艺术人永远是对市场最快适应和最快作出回应的一个群体。
6当代艺术随着受众范围的增大，是否意味着收藏门槛有所降低？为此，画廊会做出一些“破圈”的尝试吗？季玉年：
藏家年轻化是很好的现象。这些藏家多数有着海外留学背景，对当代艺术不陌生。季丰轩代理的艺术家并不是以年轻为主，但也会有一些事业比较成功的年轻藏家购藏我们画廊的作品。我认为真正好的艺术品是timeless（不受时间影响）的。
杨凯：
藏家年轻化是艺术市场的必然趋势，每个时代都有新藏家入场，他们从艺术爱好者进阶到实力收藏家，一浪接一浪，一浪胜过一浪。成熟的、资深藏家的收藏仍在持续，眼光更加敏锐和挑剔，除了继续关注业已成名的艺术家，他们的热情也转向了年轻艺术家。一些刚刚入场的新藏家，基于良好的教育背景和品味，则以收藏美术史上活跃的、创造力强的名家为主，除金融属性之外，他们同样会衡量艺术家能否在美术史上留下痕迹。
现在的藏家在收藏上都有自己的专业艺术顾问，很多老藏家本身也非常专业。尤其是置身于互联网时代，资讯信息发达，藏家在收藏上更加理性外，也对自己的收藏提出了要求，这样不仅提高了收藏的门槛，也促进了行业生态的良性发展。
我也很喜欢和专业藏家沟通交流，画廊不仅要推出好的艺术家，更需要通过专业性与藏家的理想情怀共谋。
齐超：
所谓收藏门槛或许是个伪命题，只要有资本，其实没什么买不到的作品，圈内人其实都清楚，如果买不到，只能说资本还不够。但这几年，对艺术的评论和点评确实随着各类自媒体的兴起，门槛大大降低了。但这也是双刃剑，百家争鸣嘛，这才是当代艺术，当代艺术就是要不断接受挑战。谈的人越多越好，不是坏事。
其他画廊我不清楚，但600分钟收藏咨询事务所本就是个“破圈”的产物，它很新，截止到现在，它做得也还算有趣。我希望它能一直有趣下去，所以欢迎各种能一起玩儿出态度的个人或机构，咱们共同携手，一起创造出更有趣的项目。
夏季风：
藏家群体“扩大破圈”这一定是会随着时间发展而必然发生的事情，也是行业越来越好的体现。蜂巢依旧会做好展览工作，展示最好的艺术家及作品给到藏家们。
林小淇：
我们相信中国当代艺术市场的未来，而画廊作为艺术社群中最为活跃的机构类型，离专业藏家、潜在藏家、艺术爱好者、艺术家、媒体、策展人等等艺术人群都更近，交流更密切，互动成本更低。因此基于现在的市场环境，我们画廊把一部分时间和精力用在公共教育的部分，我们一直希望去发掘真正热爱艺术的人，他们拥有最大的收藏潜能。
